戏剧表演基础,ISBN:9787503921353,作者:梁伯龙,李月主编
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这本《戏剧表演基础》简直就是为我这种“门外汉”量身定制的入门指南,让我一步步拨开了对戏剧表演的迷雾。之前,我总觉得表演是一件很神秘的事情,需要天生的灵气和天赋,普通人根本学不来。这本书彻底打消了我的顾虑,它用极其清晰、系统的方式,将复杂的表演技巧分解成一个个易于理解的单元。我尤其喜欢它关于“注意力”和“意图”的讲解。书中强调,演员最基本的能力就是能够集中注意力,并且清楚地知道自己角色的“意图”是什么。这听起来很简单,但真正做到却不容易。它举了很多例子,说明演员如何在嘈杂的环境中保持专注,如何在表演中始终围绕着角色的核心目标前进。这让我意识到,即使是再小的角色,也有其存在的“意图”,而演员的职责就是将这个意图清晰地传达给观众。书中还深入探讨了“反应”的重要性。不仅仅是对对手演员的反应,还包括对舞台空间、道具、甚至是观众的反应。它告诉我,表演不是单方面的输出,而是一个互动的过程。当我看到书中关于如何通过眼神、表情、肢体来传递细微的情感反应时,我惊叹于表演的精妙之处。它还提到了“克服紧张”的一些方法,这对我这个一到公众场合就脸红脖子粗的人来说,简直是福音。虽然我还没完全掌握,但至少让我对如何应对紧张有了初步的认识。这本书让我明白,戏剧表演并非高不可攀,而是可以通过学习和训练,不断提升的技能。
评分读完这本书,我感觉自己像是参加了一场别开生面的演员养成营,虽然没有实际的排练,但脑海里已经演了无数遍。我一直以为表演就是演员站在台上,声情并茂地念台词,给观众看。这本书彻底颠覆了我的认知。它深入浅出地讲解了“角色塑造”的根本。书中不仅仅是告诉你“怎么演”,更重要的是告诉你“为什么这么演”。它从角色的背景、性格、动机出发,层层剥离,让演员能够真正地“成为”那个角色,而不是仅仅“扮演”那个角色。我尤其喜欢关于“情境”的分析,书里举了很多例子,说明一个演员如何在设定的情境中,根据角色的逻辑做出反应。这让我想起了我在日常生活中,我们也会根据不同的情境做出不同的反应,而演员要把这种能力放大,并且精确地控制。它还详细地讲解了“情感体验”的重要性,不是那种凭空喊叫的情感爆发,而是需要演员去调动自己内心深处的情感,并且在舞台上找到合适的方式去呈现。书中提到的一些关于“情感记忆”的练习,虽然对我来说有点难度,但确实让我开始思考,原来我们生活中的点滴情感,都可以成为表演的养分。我印象最深刻的是关于“潜台词”的讲解,以前我觉得台词就是字面意思,但书里告诉我,很多时候,角色的真实想法和情感,是藏在台词下面的,演员需要通过语气、眼神、动作来传达这些“潜台词”。这让我意识到,表演是一门极其精细的艺术,每一个细节都充满了意义。我开始试着去观察我喜欢的演员,他们是如何运用这些技巧的,发现很多平时不注意的细节,现在看来都蕴含着深刻的用意。这本书让我的观影体验都提升了好几个档次,我不再仅仅是看故事,而是开始分析演员的表演,去感受他们是如何传递角色的内心世界的。
评分这本书就如同一个经验丰富的导师,耐心地引导我走进戏剧表演的殿堂。我之前总觉得演员是靠天赋吃饭的,但读了这本书,我才发现,原来表演更是一门需要系统学习和刻苦训练的技艺。书中对“信念感”的强调,让我印象尤为深刻。它告诉我们,演员首先要相信自己所扮演的角色,相信自己所处的环境,才能让观众也相信。这不仅仅是一种心理暗示,更是一种需要通过大量的实践和自我调整来达成的状态。它还提供了很多关于“观察生活”的建议,让我明白,作为演员,需要时刻保持敏锐的观察力,去捕捉生活中的细节,从中提炼出真实的表演素材。书中提到的一些关于“模仿”的技巧,不是简单的照搬,而是要抓住事物的本质,并将其内化为自己的表演方式。我特别喜欢关于“戏剧冲突”的讲解,它让我明白,冲突是推动戏剧发展的核心动力,而演员的职责就是通过表演,将这些冲突淋漓尽致地展现出来。它还给了我一些关于“舞台调度”的初步概念,让我理解,演员在舞台上的每一个走位、每一个动作,都需要精心设计,以达到最佳的视觉效果和戏剧张力。这本书让我对“演员”这个职业有了更深的理解,他们不仅仅是台上的表演者,更是对生活有着深刻洞察和独特理解的艺术家。它也激励我,即使是作为一名普通观众,也可以尝试用书中的方法去观察和感受戏剧,从而获得更丰富的体验。
评分这本书就像是一本百科全书,让我对戏剧表演有了前所未有的全面认识。我之前对戏剧的理解,仅仅停留在“舞台上的故事”,感觉离自己很遥远。这本书让我发现,戏剧表演其实与我们的生活息息相关。它从最基础的“观察”开始,教我如何去观察生活中的人物,如何去捕捉他们的言行举止,并且从中提炼出表演的素材。这让我开始更加留心周围的世界,发现原来每个人身上都有值得学习和借鉴的地方。书中还详细地讲解了“沟通”在戏剧表演中的重要性。不仅仅是演员之间的沟通,还有演员与导演、演员与观众之间的沟通。它让我明白,一场成功的演出,是需要所有参与者之间紧密配合,才能达到最佳效果。这让我意识到,即使是作为观众,我们也需要与演员进行一种默契的“沟通”,去理解他们的表演,去感受他们的情感。我特别喜欢书中关于“想象力”的阐述,它认为想象力是演员最重要的天赋,也是最需要训练的能力。书里提供了一些想象力训练的方法,让我开始尝试在脑海中构建场景,塑造角色,体验不同的情感。这不仅是对表演有帮助,对我解决生活中的问题也很有启发。它还给我讲了关于“节奏感”的重要性,不仅仅是语言的节奏,还有动作的节奏,以及整场演出的节奏。这让我开始理解,为什么有些演出会让人感觉紧凑有力,有些则会让人感觉松散平淡。这本书让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的思考者,我开始尝试去分析,去理解,去感悟。
评分这本书就像是一扇窗户,让我得以窥见戏剧表演那丰富多彩的世界。我之前对戏剧表演的理解,总觉得它是一种“演”,是演员在舞台上“装”。这本书彻底改变了我的看法,它让我看到,表演是一种“体验”,是一种“创造”,是一种对人性深刻的挖掘和呈现。书中对“情感的层次”的讲解,让我大为震撼。它不仅仅是简单的喜怒哀乐,而是能够将复杂的情感细致地分解,并且在舞台上找到恰当的方式去表达。它还提到了“情感的控制”的重要性,让演员能够在需要的时候调动情感,在不需要的时候收放自如。我特别喜欢书中关于“角色与演员的关系”的论述,它告诫演员要保持清醒的自我意识,不能完全迷失在角色中,但同时又要能够全身心地投入,去感受角色的喜怒哀乐。这是一种非常微妙的平衡,需要演员有极高的智慧和自控能力。书中还给了我一些关于“肢体记忆”的训练方法,让我明白,身体不仅仅是用来传递信息,更是能够存储情感和经验,从而在表演中发挥意想不到的作用。它还提到了“集体创作”的重要性,让我理解,一场精彩的演出,是所有剧组成员共同努力的结果,需要相互的信任和支持。这本书让我觉得,戏剧表演是一门充满智慧和艺术的学科,而我,一个普通的读者,也能够从中汲取养分,提升自己的认知和感悟能力。
评分这本书对我来说,是一次思维的洗礼,它让我从一个对戏剧表演一无所知的“小白”,蜕变成一个能够初步欣赏和理解其中门道的人。我之前看戏剧,更多的是关注故事的情节,以及演员们夸张的表情和动作。这本书让我看到了表演背后更深层次的东西。它详细讲解了“人物分析”的方法,不仅仅是了解角色的身份背景,更要深入挖掘角色的内心世界,理解他们的矛盾、挣扎和成长。书中提供了一些分析剧本的工具,让我能够更有效地去理解角色的动机和行为逻辑。我尤其对“动机”的分析印象深刻,它让我明白,每一个角色之所以做出某个行为,背后都有其强大的“动机”驱动。这让我开始重新审视很多我曾经看过的戏剧,发现很多角色的行为,原来是可以这样理解的。书中还提到了“声音的张力”和“空间的运用”。我之前以为声音就是用来念台词的,但这本书让我明白,声音的抑扬顿挫、快慢轻重,都能传达出角色的情绪和性格。而舞台空间,也不是简单的站位,而是可以通过演员的移动、站姿、甚至眼神,来创造不同的情感氛围和戏剧冲突。它还给了我一些关于“即兴练习”的建议,让我开始尝试在脑海中进行一些简单的即兴表演,虽然效果可能不尽如人意,但至少让我体会到了表演的乐趣和挑战。这本书让我觉得,原来戏剧表演是一门如此博大精深的学问,而我才刚刚开始窥探它的冰山一角。
评分这本书就像是一本宝藏地图,指引着我在戏剧表演的海洋中找到前进的方向。我之前对戏剧表演的理解,就像是“看到别人演,然后模仿”,感觉非常浅显。读了这本书,我才明白,原来表演不仅仅是模仿,更是一种深刻的理解和创造。书中对“即兴表演”的讲解,让我大开眼界。我一直觉得即兴表演是需要天赋的,但书里却给出了很多实用的技巧和练习方法,让我意识到,即兴表演也是可以学习和训练的。它不仅仅是“想到什么说什么”,更是需要在短时间内迅速地捕捉信息,做出反应,并且保持角色的逻辑和情感。这让我开始反思,我们日常生活中,是不是也可以多一些即兴的反应,让生活更添色彩。书中还提到了“肢体语言”的重要性,我之前以为演员只需要关注面部表情,但这本书让我明白,身体才是演员最直接的表达工具。每一个眼神,每一个手势,每一个步伐,都能够传达出角色的情感和意图。它还给我介绍了一些身体训练的方法,虽然我没有完全照做,但至少让我明白,演员需要一个非常灵活和有表现力的身体。我特别喜欢书中关于“声音的运用”的章节,不是那种简单的“大声喊”,而是如何通过声音的变化,来塑造角色的性格,表达角色的情绪,并且在不同的空间和距离上,让声音充满力量和感染力。这本书让我对演员这个职业有了更深的敬意,原来他们需要掌握如此多的技能,并且需要付出如此多的努力。它也点燃了我学习戏剧表演的兴趣,虽然我可能不会走上专业舞台,但我至少可以用书里学到的知识,来提升自己的表达能力,让生活更加丰富。
评分这本书简直像是一次深度按摩,疏通了我对戏剧表演的僵化思维,让我重拾了对艺术的热情。我之前对表演的理解,更像是“技巧的堆砌”,感觉演员就是靠一些事先练好的程式来表演。这本书彻底颠覆了我的想法,它让我明白,表演的最高境界是“自然”和“本真”,是让角色仿佛就是演员本人,并且真实地生活在舞台上。书中对“自我认知”的讲解,让我受益匪浅。它告诉我们,演员首先要了解自己,认识自己的优点和缺点,才能更好地去塑造角色。它还提供了一些关于“内心独白”的练习,让我尝试去挖掘角色的内心世界,并且通过内心独白来加深对角色的理解。我尤其喜欢书中关于“游戏精神”的阐述,它认为,表演应该像游戏一样,充满乐趣和探索精神,只有这样,演员才能在舞台上找到真正的自由和创造力。它还提到了“即兴创作”的技巧,让我明白,即使是在严格的剧本框架下,演员也能够通过一些即兴的元素,来为角色注入新的生命力。它还给了我一些关于“肢体协调性”的训练方法,让我明白,一个灵活而富有表现力的身体,是演员不可或缺的财富。这本书让我觉得,原来戏剧表演不仅仅是一种职业,更是一种生活态度,一种对艺术的执着追求。它也激励我,在生活中,要保持一颗游戏的心,去探索,去创造,去体验。
评分这本书像是一盏明灯,照亮了我对戏剧表演的模糊认知,让我看到了前进的方向。我之前对表演的理解,更像是“模仿”和“背诵”,感觉枯燥乏味。这本书让我明白,表演的本质是“真诚”和“生活”,是将生活中的情感和体验,通过舞台这个载体,真实地传递给观众。书中对“倾听”的强调,让我印象深刻。它告诉我,演员在舞台上,不仅仅要说出自己的台词,更要认真倾听对手的台词,并且根据对手的反应来调整自己的表演。这是一种非常微妙的互动,需要演员高度的专注和敏锐的反应能力。我尤其喜欢书中关于“情境的创造”的讲解,它让我明白,演员不仅仅是在既定的情境中表演,更可以通过自己的表演,去创造和丰富情境,从而让整个舞台更加生动。它还提到了“节奏与停顿”的重要性,让我理解,有时,一个恰当的停顿,比千言万语更能传达情感。它还给了我一些关于“潜台词”的练习方法,让我尝试去体会台词背后的含义,并且通过语气、眼神来传递这些潜台词。这本书让我觉得,原来表演是一门如此细腻和充满魅力的艺术,它需要演员具备多种能力,并且需要不断地学习和实践。它也让我对生活有了更深的感悟,发现原来生活中的点滴细节,都可以成为表演的灵感来源。
评分这本书简直像是一剂清醒剂,让我这个对戏剧表演一直抱有“凭感觉来”这种模糊概念的爱好者,终于看到了清晰的脉络。刚拿到书的时候,我其实是带着点“看个热闹”的心态,想着大概会讲些表演技巧,比如怎么哭怎么笑,怎么大声喊之类的。结果发现,这本书远不止于此。它从最最基础的“认识戏剧”开始,把我带入了一个完全不同的视角。书中对戏剧的定义,对不同戏剧形式的分类,以及它们各自的特点,都讲得非常细致,不是那种泛泛而谈的介绍,而是能让我真正理解为什么不同时期的戏剧会有不同的表现方式。我尤其喜欢它分析剧本结构的部分,以前看剧本,总觉得是对话串联起来的故事,看完这本书,我才知道原来一个好的剧本背后有如此严谨的架构,情节的铺陈、人物的塑造、冲突的设置,都像是精密的齿轮在运转,环环相扣。它还讲到了演员在理解剧本时的不同层次,不仅仅是记住台词,更是要深入到角色的内心世界,去挖掘角色的动机,去理解角色的成长轨迹。这让我意识到,表演并不是简单的模仿,而是对人物生命的二次创造。书中还提到了许多经典的戏剧理论,比如斯坦尼斯拉夫斯基体系,虽然我不是学表演的,但读起来一点都不枯燥,反而觉得这些理论像是一种地图,指引着演员如何在舞台上找到自己的方向。它还给我讲了关于身体训练的重要性,我一直以为演员就是靠嗓子和表情,但书中让我明白,身体是演员最直接的表达工具,每一个细微的动作,每一个肢体的姿态,都能传达出丰富的信息。我开始尝试书里提到的一些简单的身体练习,虽然进步不大,但至少让我对自己的身体有了更深的认识,也更加体会到“形体表达”的力量。总而言之,这本书对我来说,是打开戏剧世界大门的一把金钥匙,让我从一个旁观者,变成了一个更懂得欣赏和理解戏剧的“内行人”。
评分1982|考试教材 什么垃圾糟粕一泡污
评分研究过,哈哈
评分很好讀,有點啰嗦但一點不妨礙理解,一些概念可能需要了解斯坦尼體系才能懂。
评分中戏教材。
评分断断续续看了几年总算看完了,附一和附二的训练真的蛮有意思的,给孩子们上课试了一下,获益良多。
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