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出品人:

页数:192

译者:周彬彬

出版时间:2012-4

价格:68.00元

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isbn号码:9787807519119

丛书系列:

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图书名称：创意摄影入门与实战 图书简介： 在信息爆炸的数字时代，图像已成为我们交流和理解世界的最主要媒介之一。本书《创意摄影入门与实战》并非一本枯燥的技术手册，而是一场引导读者从“看见”到“创造”的视觉革命之旅。它旨在打破传统摄影教学中对复杂器材和晦涩理论的过度依赖，将重点放在培养读者的“摄影眼”和叙事能力上，帮助每一个对光影、构图和瞬间捕捉充满热情的爱好者，快速迈入专业级的创意表达领域。 第一部分：重塑你的“摄影眼”——理解视觉语言的基石 (约400字) 摄影的本质是记录与表达，而这一切都始于你如何看待世界。本部分将彻底颠覆读者以往依赖自动模式的习惯，从最核心的视觉语言入手。 我们不会一开始就纠缠于光圈、快门、ISO这些参数的冰冷定义。相反，我们将深入探讨光线如何塑造情感与形态。详细分析自然光、人造光、硬光与柔光的区别及其在不同场景（如人像、静物、风光）中的应用策略。例如，清晨和黄昏时分的“魔术时刻”如何利用低角度的长阴影增加戏剧性；正午的顶光如何通过巧妙地利用阴影边界来强调纹理。 紧接着，我们将剖析构图的心理学基础。不仅仅是介绍经典的“三分法”或“黄金分割”，而是探讨为何这些规则有效，以及何时应该打破它们。内容涵盖引导线（Leading Lines）如何引导观众的视线、前景（Foreground）如何增加画面的深度和层次感、对称与非对称的平衡艺术，以及色彩理论在增强视觉冲击力方面的作用。读者将学会如何有意识地运用这些元素，将一幅平淡的画面转化为引人入胜的叙事场景。本部分强调的是“意图性拍摄”，即每一次按下快门都带着明确的视觉目标。 第二部分：器材的解放——从工具到伙伴 (约350字) 许多初学者被复杂的器材规格所困扰，本书将采取“够用就好，理解核心”的原则。我们不推销最新款的昂贵设备，而是教授如何最大限度地发挥现有器材的潜力。 详细介绍镜头语言的差异性。定焦镜头如何训练你的脚步和取景方式，变焦镜头如何提供灵活的视角。重点分析广角、标准和长焦镜头所带来的空间透视感变化，以及如何利用压缩感（长焦）或夸张感（广角）来服务于创意表达。 此外，我们将用大量实战案例来解释曝光三角（光圈、快门、ISO）如何协同工作，以实现特定的创意效果。例如，如何利用慢速快门凝固水流的丝滑质感，或如何利用大光圈虚化背景，突出主体。教程中的示例图片将清晰展示不同设置下画面的最终效果，让抽象的参数变得直观可感。针对手机摄影用户，也提供了深入的专业模式设置指南，确保无论使用何种设备，都能获得完全的创作控制权。 第三部分：创意摄影实战——场景化解决方案 (约500字) 本部分是本书的实践核心，通过一系列具体的摄影主题，将理论知识转化为即时的拍摄行动方案。 1. 人像摄影：捕捉灵魂的瞬间。 聚焦于如何建立与模特的信任关系（Rapport），利用环境光进行自然布光，以及如何通过眼神和肢体语言来讲述人物的故事。特设一章讲解“环境人像”，强调将人物置于与其生活息息相关的环境中，使照片更具深度和信息量。 2. 风光与旅行：宏大叙事的构建。 探讨如何处理大场景中的曝光平衡，如何利用天气和时间作为叙事元素。内容包括雾气、雨后霓虹灯的反光、星空下的长时间曝光等高阶技巧的简化教学。强调在旅行中如何快速识别和捕捉那些转瞬即逝的“决定性瞬间”。 3. 纪实与街头：观察者的艺术。 这是对“摄影眼”的终极考验。讲解如何做到“隐形”而不被察觉，如何预测人们的行动轨迹，以及如何在混乱的街景中找到秩序和韵律。案例分析将侧重于抓拍的时机把握和对冲突/对比的捕捉。 4. 静物与食物摄影：光影的雕塑。 针对室内拍摄，提供经济高效的布光方案，如如何利用窗户作为主光，配合反光板和简单的背景纸即可营造出影棚级效果。深入讲解纹理、质感的呈现，这是静物摄影的生命线。 第四部分：后期的力量——精修与风格确立 (约250字) 后期处理是摄影创作的延续，而非简单的“美化”。本部分侧重于非破坏性编辑流程和风格的统一性。 我们将介绍主流编辑软件（如Lightroom或类似应用）中的关键工具，如色调分离、局部调整、降噪与锐化的正确使用时机。重点教授如何通过调整白平衡和色彩分级（Color Grading）来建立照片的情绪基调——例如，冷色调带来的疏离感或暖色调带来的怀旧感。 更重要的是，本章指导读者如何建立自己的视觉签名。通过分析优秀摄影师的作品，读者将被引导去思考：我希望我的照片看起来是什么样的？是高对比度的戏剧感，还是柔和低饱和度的电影感？最终，后期成为巩固和强化前期创意意图的必要步骤。 本书的最终目标是，让读者在合上书本后，不再依赖相机的“自动”按钮，而是带着明确的视觉目标和批判性的思维，走上街头、走进自然，真正开始“创造”属于自己的影像作品。

评分☆☆☆☆☆

正在读，大概有一半的样子，书本大，纸质舒服，字大。每节课循序渐进，不简单但稍加练习就可以完成。我不求达到多高的水平，目标是能自娱自乐，给朋友家人唱歌伴奏就行。从现在的进度来看，是可以实现的。书中一些曲目对于国人来说不熟悉，所以要参考示范。原书CD录音不推荐，...  

评分☆☆☆☆☆

我想说：：：：：：：：：这本书CD里的音乐，是来逗逼的么？ 居然不是用钢琴弹的！！ 我想说：：：：：：：：：这本书CD里的音乐，是来逗逼的么？ 居然不是用钢琴弹的！！ 我想说：：：：：：：：：这本书CD里的音乐，是来逗逼的么？ 居然不是用钢琴弹的！！ 我想说：：：：：...

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的极力推荐下买的这本教程，主要是想在工作之余找点能放松心情的爱好。我原本以为一本专门面向成人的教程会更贴近我们成年人的学习特点，比如时间碎片化、对效率要求高。然而，这本书的编排逻辑更像是传统音乐学校的教材，知识点堆砌得非常密集，阅读起来需要极大的专注力。比如在讲解到音阶转换和琶音练习那几页时，图例和文字的解释交织在一起，对我来说就像是阅读一份复杂的工程图纸，理解起来非常吃力。我特别留意了它关于节奏训练的部分，期待能找到一些创新的练习方法来弥补我成年后对节奏感掌握的滞后性，但它提供的无非是数拍子和跟节拍器练习，这和我在网上随便搜到的免费资源并没有本质区别。更让我感到失望的是，它对“听力训练”这一环几乎是只字不提。学习钢琴，光看和弹是远远不够的，听辨能力才是支撑我们脱离“照本宣科”的关键。这本书似乎把这些被动能力训练全部省略了，似乎默认读者可以通过其他渠道自行解决，但这对于一个寻求一站式解决方案的自学者来说，无疑是一个重大的缺失。这本书的厚度让人感觉内容详实，但深究下来，很多内容其实是重复强调基础概念，真正能够让人“跃升”的技巧和诀窍却少之又少。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求“实用主义”的成年人，买书的目的很明确：快速入门，能够弹奏出几首像样的曲子来炫耀一下（开个玩笑，主要是为了自我娱乐）。因此，我非常看重教程中对于现代音乐，尤其是流行和声的和弦铺排介绍。翻阅这本书，我发现它的核心内容几乎完全锁定在巴赫、莫扎特时期的基础练习和五线谱的严谨解读上。当然，对古典音乐的尊重是必要的，但作为一本“自学教程”，如果不能在前半部分就提供一些简化的、基于和弦图的速成路径，很容易让缺乏耐心的成年人中途放弃。这本书里对和弦的介绍非常理论化，比如详细解释了三和弦的构成、七和弦的延伸，但却很少直观地告诉我“C大调流行歌曲最常用的那几个和弦公式是什么，它们在键盘上应该如何快速找到并进行转换”。我尝试跟着书上的指法练习了几次复杂的固定音型练习，结果手指僵硬，心生挫败感。它似乎没有考虑到成年人手指的灵活性不如儿童，需要更温和、更强调放松和渐进的练习方案，而不是直接抛出高难度的练习任务。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场灾难，对于长时间面对屏幕和书本工作的我来说，这实在是一种视觉上的折磨。纸张质量还算可以，但油墨的对比度处理得非常不理想，尤其是在需要分辨清晰的符头和细小的谱号标记时，常常需要凑得很近，眯着眼睛才能勉强辨认。更别提那些钢琴键盘的示意图了，它们小得可怜，上面的指位标记几乎是叠在一起的，我不得不拿出手机，打开高倍放大镜功能才能看清作者到底想让我把哪个手指放在哪个键上。如果作者的目的是想让读者在学习过程中加深对键盘布局的记忆，那这种模糊不清的插图无疑起到了反效果，它增加的不是学习乐趣，而是视觉疲劳。除了排版问题，这本书对于教材的“工具性”支持也做得不够到位。比如，它没有提供任何配套的音频资源，我无法听取标准范奏来校准自己弹奏出来的音准和节奏是否正确。对于自学者来说，声音反馈至关重要，缺乏这一点，我只能凭感觉弹奏，很难判断自己的进步幅度，这种“盲人摸象”式的学习过程，极大地削弱了继续下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本号称“成人钢琴自学教程”的书籍，拿到手里首先给我的感觉就是装帧朴实，没有太多花哨的设计，这或许说明了它更注重内容的实用性。我是一个完全的乐盲，以前从未接触过任何乐器，所以我的期待值其实是挺高的，希望它能提供一套循序渐进、零基础可操作的路径。翻开第一章，它似乎默认读者已经对五线谱、音符时值有一些基础概念，上来就讲了一些关于指法和基础和弦的初步介绍。坦白说，对于我这种需要从“C在哪里”开始学起的人来说，这种节奏感稍显过快，感觉作者可能更倾向于那些曾经学过基础乐理或者有一定乐感基础的自学者。我花了很长时间才勉强弄懂了高音谱号和低音谱号上的中央C到底对应键盘的哪个位置。书中的练习曲目选择上也偏向于古典入门曲目的简化版，虽然这能保证曲子的“艺术性”，但对于初学者渴望快速上手弹奏流行歌曲的那种即时满足感，这本书似乎提供的激励不足。而且，书中对于“如何纠正错误手型”这类非常关键的细节描述得比较笼统，更多是配图示意，缺乏文字层面对触键感受的深度剖析，这使得我在模仿时常常感到困惑，不知道自己的手型是否真的到位。总体而言，这本书更像是为“有基础的想自学提高的人”准备的进阶指南，而非真正意义上的“零基础成人自学宝典”。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构来看，我感觉这本书更像是一位大学音乐系教授的精简讲义，而非面向大众的普及读物。它在理论深度上确实有所建树，比如对不同调性上音程关系的解析，逻辑清晰，论证严密。但这种严谨性，对于我这种业余爱好者而言，反而构成了学习上的壁垒。我期望看到的是一种“先会弹，再理解为什么”的学习路径，即先教会我如何让双手协调起来发出悦耳的音乐，然后再逐步解释背后的乐理原理。然而，这本书似乎反其道而行之，上来就要求你理解完整个大调和小调的升降规则后，才能开始弹奏最简单的C大调练习曲。这就像是要求一个想学开车的人，必须先通过汽车结构力学的考试。此外，书中对于“如何保持学习的持续性”——也就是成人自学最大的难点——几乎没有提供任何心理辅导或学习策略建议。它只是单方面地输出知识点，而没有考虑到成年人学习过程中可能遇到的挫败感、时间冲突和动力衰减等实际问题。因此，这本书虽然在知识的广度和深度上值得称赞，但在“教程”的易用性和对学习者心理的关怀上，显得非常不足。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书。对一个生手来说，解答了好多疑问，也给了很多帮助。要好好阅读、消化、吸收！

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书。对一个生手来说，解答了好多疑问，也给了很多帮助。要好好阅读、消化、吸收！

评分☆☆☆☆☆

很好的入门教材

评分☆☆☆☆☆

很好的入门教材

评分☆☆☆☆☆

附的CD并不是纯钢琴，而是带编曲的伴奏。一开始觉得这样一来生疏的曲子根本抓不住旋律，可慢慢一本书下来，反而喜欢上了管弦乐的律动、打击乐的节奏，好像给清冷傲气的钢琴声平添一丝温度。