李白诗歌鉴赏辞典

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作者:上海辞书出版社文学鉴赏辞典编纂中心
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页数:292
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出版时间:2012-5
价格:40.00元
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isbn号码:9787532635870
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《李白诗歌鉴赏辞典》收录了李白最有代表性的名篇和诸多专家的精彩鉴赏文。所收名篇涵盖诗、词、文几大类,较全面地反映了李白在文学上所取得的卓越成就,而鉴赏文则出自马茂元、刘学锴等当代名家之手,深入浅出,流畅生动。既能深入剖析李白名作之佳处,又能使普通读者领略名作的音韵美、情感美。

《宋词流派探源与风格流变研究》 图书简介 本书是一部深入探究宋代词学发展脉络的学术专著,旨在对宋词从发轫之初到鼎盛时期的各个主要流派进行系统梳理、精确界定,并剖析其内在的风格演变规律。全书以扎实的文献考证为基础,结合历代词论的批评标准,构建了一个多维度、立体化的宋词流派图谱。 第一部分:宋词滥觞与早期流派的萌芽 本部分追溯了宋词在唐五代的基础上如何完成体制上的确立和风格上的初步分化。重点分析了柳永“词为艳科”的开创性贡献,探讨其对都市歌筵文化及市民阶层审美趣味的深刻影响。柳永铺陈叙事、铺锦排偶的创作手法如何为后世的豪放、婉约流派提供了初始的文本范式。同时,对早期存在于文人清客之间的“尚意”倾向进行了考察,指出其对北宋苏轼美学思想的潜在先导作用。 第二部分:婉约正宗与格律的典范化 重点聚焦以晏殊、欧阳修为代表的“北宋中叶词风”。晏殊一派的“闲雅冲和”之美,体现了士大夫阶层在政治相对安定时期的精致化审美取向。通过对晏殊《浣溪沙》、《蝶恋花》等名篇的细致分析,揭示其“不着一字说愁,而愁自来”的含蓄蕴藉之妙。欧阳修则在继承晏殊的基础上,拓展了词的题材范围,使其更贴近士人日常起居和对历史的感怀,为婉约派的成熟奠定了典范。 本章还将深入辨析周邦彦作为“集大成者”的地位。周邦彦对词律的精研达到了空前的高度,他将音律的严谨性与内容的典雅性完美结合,创立了影响深远的“姜白石体”的前身。对其“以诗为词”的倾向进行批判性审视,探讨其如何将婉约派推向精致化的极致,同时也埋下了形式主义的隐忧。 第三部分:豪放一脉的崛起与精神内核的重塑 本部分集中讨论了苏轼开创的豪放词风的社会文化背景。词坛在北宋中后期遭遇“文人是否能入词”的争论,苏轼以其博大的胸襟和深厚的学养,彻底打破了词只能写“艳事”、“离情”的传统藩篱。研究苏轼如何将儒家的济世情怀、道家的旷达超脱融入词中,使其成为抒发个人抱负、议论时事的新载体。特别分析了其“以诗为词”在气象、境界上与周邦彦的根本差异。 紧接着,对辛弃疾的豪放词风进行专题研究。辛弃疾的词是爱国热情与壮志难酬的激烈冲突的产物。本书通过比较苏轼的“乐天”与辛弃疾的“悲壮”,阐明了豪放词在精神层面上的递进关系。辛弃疾对典故的运用、对口语的吸收,以及其“用事用典,不使人知其出处”的独特技巧,构成了其雄浑奇崛的风格基石。 第四部分:南北宋之交的流派纷争与融合 探讨了南渡后词坛在地域和风格上的分野。重点分析了姜夔(白石)的“清空”之美,将其定位为周邦彦格律的继承者和发展者,但更强调其在音乐性消亡背景下对意境的纯粹追求。白石词的“不着一字,尽得风流”被视为婉约派在精神层面寻求超脱的体现。 与此同时,对以陆游为代表的“爱国词”的地位进行了再评估。陆游的词继承了苏辛的爱国主题,但在艺术上更为平易近见,更具直抒胸臆的力量。 第五部分:格律的程式化与词学思想的嬗变 本书最后一部分将视角转向南宋后期的词坛,特别是对姜白石、吴文英等“格律派”的集大成及其对词体疆界的固化进行了讨论。分析了词学理论家对“本色论”的推崇,以及这种理论如何反过来影响了词的创作方向。对吴文英的“奇谲”风格进行细致剖析,指出其在追求新奇意象上,已显露出向晚期词风颓靡的征兆。 通过对上述流派的系统梳理与比较研究,本书旨在揭示宋词的艺术生命力在于其能够在严格的体制框架内,不断吸收不同阶层、不同思想的养分,完成从宫廷燕乐到文人抒怀的审美升华过程。本书对于理解宋词的整体面貌、把握各大家风格的特异性具有重要的参考价值。

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我一直对李白充满了好奇和敬意,他的诗歌,时而豪放不羁,时而婉转低沉,总是能触动我内心深处的情感。然而,坦白说,很多时候,我对于诗歌背后的深层含义,以及作者创作时的心境,都感到有些力不从心。直到我开始阅读这本《李白诗歌鉴赏辞典》,我才真正发现,原来理解李白,可以如此轻松且充满启发。 这本书最让我惊叹的是,它对于李白诗歌中那些“意象”的解读,真的达到了炉火纯青的地步。例如,《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜”,书中对“月光”的解读,不仅仅是自然现象,更是诗人内心孤独和思念的载体。它分析了“霜”的寒冷和洁白,如何与“月光”的清冷交织,共同营造出一种凄迷而又美好的意境。这种对意象背后情感的挖掘,让我深刻体会到,诗歌的魅力不仅在于文字的组合,更在于文字所能引发的情感共鸣。 再比如,《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,书中对“飞流”和“银河”的对比,以及“三千尺”的夸张手法的分析,让我更加直观地感受到了李白描绘的壮丽景象。它解释了“飞流”的动感,“三千尺”的磅礴,“银河”的神秘,这些元素如何共同构成一幅气势恢宏的画面,并将诗人内心的震撼和赞叹淋漓尽致地展现出来。 这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。作者的文笔非常优美,叙述流畅,充满了感染力。它没有使用过于专业的学术术语,而是用一种更加亲切、更加生活化的语言,来解读那些古老的诗篇。读起来就像在与一位博学多才的朋友聊天,他能够将那些复杂的文学理论,用最简单易懂的方式传达给我。例如,在鉴赏《将进酒》时,作者用“酒是李白的翅膀,也是他的解药”这样的比喻,生动地揭示了酒在李白诗歌创作中的重要作用。 装帧设计方面,这本书的细节之处也做得非常出色。封面设计简洁而大气,采用了与李白诗歌风格相符的写意风格,充满了古典韵味。内页的纸张质感非常好,印刷清晰,排版也十分合理,即使是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。书中的插图也很有品味,多是与李白诗歌意境相关的古画,为阅读增添了不少情趣。 更让我觉得惊喜的是,这本书在解读李白诗歌的创作背景时,展现出了极高的历史敏感度和人文关怀。例如,在《行路难》的鉴赏中,辞典详细介绍了李白在政治上的失意和对理想的追求,这使得诗歌中“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪迈,以及“事了拂衣去,深藏身与名”的洒脱,都变得更加有血有肉,更加能够引发读者的共鸣。 这本书的鉴赏角度也非常全面,它不仅仅局限于对诗歌字面意思的解释,还会深入探讨诗歌的文化内涵、哲学思想,甚至是对后世文学创作的影响。这种全方位的分析,让我对李白诗歌的认识,不再是浅尝辄止,而是能够触及到其更深层次的魅力。 总而言之,这本《李白诗歌鉴赏辞典》是我近年来看过的最出色、最令人受益匪浅的文学书籍之一。它以其深刻的见解、优美的文字、雅致的设计,以及对李白诗歌的独到理解,彻底改变了我对李白诗歌的阅读体验。它不仅仅是教会了我如何去理解诗歌,更重要的是,它让我学会了如何去欣赏诗歌中的美,如何去体会诗人澎湃的激情和深邃的思想。

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这本《李白诗歌鉴赏辞典》真是让人爱不释手,简直是我书架上的一颗璀璨明珠。我一直以来都对李白这位伟大的诗人充满了敬意,他的诗歌,无论是豪放奔放的“飞流直下三千尺”,还是飘逸洒脱的“长风破浪会有时”,都深深地打动着我。然而,很多时候,我总感觉自己对这些诗歌的理解还停留在表面,无法真正体会到诗歌背后深邃的意境和作者的内心世界。直到我遇到了这本《李白诗歌鉴赏辞典》,我的阅读体验才发生了翻天覆地的变化。 这本书的设计非常人性化,它不仅仅是一本简单的诗歌集,更像是一位循循善诱的老师,耐心地为我解读李白诗歌中的每一个字、每一句话,甚至每一个标点符号。当我翻开目录,看到那些熟悉的诗名,比如《静夜思》、《望庐山瀑布》、《将进酒》,我的心中涌起一股亲切感。而当进入正文,看到每一首诗歌后面都有详尽的鉴赏,我更是欣喜若狂。 鉴赏部分非常细致,它会从诗歌的创作背景、作者生平、艺术特色、思想内涵等多个角度进行剖析。例如,在鉴赏《静夜思》时,辞典不仅仅解释了“床前明月光,疑是地上霜”的字面意思,更深入地挖掘了思乡之情在李白内心深处的投射,以及那个时代背景下,游子离乡的普遍情感。对于《将进酒》,辞典更是详尽地解析了其“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的豪迈,以及“天生我材必有用,千金散尽还复来”的乐观与自信,让我看到了一个更加立体、更加鲜活的李白。 更令我惊喜的是,这本书在词语解释上也做得非常出色。很多古诗词中我们会遇到一些现代汉语中不常用的词语,而这本辞典总是能给出清晰易懂的解释,并且结合诗歌的语境进行阐释,让我不会因为一个生僻的词语而影响阅读的流畅性。比如,在理解“举杯邀明月”中的“邀”字时,辞典的解释让我更深刻地体会到诗人孤寂而又浪漫的情怀,他将明月视为知己,与之对饮,仿佛能够借此排遣内心的愁绪。 排版和装帧也是这本书的一大亮点。纸张的质感非常好,不易反光,阅读起来非常舒适。字体大小适中,行间距也恰到好处,长时间阅读也不会感到疲劳。而且,这本书的装帧设计典雅大气,散发着浓厚的文化气息,摆放在书架上,本身就是一件艺术品。每一页都仿佛经过精心设计,图片和文字的搭配恰到好处,增加了阅读的愉悦感。 这本书不仅仅是一本工具书,更是一次与李白跨越时空的对话。我感觉自己通过这本书,走进了李白的心灵深处,感受到了他的喜怒哀乐,他的豪情壮志,他的飘逸浪漫。我不再是那个只能仰望星空的读者,而是仿佛与他并肩而立,共同吟诵着那不朽的诗篇。每一次翻阅,都能有新的感悟,新的收获,让我对李白这位伟大的诗人有了更深层次的理解和更真挚的喜爱。 这本书的鉴赏角度非常多元,不仅仅局限于传统的文学分析,还会穿插一些历史典故、神话传说,甚至是一些相关的书画作品,让李白诗歌的世界更加丰富多彩。例如,在鉴赏《蜀道难》时,辞典引用了大量的历史记载和地理资料,生动地描绘了蜀道的险峻,让我仿佛置身于那个崎岖的山峦之中,身临其境地感受诗人笔下的壮阔与艰险。同时,书中穿插的古代地图和山水画,也为理解诗歌意境提供了重要的视觉线索。 更值得称赞的是,这本书的语言风格非常亲切自然,没有丝毫的枯燥和说教感。作者就像一位老朋友,娓娓道来,用生动的语言引领我一步步走进李白的诗歌世界。他不会故作高深,而是用最易于理解的方式,将复杂的诗歌内涵解读得明明白白。这种亲切的沟通方式,让我能够更放松地去享受阅读的乐趣,而不是被所谓的“鉴赏”所束缚。 一本好的鉴赏辞典,应该能够激发读者的阅读兴趣,而不是让他们产生畏难情绪。而这本《李白诗歌鉴赏辞典》无疑做到了这一点。每次当我读完一首诗,再看看后面的鉴赏,总会觉得意犹未尽,想要再去重新品读一遍原诗,仿佛有了新的眼睛,能够看到以前从未注意过的美妙之处。这种“温故而知新”的阅读体验,是其他同类书籍难以比拟的。 总而言之,如果你是一个李白诗歌的爱好者,或者对中国古典诗词感兴趣,那么这本《李白诗歌鉴赏辞典》绝对是你不可或缺的伴侣。它不仅能够帮助你深入理解李白的诗歌,更能够让你在阅读的过程中,感受到中国传统文化的魅力,提升自己的文学素养。这本书的每一个细节都体现了作者的用心和对李白诗歌的深厚感情,值得我反复阅读,细细品味。

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我一直都觉得,理解李白诗歌的关键,在于抓住他诗歌中那种独特的“气”和“势”。然而,单凭我个人的阅读,很难做到这一点。直到我遇到了这本《李白诗歌鉴赏辞典》,我才发现,原来有如此专业的书籍,能够如此精准地为我解读这些“气”与“势”。 书中对诗歌“势”的解读,让我印象最为深刻。例如,在鉴赏《望天门山》时,辞典详细分析了诗人如何通过对山势的描绘,来表现出一种开阔、雄浑的“势”。“天门中断楚江开,碧水东流至此回”,这种“中断”与“回”的结合,以及“碧水东流”的动感,共同营造出一种江水奔腾、山势雄伟的视觉冲击力。辞典还提到了“两岸青山相对出”的动态描写,通过“出”字,将静态的山峦赋予了生命力,仿佛山也在随船而动,这种动态的“势”,让整首诗充满了活力。 再比如,《将进酒》中的“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,辞典分析了这种将时间流逝的“势”具象化,用“朝”、“暮”、“青丝”、“雪”等词语,快速切换,营造出一种急促而又无可奈何的“势”,从而引发人们对人生短暂的感慨。这种对时间“势”的运用,极大地增强了诗歌的感染力。 这本书的语言风格也让我觉得非常亲切。作者的文字流畅自然,用词精准,且富有表现力。它没有使用过于生硬的学术术语,而是用一种平易近人的方式,将那些精妙的文学分析娓娓道来。读起来仿佛是在与一位经验丰富的文学教授交流,他能够将复杂的概念,用最易于理解的方式阐释清楚。例如,在鉴赏《静夜思》时,作者用“一轮明月,勾勒出游子心中最柔软的乡愁”这样的句子,形象地描绘了诗歌的核心意境。 装帧设计方面,这本书也做得相当出色。封面设计简洁而富有艺术感,采用了水墨写意的风格,恰好呼应了李白诗歌的飘逸风格。内页的纸张触感细腻,印刷清晰,排版合理,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。书中的插图也很有品味,多是与李白诗歌意境相关的古画,为阅读增添了不少情趣,也提供了丰富的文化背景。 更让我感到惊喜的是,这本书在解读李白诗歌的“情”与“景”的结合时,展现出了极高的造诣。例如,《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”,辞典详细分析了“孤帆”的远去,“碧空”的辽阔,以及“长江天际流”的绵延不绝,这些景物描写如何与送别者的离愁别绪巧妙地融合在一起。它解释了“尽”字包含了离别的伤感,“唯见”则强调了送别者眼中只有远去的友人,这种景情的交融,让诗歌的情感更加深沉。 这本书的鉴赏角度也非常全面,它不仅仅局限于对诗歌字面意思的解释,还会深入探讨诗歌的文化内涵、哲学思想,甚至是对后世文学创作的影响。这种全方位的分析,让我对李白诗歌的认识,不再是浅尝辄止,而是能够触及到其更深层次的魅力。 总而言之,这本《李白诗歌鉴赏辞典》是我近期阅读过的最出色、最令人受益匪浅的文学书籍之一。它以其深刻的见解、优美的文字、雅致的设计,以及对李白诗歌的独到理解,彻底改变了我对李白诗歌的阅读体验。它不仅仅是教会了我如何去理解诗歌,更重要的是,它让我学会了如何去欣赏诗歌中的美,如何去体会诗人澎湃的激情和深邃的思想。

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我一直以来都对李白这位伟大的诗人情有独钟,他的诗歌,时而如惊涛骇浪,时而如行云流水,总是能深深地触动我的心弦。然而,很多时候,我总感觉自己对诗歌的理解还不够透彻,尤其是那些意境深远的篇章,总有些似懂非懂的模糊感。直到我发现了这本《李白诗歌鉴赏辞典》,我才真正体会到,原来理解诗歌可以如此深入且富有乐趣。 让我印象最深刻的是,这本书在解读李白诗歌中的“情感”时,所展现出的细腻与深刻。例如,在鉴赏《赠汪伦》时,辞典不仅仅是解释了“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”的字面意思,而是深入地挖掘了李白与汪伦之间纯粹而真挚的友情。它分析了“千尺”与“不及”的对比,是如何将深厚的情感浓缩在一句简练的诗句中,并通过对李白一生交友的背景介绍,让我们明白,李白写下如此直白的诗句,实属难能可贵,这足以证明汪伦在他心中的分量。这种对诗人情感的精准把握,让我对李白这个人物有了更深层次的了解。 再比如,《月下独酌》中的“举杯邀明月,对影成三人”,书中对“影”的解读非常精妙。它并非简单地将“影”视为物理上的影子,而是将其看作诗人内心孤独的写照,是诗人自我分裂后产生的对话对象。通过对“邀”这个动作的分析,将月亮拟人化,仿佛是知己,而“三人”则构成了诗人孤独而又浪漫的内心世界。这种对意象的深层挖掘,让我看到了李白在孤独中寻求慰藉,并在诗歌中构建精神世界的独特方式。 这本书的语言风格也是我非常喜欢的。作者的文字功底深厚,用词精准,且不失生动活泼。读起来不像那些枯燥的学术论文,而更像是在与一位博学的朋友交流。他善于运用贴切的比喻和形象的描绘,将那些抽象的诗歌意境,转化为生动具体的画面,让读者能够轻松地理解那些精妙之处。例如,在鉴赏《将进酒》时,作者用“将进酒,杯莫停,人生得意须尽欢”来概括诗歌的主旨,并深入分析了其中的“尽欢”并非沉溺于享乐,而是面对人生无常的一种积极态度。 装帧设计方面,这本书也给我留下了深刻的印象。封面设计简洁而富有文化气息,采用了水墨写意的风格,很好地契合了李白诗歌的飘逸浪漫。内页的纸张质感极佳,印刷清晰,排版合理,即便是长时间阅读,也不会感到视觉疲劳。而且,书中穿插的一些古代地图和名人画像,也为理解诗歌的背景和人物提供了重要的参考。 更让我欣喜的是,这本书在解读李白诗歌的艺术特色时,展现出了极高的专业性和独特性。它会详细分析李白是如何巧妙运用夸张、比喻、拟人等修辞手法,来塑造鲜明的艺术形象,营造出气势磅礴的意境。例如,《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,书中对“三千尺”的夸张、“疑是”的想象力以及“银河”的宏大意象进行了深入剖析,展示了李白如何用语言将壮观的瀑布景象,转化为一种震撼人心的视觉体验。 这本书的鉴赏角度非常全面,它不仅仅局限于对诗歌的字面意思进行解读,还会深入探讨诗歌的文化内涵、哲学思想,甚至是对后世文学创作的影响。这种全方位的分析,让我对李白诗歌的认识,不再是浅尝辄止,而是能够触及到其更深层次的魅力。 总而言之,这本《李白诗歌鉴赏辞典》是我迄今为止读过的关于李白诗歌的图书中,最令我满意的一本。它以其深刻的见解、优美的文字、雅致的设计,以及对李白诗歌的独特理解,彻底改变了我对李白诗歌的阅读体验。它不仅仅是教会了我如何去理解诗歌,更重要的是,它让我学会了如何去欣赏诗歌中的美,如何去感受诗人澎湃的激情和深邃的思想。

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我一直对李白情有独钟,他的诗歌,时而如惊涛骇浪,时而如行云流水,总是能深深地触动我的心弦。然而,很多时候,我总感觉自己对诗歌的理解还不够透彻,尤其是那些意境深远的篇章,总有些似懂非懂的模糊感。直到我开始阅读这本《李白诗歌鉴赏辞典》,我才真正体会到,原来理解诗歌可以如此深入且富有乐趣。 书中对于李白诗歌中那些“意境”的解读,让我印象最为深刻。例如,《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜”,书中对“月光”的解读,不仅仅是自然现象,更是诗人内心孤独和思念的载体。它分析了“霜”的寒冷和洁白,如何与“月光”的清冷交织,共同营造出一种凄迷而又美好的意境。这种对意象背后情感的挖掘,让我深刻体会到,诗歌的魅力不仅在于文字的组合,更在于文字所能引发的情感共鸣。 再比如,《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,书中对“飞流”和“银河”的对比,以及“三千尺”的夸张手法的分析,让我能够更直观地感受到李白笔下的壮丽景象。它解释了“飞流”的动感,“三千尺”的磅礴,“银河”的神秘,这些元素如何共同构成一幅气势恢宏的画面,并将诗人内心的震撼和赞叹淋漓尽致地展现出来。 这本书的语言风格也给我留下了深刻的印象。作者的文笔流畅自然,用词精准,且富有表现力。它没有使用过于专业的学术术语,而是用一种更加亲切、更加生活化的语言,来解读那些古老的诗篇。读起来就像在与一位博学多才的朋友交流,他能够将那些复杂的文学理论,用最简单易懂的方式传达给我。例如,在鉴赏《将进酒》时,作者用“酒是李白的翅膀,也是他的解药”这样的比喻,生动地揭示了酒在李白诗歌创作中的重要作用。 装帧设计方面,这本书也给我留下了深刻的印象。封面设计简洁而富有艺术感,采用了水墨写意的风格,恰好呼应了李白诗歌的飘逸风格。内页的纸张质感非常好,印刷清晰,排版也十分合理,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。书中的插图也很有品味,多是与李白诗歌意境相关的古画,为阅读增添了不少情趣,也提供了丰富的文化背景。 更让我觉得惊喜的是,这本书在解读李白诗歌的创作背景时,展现出了极高的历史敏感度和人文关怀。例如,在《行路难》的鉴赏中,辞典详细介绍了李白在政治上的失意和对理想的追求,这使得诗歌中“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪迈,以及“事了拂衣去,深藏身与名”的洒脱,都变得更加有血有肉,更加能够引发读者的共鸣。 这本书的鉴赏角度也非常全面,它不仅仅局限于对诗歌字面意思的解释,还会深入探讨诗歌的文化内涵、哲学思想,甚至是对后世文学创作的影响。这种全方位的分析,让我对李白诗歌的认识,不再是浅尝辄止,而是能够触及到其更深层次的魅力。 总而言之,这本《李白诗歌鉴赏辞典》是我近期阅读过的最出色、最令人受益匪浅的文学书籍之一。它以其深刻的见解、优美的文字、雅致的设计,以及对李白诗歌的独到理解,彻底改变了我对李白诗歌的阅读体验。它不仅仅是教会了我如何去理解诗歌,更重要的是,它让我学会了如何去欣赏诗歌中的美,如何去体会诗人澎湃的激情和深邃的思想。

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我一直以来都对李白的诗歌情有独钟,但总感觉自己对诗歌的理解还不够深入,很多诗句的意境和情感,总是在似懂非懂之间。直到我发现了这本《李白诗歌鉴赏辞典》,我才真正体会到,原来理解诗歌可以如此畅快和有意义。这本书就像一个经验丰富的向导,为我指引了通往李白诗歌世界的绝佳路径。 书中对于一些描绘自然景色的诗歌,例如《望天门山》,辞典的解读就让我眼前一亮。它不仅仅是描述了“天门中断楚江开,碧水东流至此回”的壮丽景象,更深入地分析了诗人如何通过对山势、水流的描绘,来抒发自己开阔的胸襟和豪迈的气概。它还提到了“两岸青山相对出”的动态描写,是如何通过视觉的错觉,营造出一种山随船动,人行画中的奇妙意境。这些细腻的分析,让我对李白笔下的山水,有了更深切的体悟。 在鉴赏《赠汪伦》时,辞典的解读更是让我感动。它不仅仅解释了“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”的字面意思,更深入地剖析了李白与汪伦之间深厚的友情。辞典中提到,李白一生交友广泛,但他很少写下如此直白表达深情的诗篇,这足以说明汪伦在他心中的特殊地位。通过对诗人情感的挖掘,我更能体会到“千尺”与“不及”之间的巨大落差,感受到友情的力量是何其强大。 这本书还有一个非常棒的特点,就是它能够将诗歌的创作背景与诗人的个人经历巧妙地结合起来。例如,在解读《行路难》时,辞典详细介绍了李白当时屡遭挫折的仕途,以及他怀才不遇的苦闷。它分析了诗歌中“削足适履”的比喻,以及“长风破浪会有时”的坚定信念,这些都与李白当时的处境息息相关。这种结合,让诗歌不再是孤立的文字,而是与李白的人生紧密相连,读起来更加有血有肉。 而且,这本书在解释一些典故和用词时,也非常严谨和准确。例如,在《梦游天姥吟留别》中,有“霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下”这样的句子,辞典的解释就非常详尽,它会追溯到古代神话传说中关于云神的描写,以及诗人想象中的仙境景象,并解释了“霓为衣”、“风为马”等拟人化和比喻的用法,让我能够更好地理解诗人构建的那个瑰丽奇幻的“天姥”世界。 装帧设计方面,这本书的设计风格非常古典雅致,书脊的设计和书页的排版都充满了人文关怀。它不像一些现代书籍那样追求浮夸的装饰,而是以一种沉静内敛的方式,展现出它的价值。书中的插图也很有品味,虽然不多,但每一幅都恰到好处地契合了诗歌的意境,为阅读增添了不少乐趣。 这本书的语言风格非常亲切,就像一位老朋友在和你聊天,分享他对于李白诗歌的理解。它不会用过于专业的术语来吓唬读者,而是用最平实、最生动的语言,将那些精妙之处娓娓道来。这种“润物细无声”的讲解方式,让我能够轻松地吸收那些深厚的文化内涵。 更让我感到惊喜的是,这本书在解读一些较为晦涩的诗歌时,往往会提供多种不同的解读角度,并对这些解读进行合理的分析和比较。这让我认识到,诗歌的魅力就在于它的多义性,而这本辞典则像一位博学的老师,引导我领略其中的无限风光。 总而言之,这本《李白诗歌鉴赏辞典》是我读过最出色的李白诗歌鉴赏书籍之一。它用严谨的学识、生动的语言和充满人文关怀的设计,为我呈现了一个更加立体、更加真实的李白。这不仅仅是一本工具书,更是一次难得的学习机会,让我与中华古典诗歌的瑰宝,进行了一次深刻的连接。

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我一直都觉得,要真正理解李白诗歌的精髓,就需要深入其内心世界,去感受他文字背后奔涌的情感和思想。然而,作为一个普通的读者,仅凭一己之力,往往难以达到。幸运的是,这本《李白诗歌鉴赏辞典》成为了我最好的助手,它像一位经验丰富的向导,带领我一步步走进李白诗歌的灵魂深处。 书中对于诗歌中“意象”的解读,让我尤为受益。比如,《静夜思》中的“床前明月光”,辞典的分析就非常细致。它不仅仅是解释了月光是一种自然现象,更深入地探讨了“月光”在古代诗歌中常常与思念、孤独、故乡等情感相联系。它还分析了“疑是地上霜”中的“疑”字,是如何体现诗人从模糊的视觉感知,到内心思绪涌动的过程,这种心理描写的细腻,让我对诗歌的情感层次有了更深的理解。 再比如,《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,辞典对“飞流”和“银河”的对比,以及“三千尺”的夸张手法的分析,让我能够更直观地感受到李白笔下的壮丽景象。它解释了“飞流”的动感,“三千尺”的磅礴,“银河”的神秘,这些元素如何共同构成一幅气势恢宏的画面,并将诗人内心的震撼和赞叹淋漓尽致地展现出来。 这本书的语言风格也令我十分欣赏。作者的文笔流畅而优美,用词精准,且充满感染力。它没有使用过于专业的学术术语,而是用一种更加亲切、更加生活化的语言,来解读那些古老的诗篇。读起来就像在与一位博学多才的朋友交流,他能够将那些复杂的文学理论,用最简单易懂的方式传达给我。例如,在鉴赏《将进酒》时,作者用“酒是李白的翅膀,也是他的解药”这样的比喻,生动地揭示了酒在李白诗歌创作中的重要作用。 装帧设计方面,这本书也给我留下了深刻的印象。封面设计简洁而富有艺术感,采用了水墨写意的风格,恰好呼应了李白诗歌的飘逸风格。内页的纸张质感非常好,印刷清晰,排版也十分合理,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳。书中的插图也很有品味,多是与李白诗歌意境相关的古画,为阅读增添了不少情趣,也提供了丰富的文化背景。 更让我觉得惊喜的是,这本书在解读李白诗歌的创作背景时,展现出了极高的历史敏感度和人文关怀。例如,在《行路难》的鉴赏中,辞典详细介绍了李白在政治上的失意和对理想的追求,这使得诗歌中“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的豪迈,以及“事了拂衣去,深藏身与名”的洒脱,都变得更加有血有肉,更加能够引发读者的共鸣。 这本书的鉴赏角度也非常全面,它不仅仅局限于对诗歌字面意思的解释,还会深入探讨诗歌的文化内涵、哲学思想,甚至是对后世文学创作的影响。这种全方位的分析,让我对李白诗歌的认识,不再是浅尝辄止,而是能够触及到其更深层次的魅力。 总而言之,这本《李白诗歌鉴赏辞典》是我近期阅读过的最出色、最令人受益匪浅的文学书籍之一。它以其深刻的见解、优美的文字、雅致的设计,以及对李白诗歌的独到理解,彻底改变了我对李白诗歌的阅读体验。它不仅仅是教会了我如何去理解诗歌,更重要的是,它让我学会了如何去欣赏诗歌中的美,如何去体会诗人澎湃的激情和深邃的思想。

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我一直都对李白充满了好感,但总觉得自己的理解还不够深入,很多诗句的意境和情感,总是在似懂非懂之间。直到我遇见了这本《李白诗歌鉴赏辞典》,我才发现,原来理解诗歌可以如此畅快和有意义。这本书就像一个经验丰富的向导,为我指引了通往李白诗歌世界的绝佳路径。 让我印象最深刻的是,这本书对于李白诗歌中那些“意境”的解读。比如,《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜”,书中不仅仅解释了字面意思,更深入地剖析了“月光”在传统诗歌中的象征意义,它既是思乡的触发点,也承载着诗人对故乡亲人的无限思念。辞典通过对“疑”这个字的细致分析,展现了诗人从模糊到清晰的思绪变化,从对光影的错觉,到内心涌起的乡愁,这一过程被描绘得淋漓尽致,让我仿佛能亲身感受到李白那份浓浓的思乡之情。 再比如,《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽”,书中并没有简单地停留在“船远去了”的描述,而是分析了“孤帆”这个意象如何象征着旅人的孤独,以及“碧空尽”的辽阔,如何反衬出送别者的依依不舍。辞典还提到了“极目楚天舒”的开阔视野,与“孤帆”的渺小形成对比,这种对比手法,让离别的伤感更加深沉。 这本书的语言运用也让我非常赞赏。作者的文笔流畅而富有韵律,读起来就像在听一位老者在娓娓道来,讲述着那些古老而又动人的故事。他不会使用过于晦涩的词汇,而是用最恰当、最生动的语言,将那些精妙的文学手法和深邃的思想内涵,一一展现在我面前。比如,在鉴赏《将进酒》时,作者用“酒是李白的笔,也是他的魂”这样的句子来形容酒与李白诗歌的关系,形象而深刻。 装帧设计方面,这本书的设计也非常考究。封面的设计简洁而大气,采用了水墨画的风格,恰好呼应了李白诗歌的飘逸洒脱。内页的纸张质感极佳,印刷清晰,字迹大小适中,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且,书中的配图也很有品味,多是与李白诗歌相关的古画,为读者提供了直观的视觉感受,进一步加深了对诗歌意境的理解。 更值得一提的是,这本书在解读李白诗歌的创作意图时,往往会结合当时的社会背景和李白的人生经历。例如,在《行路难》的鉴赏中,辞典详细介绍了李白在长安的失意经历,以及他怀才不遇的苦闷,这使得诗歌中“削足适履”的比喻、“欲上青天揽明月”的豪情,以及“长风破浪会有时”的乐观,都变得更加有血有肉,更加能够引起读者的共鸣。 我尤其喜欢这本书在分析李白诗歌的艺术手法时,所展现出的深度和广度。它会详细讲解李白是如何运用比喻、拟人、夸张等多种修辞手法,来塑造鲜明的艺术形象,营造出独特的诗歌意境。例如,《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”,辞典会分析“三千尺”的夸张,“疑是”的想象,以及“银河”的壮阔,是如何完美地结合,创造出令人震撼的视觉效果。 这本书的鉴赏角度非常多元,不仅仅局限于对诗歌字面意思的解释,还会涉及到诗歌的文化内涵、哲学思想,甚至是对后世影响的探讨。这种全方位的解读,让我对李白诗歌的认识,不再停留在表面,而是能够触及到其更深层次的魅力。 总而言之,这本《李白诗歌鉴赏辞典》是我近年来读到的最出色、最令人受益匪浅的文学书籍之一。它以其精妙的解读、流畅的语言、雅致的设计,以及对李白诗歌的深刻理解,彻底改变了我对李白诗歌的阅读方式。它不仅帮助我理解了诗歌的含义,更重要的是,它让我学会了如何去感受诗歌中的美,如何去体会诗人内心的世界。

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我一直觉得,要真正理解一位伟大诗人的作品,光靠自己去揣摩是远远不够的,还需要有高明的向导来指引迷津。而这本《李白诗歌鉴赏辞典》,恰恰就是我寻觅已久的、最称职的向导。它不仅仅是简单地解释诗歌的含义,更重要的是,它帮助我找到了进入李白诗歌世界的“钥匙”,让我能够更深入地、更全面地去感受这位“诗仙”的独特魅力。 书中对于一些描绘自然景色的诗歌,例如《望天门山》,辞典的解读就让我眼前一亮。它不仅仅是描述了“天门中断楚江开,碧水东流至此回”的壮丽景象,更深入地分析了诗人如何通过对山势、水流的描绘,来抒发自己开阔的胸襟和豪迈的气概。它还提到了“两岸青山相对出”的动态描写,是如何通过视觉的错觉,营造出一种山随船动,人行画中的奇妙意境。这些细腻的分析,让我对李白笔下的山水,有了更深切的体悟。 在鉴赏《赠汪伦》时,辞典的解读更是让我感动。它不仅仅解释了“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”的字面意思,更深入地剖析了李白与汪伦之间深厚的友情。辞典中提到,李白一生交友广泛,但他很少写下如此直白表达深情的诗篇,这足以说明汪伦在他心中的特殊地位。通过对诗人情感的挖掘,我更能体会到“千尺”与“不及”之间的巨大落差,感受到友情的力量是何其强大。 这本书还有一个非常棒的特点,就是它能够将诗歌的创作背景与诗人的个人经历巧妙地结合起来。例如,在解读《行路难》时,辞典详细介绍了李白当时屡遭挫折的仕途,以及他怀才不遇的苦闷。它分析了诗歌中“削足适履”的比喻,以及“长风破浪会有时”的坚定信念,这些都与李白当时的处境息息相关。这种结合,让诗歌不再是孤立的文字,而是与李白的人生紧密相连,读起来更加有血有肉。 而且,这本书在解释一些典故和用词时,也非常严谨和准确。例如,在《梦游天姥吟留别》中,有“霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下”这样的句子,辞典的解释就非常详尽,它会追溯到古代神话传说中关于云神的描写,以及诗人想象中的仙境景象,并解释了“霓为衣”、“风为马”等拟人化和比喻的用法,让我能够更好地理解诗人构建的那个瑰丽奇幻的“天姥”世界。 装帧设计方面,这本书的设计风格非常古典雅致,书脊的设计和书页的排版都充满了人文关怀。它不像一些现代书籍那样追求浮夸的装饰,而是以一种沉静内敛的方式,展现出它的价值。书中的插图也很有品味,虽然不多,但每一幅都恰到好处地契合了诗歌的意境,为阅读增添了不少乐趣。 这本书的语言风格非常亲切,就像一位老朋友在和你聊天,分享他对于李白诗歌的理解。它不会用过于专业的术语来吓唬读者,而是用最平实、最生动的语言,将那些精妙之处娓娓道来。这种“润物细无声”的讲解方式,让我能够轻松地吸收那些深厚的文化内涵。 更让我感到惊喜的是,这本书在解读一些较为晦涩的诗歌时,往往会提供多种不同的解读角度,并对这些解读进行合理的分析和比较。这让我认识到,诗歌的魅力就在于它的多义性,而这本辞典则像一位博学的老师,引导我领略其中的无限风光。 我觉得,这本《李白诗歌鉴赏辞典》最成功的地方在于,它真正激发了我对李白诗歌更深入的探索欲望。在阅读完每一篇鉴赏之后,我总是忍不住想要再次回到原诗,去重新品味那些之前可能被我忽略的美妙之处。它不仅仅是教会了我“怎么读”,更重要的是,它教会了我“怎么去感受”。 总而言之,这本辞典是我读过最出色的李白诗歌鉴赏书籍之一。它用严谨的学识、生动的语言和充满人文关怀的设计,为我呈现了一个更加立体、更加真实的李白。这不仅仅是一本工具书,更是一次难得的学习机会,让我与中华古典诗歌的瑰宝,进行了一次深刻的连接。

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我必须说,自从我开始阅读这本《李白诗歌鉴赏辞典》,我的整个阅读世界都变得不一样了。过去,我对李白诗歌的理解,就像是隔着一层薄雾看风景,虽然能看到大致的轮廓,但总觉得少了些什么。这本书就像一把钥匙,轻轻一转,就为我打开了一扇通往李白内心深处的门。 让我印象最深刻的是,这本书在解读诗歌的意象时,真的做到了细致入微。比如,对于“孤帆远影碧空尽”中的“帆”,辞典不仅解释了它作为船只的构件,更深入地分析了在当时那个交通不发达的时代,“帆”所承载的不仅仅是物质的存在,更是旅人的希望、思念和别离。它象征着远方,象征着未知,也象征着诗人对朋友的牵挂。这种对意象背后情感的挖掘,让我对“孤帆”这两个字有了全新的认识。 再比如,在《月下独酌》中,李白“举杯邀明月,对影成三人”的场景,辞典的解读就非常精妙。它分析了诗人饮酒时的孤独感,但同时又通过“邀”这个动作,将月亮拟人化,仿佛是自己的知己,与自己一同畅饮。而“影”更是诗人内心孤独的映衬,最终形成的“三人”是对内心世界的丰富描绘,将孤独升华为一种哲学的思考,一种对生命存在方式的探索。这本书的分析,让我不再觉得这是简单的文字游戏,而是看到了诗人深刻的哲学思辨。 这本书的语言运用也非常讲究,它不是那种堆砌辞藻、让人望而生畏的学术专著,而是用一种非常流畅、生动、富有感染力的语言,引导读者进入诗歌的世界。每段鉴赏文字都像一篇独立的小散文,既有深度又不失趣味性。作者在分析《将进酒》时,用了“酒入豪肠,七分酿成了月光,剩下三分啸成了剑气,绣口一吐,就半个盛唐”这样的句子,虽然这是对李白诗歌创作风格的概括,但在鉴赏辞典中,这种类比的运用,让抽象的艺术感受变得具体可感,直击人心。 而且,这本书对于诗歌的结构和韵律也进行了深入浅出的分析。我一直对诗歌的格律和音韵之美感到好奇,但又觉得难以捉摸。这本书通过对不同诗歌的声调、押韵方式的讲解,以及对句子长短、节奏变化的分析,让我对诗歌的音乐美有了更直观的感受。例如,在鉴赏《望庐山瀑布》时,它详细分析了“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”两句的节奏感和画面感,是如何通过词语的选择和句式的安排,营造出磅礴的气势和宏大的景象。 装帧设计方面,这本书也毫不含糊。封面设计简洁而富有艺术感,采用了与李白诗歌风格相符的写意风格,让人一眼就能感受到它的文化底蕴。内页的纸张触感细腻,印刷清晰,即使是细小的文字也能看得清楚。而且,书的整体重量适中,方便携带,无论是在家中舒适地阅读,还是在旅途中打发时间,都非常合适。 更重要的是,这本书不仅仅是解释诗歌的字面意思,更注重挖掘诗歌背后所蕴含的情感和思想。它能够帮助我理解李白为何会写下这些诗句,他当时的心情是怎样的,他对人生、对社会有着怎样的看法。这种深度的解读,让我对李白这个人物的理解,不再局限于“诗仙”的称号,而是看到了一个有血有肉、有情有义的真实个体。 这本书的鉴赏部分,往往会引用大量的史料和文学评论,但作者的处理方式非常巧妙,他不会生硬地罗列,而是将这些资料融会贯通,为读者提供更全面的背景知识。例如,在解读《行路难》时,辞典会提及李白仕途的不顺,以及当时社会政治的黑暗,这些背景信息能够帮助我更好地理解诗歌中“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”所表达的乐观精神,以及其中隐藏的无奈和挣扎。 此外,这本书的鉴赏角度也并非一成不变,而是会根据诗歌的不同特点,采取不同的解读方式。有些诗歌侧重于对其情感的抒发进行分析,有些则侧重于对其艺术技巧的运用进行剖析。这种灵活多变的鉴赏方法,让我在阅读过程中始终保持新鲜感,不会感到单调乏味。 总而言之,这本《李白诗歌鉴赏辞典》不仅仅是一本诗歌解读的工具书,更是一次与李白跨越千年的精神对话。它用最精妙的语言,最深刻的洞察,为我打开了一扇理解李白诗歌的窗户。每一次阅读,都像是一次全新的发现之旅,让我沉醉在李白诗歌的海洋中,无法自拔。

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李白可真酷呀!!!

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李白可真酷呀!!!

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评都不错。又及被后面的表萌到怎么破!

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李白的诗,想象力太丰富了!汪洋自恣,随意而为,诗歌中的交响乐。这个版本的鉴赏词典好就好在,不拘泥于一字一句的翻译,而是着重讲出历史背景,诗歌中的妙处和李白当时的心境。

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李白的诗,想象力太丰富了!汪洋自恣,随意而为,诗歌中的交响乐。这个版本的鉴赏词典好就好在,不拘泥于一字一句的翻译,而是着重讲出历史背景,诗歌中的妙处和李白当时的心境。

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