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出版者:故宫出版社

作者:

出品人:

页数:323

译者:

出版时间:2012-5-1

价格:360.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513402156

丛书系列:故宫经典

图书标签:

• 故宫经典
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《明清官窑瓷器鉴赏与收藏指南》 作者：张文涛 著 出版社：中华文物出版社 ISBN：978-7-5036-XXX-X 定价：398.00 元 --- 内容简介： 一部全面、深入、兼具学术性与实践指导意义的明清官窑瓷器研究专著。 本书旨在为广大陶瓷爱好者、收藏家以及相关研究人员提供一套系统、权威的明清官窑瓷器鉴赏与收藏知识体系。明清两代，尤其是永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历，以及康熙、雍正、乾隆三朝，是中国制瓷史上的巅峰时期，官窑的烧造代表了当时最高的工艺水平与审美情趣。然而，由于传世品浩繁，仿品充斥市场，加之年代久远，专业知识的门槛较高，使得准确鉴定与科学收藏成为一大挑战。 本书作者张文涛先生，出身于著名的陶瓷世家，师从国内顶尖的古陶瓷鉴定专家，并在景德镇御窑遗址发掘现场工作多年，积累了深厚的实战经验与独到的研究视角。全书耗时五年撰写完成，内容涵盖了从选胎、配釉、施彩、纹饰、款识到烧造工艺的每一个关键环节，力求做到“知其然，更知其所以然”。 全书共分六大部分，近百万字，配有大量高精度、多角度的实物图片，确保读者能够清晰辨识细节特征。 --- 第一部分：明清官窑制度的沿革与背景 本部分首先系统梳理了明清两代中央政府对瓷器烧造的管理体系。从永乐时期设立的“官窑”制度的确立，到清代康熙“康熙朝奉旨”的管理架构，详细介绍了不同时期窑址的设置、官督官办的权责划分，以及御用瓷器的征集、呈送与销毁流程。 明代御窑体系： 重点解析了洪武朝对民间窑场的初步控制，永乐、宣德时期官窑的鼎盛，以及成化、弘治时期“文官督造”对风格的微妙影响。同时，深入探讨了嘉靖、万历时期朝廷对瓷器需求的急剧变化，如何反作用于瓷器工艺的创新与衰退。 清代官窑的转型： 聚焦于清初“泥水”的艰难恢复，特别是康熙、雍正、乾隆三朝“唐英督陶”的黄金时代。详细对比了清宫造办处对瓷器设计的主导作用，如何通过“样稿”制度确保了官款瓷器的风格统一性与极高的艺术水准。 技术支撑： 剖析了不同历史阶段的釉料配方变化（如早期的高岭土使用、清代青花钴料的地域差异），以及对窑炉气氛控制的科学理解。 --- 第二部分：明代官窑的断代特征与精品解析 明代官窑是中国陶瓷史的里程碑，其特征鲜明，风格多变。本部分以时间为序，逐朝解析： 1. 永乐与宣德： “永宣之变”，重点剖析永乐甜白、釉里红的温润质感与宣德青花的“铁锈斑”特征。详解宣德款识的规范性与“一朝一代”款的特征。 2. 成化、弘治、正德： 成化的“娇贵”与“内敛”，特别是斗彩的成熟标志——“三描边线”的细微之处。弘治的“淡雅”与正德的“率真”，着重分析了正德时期大量出现的阿拉伯文“合和”款瓷器。 3. 嘉靖、万历： 这一时期的特点是“彩瓷的爆发”。详细介绍了嘉靖时期青花色彩的“青灰”倾向，以及万历五彩的繁缛与“多层填彩”的工艺特点。通过对官民窑界限模糊的讨论，帮助读者识别具有官窑水准的民窑精品。 --- 第三部分：清代官窑的工艺高峰与风格演变 清代官窑的成就，主要集中在康、雍、乾三朝。本书用大量篇幅阐述了“粉彩”这一革命性装饰技法的发展历程。 1. 康熙朝： 分析了“康熙五彩”的雄健与“郎窑红”的娇艳。重点研究了康熙朝对明代风格的“复古”尝试，以及“康熙款”的多种书写体及其在不同器型上的应用。 2. 雍正朝： 陶瓷艺术的“精致化”阶段。深入解析了低温釉彩（如粉彩、珐琅彩）的晕染技巧，如“玻璃白”的运用，以及对西方绘画光影原理的初步吸收。雍正官窑款的规整与秀美是辨识的重中之重。 3. 乾隆朝： 官窑生产达到空前的规模与技术复杂性。详述了“洋彩”、“墨彩”、“痕都斯坦式”等创新纹饰的来源与审美取向。特别提醒读者关注乾隆后期因生产压力导致的工艺“疏松”现象，以区分盛期与晚期作品。 --- 第四部分：款识、纹饰与器足的精微辨识术 本部分是本书最具实践操作性的内容，专注于细节的比较研究： 款识的“笔法基因”： 拆解不同朝代官款书写者的笔触习惯、墨色变化及落款位置的固定模式。例如，区分不同时期“大清”二字的结构差异，以及“本朝”款的使用语境。 纹饰的“语汇系统”： 每一朝代的典型纹饰都是其时代精神的密码。如明代龙纹的“瘦硬”与清代龙纹的“饱满”对比；缠枝莲的枝蔓形态、海水纹的浪花处理，以及官窑中独有的“岁寒三友”、“八宝纹”的布局规范。 底足与釉面： 详细比对不同时期的高岭土胎质的细腻程度、釉层的肥润感。重点展示了官窑特有的“修胎工艺”——如旋圈的深浅、足墙的规整度，以及火石红的出现与控制。 --- 第五部分：明清官窑的仿品与“窑变”识别 辨识真伪是收藏的前提。本部分聚焦于对市场常见的高仿品和流传有序的“老仿”进行深度剖析。 明代仿品揭秘： 剖析清代仿制明代永宣青花、成化斗彩的技法特点，指出其在釉面火气、色彩渗透性上的主要区别。 清代“仿古”的陷阱： 重点分析乾隆、嘉庆时期对前朝官窑的仿制（如“仿成化款斗彩”、“仿康熙款郎窑红”）。强调要从“仿古”的“刻意”与“刻板”中寻找时代痕迹。 窑变与缺陷的区分： 教导读者正确看待烧制过程中产生的随机性变化（如“橘皮纹”、“气泡层”），将其与人为做旧、故意腐蚀的痕迹区分开来。 --- 第六部分：明清官窑的收藏环境与市场导向 本书的最后一章，将研究成果落地为收藏实践。 家族传承与流传有序： 强调具有明确历史出处（如曾被皇室成员、重要官员收藏）的瓷器，其价值远高于单纯依赖技术鉴定的品相。 价值评估体系： 探讨了“完整性”、“品种稀有性”、“工艺代表性”和“文献记载度”在官窑市场价值中的权重分配。 科学保管： 提供针对官窑瓷器在温湿度控制、光照防护及日常清洁方面的专业建议，以确保藏品的长久保存。 --- 《明清官窑瓷器鉴赏与收藏指南》不仅是一本图录，更是一部活的陶瓷史教科书，它将带您走进那段辉煌的御窑历史，掌握鉴别真伪的火眼金睛。

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这本书的价值，很大程度上体现在它对那些“孤品”级别珍藏的收录上。很多照片展示的器物，即便是偶尔在博物馆特展中露面，也极少能获得如此细致和多角度的记录。例如，那几件造型奇特的礼器，其复杂的结构和多层次的装饰，仅凭肉眼在展柜中是很难体会其精妙之处的。而这本书利用专业技术手段，几乎是“解剖”式地呈现了这些细节，让那些被时间尘封的工艺技巧重新焕发光彩。我惊喜地发现，一些以往只在文献中听闻的罕见工艺组合，竟然以实物的形式呈现在眼前，这极大地拓宽了我对古代工艺想象力的边界。它不仅仅是一本“看图说话”的书，更像是一部行走在时间长河中的“手工艺百科全书”，记录了那些稍有不慎就会永远消失的匠心独运。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，厚重的函套包裹着内页，那种触感就如同捧起了一件珍贵的文物，散发着历史的沉香。纸张的选取极其考究，细腻光滑，却又不失韧性，使得那些精美的图片能够最大程度地展现出色彩的微妙变化和器物表面的光泽质感。我尤其欣赏的是图版的排版布局，它不是简单粗暴地堆砌图片，而是经过深思熟虑的编排。不同的器型、不同的纹饰主题，被巧妙地划分在不同的章节中，相互之间既有联系又有对比，让观者在浏览时能够清晰地把握住不同历史时期工艺上的演进脉络。光影的捕捉也非常到位，高超的摄影技术让漆器的立体感和细节，比如雕刻的刀痕、镶嵌的错落，都纤毫毕现。我甚至能从那些高清的俯拍和侧拍中，想象出当年工匠们在制作这些作品时所倾注的心血与专注。对于一个非专业人士而言，这样的视觉体验已经超越了一般的图册范畴，更像是一场穿越时空的艺术鉴赏之旅，极大地满足了我对古代手工艺美学的向往。

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深入翻阅后，我发现这本书的文字部分虽然篇幅不算庞大，但其信息密度和学术严谨性却是令人称赞的。它没有采用那种晦涩难懂的专业术语去刻意抬高门槛，而是用一种非常平实、却又不失深度的语言，对每件器物的时代背景、制作工艺、纹饰寓意进行了深入浅出的阐释。我特别留意了关于“戗金”和“螺钿”工艺的介绍部分，作者似乎对这些繁复的技法有着切身的理解，他不仅仅停留在描述“如何制作”，更探讨了不同朝代对这些技法风格的偏好与演变，比如唐代的雄浑大气与宋代的精巧内敛之间的分野。这使得阅读过程不再是枯燥的知识灌输，而更像是一位博学的历史学家在耳边娓娓道来，将那些冰冷的器物赋予了鲜活的历史灵魂。对于希望系统了解中国古代漆器发展脉络的爱好者来说，这种图文并茂、深入浅出的叙述方式，无疑是最佳的入门和进阶读物。

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说实话，当我合上书本，内心涌动的是一种对古代生活美学的由衷敬畏。这本书的选材不仅仅关注了那些皇家贵族的奢华之作，也适当地收录了一些带有生活气息的器物，比如文人书房中的笔筒、日常使用的奁盒等。正是这些细节，勾勒出了一个立体而丰满的古代社会图景：漆器不再是高高在上的艺术品，而是融入了士大夫乃至寻常百姓精神生活的一部分。通过这些器物，我仿佛能感受到古人对器物使用的仪式感和对日常审美的极致追求。这种将宏大历史叙事与微小个体审美相结合的编排手法，使得整本书读起来充满了温度，它让我明白了，古代的“精美”并非仅仅是技术上的炫耀，更是一种渗透到生活肌理中的文化自信和生活哲学。

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从收藏和研究的角度来看，这本书的索引系统和分类逻辑设计得相当人性化。它并没有固守传统的朝代更迭的线性思维，而是引入了按“器型”、“工艺类别”、“纹饰母题”等多维度交叉索引的方式。这意味着，如果我今天对某一特定的纹饰，比如“缠枝莲”在不同时期的表现形式感兴趣，我可以迅速地通过索引找到所有相关的图例进行横向对比，而不是需要翻阅数遍才能收集到零散的信息。这种检索的便利性，对于需要进行专业课题研究或者撰写相关论文的人来说，是极大的福音。它提供的不仅仅是视觉材料，更是一个强大的研究工具包，体现了编纂者对于学术读者群体的深刻理解和尊重，使得查找和比较变得高效且富有条理。

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比上博千文万华展览图册要好。图片拍的精细

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大美大美

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比上博千文万华展览图册要好。图片拍的精细

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收故宫经典系列之第四册。对漆器特有感觉。