年轻时拿过诺贝尔物理学奖、此后却渐渐沦为学术花瓶的理论物理学家迈克尔•别尔德在步入暮年时遭遇家变:第五任太太红杏出墙,与家里的装修工公然偷情。别尔德万万没有想到事情会闹到不可收拾的局面——在一个典型的“麦克尤恩式瞬间”,桃色转成血色,偷人变成杀人,故事进而急转直下,既惊悚又合理地盘活了别尔德本来大势已去的人生棋局。那久违的“拯救地球”的理想之光,居然通过一场既偶然又卑劣的阴谋,再度照进了他心灵的暗室——于是,好的,坏的,阴差阳错的,啼笑皆非的,都被迫在读者眼前曝光……
《追日》是麦克尤恩的作品,也是作家近年来野心最大也最受争议的小说,大西洋两岸的评论阵营为此争得面红耳赤。麦克尤恩企图将“全球视角”注入小说,但他并不热衷于寓言式科幻,而是选择正面强攻科学界内部的“生态环境”和“意识形态”,考察科学家与科学家之间形成的关系网与食物链。作者的潜台词是:无论目标多么宏大,门槛多么教人高山仰止,只要是人类所涉足的领域就必然受制于人性的弱点,于是,“温室效应”这个干巴巴的科学名词,在小说里就与人物和情节构成愈缠愈紧的麻花辫——最后我们得到的,竟然是一幅详尽、严肃却不无黑色幽默意味的政治图解。学术剽窃、环保业之派系纠葛、能源业之利益纷争、现代传播业之荒诞效应、性别政治之异化乃至英美关系之微妙……它们像暗流般潜伏在学术会议、新闻报道、推导计算下面互相作用,深刻地改变了那些主宰着地球命运的人物的行动轨迹。
伊恩•麦克尤恩,1948年生,英国当代著名作家。1976年以处女作短篇小说集《最初的爱情,最后的仪式》成名,并获当年毛姆奖。此后佳作不断,迄今已出版十几部既畅销又获好评的小说,其中《阿姆斯特丹》获布克奖,《时间中的孩子》获惠特布莱德奖,《赎罪》获全美书评人协会奖。近年来,随着麦克尤恩在主流文学圈获得越来越高的评价,在图书市场上创造越来越可观的销售记录,他已经被公认为英国的“国民作家”,他的名字已经成为当今英语文坛上“奇迹”的同义词。
《追日》在豆瓣购书单里挂了很久。每隔几天就上去查查到货了没。当快递小伙儿终于出现在门口,将一个脏兮兮的灰色塑料袋递给我。我突然有了大学时淘到打口带的感觉。恐怖伊恩,久违了。 读完这本书,我立刻去重新翻了另外两本书,两本可以说是伊恩的老乡写的书。一本是毛姆的...
评分 评分自从伊恩不再写那种卡夫卡式的小格子AB角剧目,而转向村上春树般的开放都市后,他似乎就失去了某些节制操守,开始肆无忌惮地当一个熟练的anti分子,而他这种冷眼旁观的anti其实才是最世故又最伤人。这使得《追日》这书显得过于好莱坞了点,一切的一切都那么恰到好处,严丝合缝...
评分写的还行 总有些东西是自己喜欢的 加油吧 当然不一定要自己喜欢才是别人喜欢的 每个人的爱好不同 所以你们还是自己来看吧 或许您对此不感兴趣 但是还有其他好多书呢 您喜欢哪种呢 有哲理类的 言情类的 喜剧类的 总而言之 您能说出来的 肯定都会有的
评分写的还行 总有些东西是自己喜欢的 加油吧 当然不一定要自己喜欢才是别人喜欢的 每个人的爱好不同 所以你们还是自己来看吧 或许您对此不感兴趣 但是还有其他好多书呢 您喜欢哪种呢 有哲理类的 言情类的 喜剧类的 总而言之 您能说出来的 肯定都会有的
我对这本书的喜爱,很大程度上源于它构建世界的完整度和细节的丰富性。这个架设的世界观,无论是其内在的逻辑体系还是文化习俗的设定,都显得如此真实可信,仿佛作者是这个世界的历史学家而非虚构者。书中对于一些专业性或地方性的知识点的融入,处理得非常自然,没有生硬的灌输感,而是水到渠成地服务于情节和人物的塑造。我感觉自己像一个人类学家,在一个全新的文明中进行田野调查。而且,作者对细节的执着,体现在每一个场景的渲染上,光影的变幻、物品的摆放、甚至是人物的着装风格,都暗示着深层次的文化内涵。这种对世界构建的深度和广度,是极少数作品才能达到的高度。读完后,我甚至开始在现实世界中寻找那些与之呼应的影子,这本书成功地将虚构与现实连接了起来。
评分这本书简直就是一场精神的探险,读完之后,我感觉自己的视野被彻底拓宽了。作者的叙事手法高超,总能在不经意间抛出一个哲学性的思考,让人在沉浸于故事的同时,也忍不住停下来琢磨一番。特别是对人性的刻画,细腻入微,那些复杂的情感纠葛、挣扎与选择,都被描绘得淋漓尽致。我特别喜欢它那种不动声色的力量,它不靠宏大的场面取胜,而是通过一个个生活化的细节,构建出一个引人入胜的世界。书中的人物都不是扁平化的符号,他们有各自的阴影和光芒,每一次他们的决定,都让我感同身受,甚至在某些瞬间,觉得自己就是他们中的一员。这本书的节奏感掌握得极佳,时而如高山流水般流畅,时而又像深潭暗流般令人屏息,这种张弛有度的叙事,让阅读变成了一种享受而非负担。我愿意向所有热爱深度阅读和思考的朋友们推荐它,它不仅仅是一个故事,更像是一面镜子,映照出我们内心深处的渴望与困惑。
评分这本书最让我震撼的,是它对“时间和记忆”的探讨。它不是线性叙事,而是像音乐的变奏一样,在不同的时间点之间跳跃、回响,构建出一种时间的复调效果。有些场景的描写,反复出现,但在每一次重现时,都因为新的信息或视角而染上了不同的色彩。这让我思考了很多关于“真实”和“感受”的边界。作者似乎在挑战我们固有的认知方式,迫使我们去质疑那些我们习以为常的因果关系。我特别欣赏它在处理群像戏时的功力,即便出场人物众多,每个人物的声音和立场都清晰可辨,没有一个角色是多余的陪衬。它成功地捕捉到了一种宏大叙事下,个体生命微小的、却又至关重要的闪光点。它要求你全神贯注,因为它不会重复自己,每一次的阅读体验都是独一无二的,充满了发现的乐趣。
评分初次翻开这本书,我差点被它的语言风格劝退,因为它用了一种非常古典、甚至有些晦涩的笔调来铺陈。但奇怪的是,一旦适应了这种节奏,我发现这种“慢”反而成了它最大的魅力所在。它不急于告诉你“发生了什么”,而是让你沉浸在“为何如此”的氛围中。这种对环境和心境的详尽描摹,构建了一个极具沉浸感的阅读空间。我仿佛能闻到空气中泥土和青苔的味道,能感受到那些角色在特定历史背景下的那种无力感与坚韧。这本书的结构设计也十分精巧,像是无数条细线交织成一张复杂的网,直到最后才豁然开朗,所有看似不相干的片段都找到了它们宿命般的连接点。读完合上书本的那一刻,我感觉自己像是刚结束了一场漫长的、却收获颇丰的旅程,虽然疲惫,但内心充实到了极点。它要求的读者是耐心的,但回报给你的,远超你付出的时间成本。
评分坦白说,这本书的某些篇章读起来有些压抑,它毫不留情地揭示了现实生活中的残酷与无奈。它没有提供廉价的安慰剂,也没有设置虚假的希望,而是直面了人性的幽暗面和命运的冰冷。然而,正是在这种近乎冷酷的真实中,我反而找到了一种奇异的力量。它不是在贩卖绝望,而是在展示“即使如此,生命依然值得被认真对待”的可能性。这本书的文笔是冷静且克制的,不煽情,但力量却无声胜有声。它像一把锋利的手术刀,精准地剖析了社会结构下的个体困境。我阅读时,常常需要停下来,进行深呼吸,因为它带来的情绪冲击是巨大的。但正是这种冲击,让我对生活有了更深层次的敬畏和理解。我不会说它是一本“轻松”的书,但它绝对是一本“有价值”的书。
评分野心和雕琢和《星期六》是一路的,唉,还是更喜欢他随手写黑暗小故事
评分看完后近视了两度,对麦克尤恩始终爱不起来
评分“无论目标多么宏大,门槛多么教人高山仰止,只要是人类所涉足的领域就必然受制于人性的弱点。”立意深刻、写法精湛、文风幽默,老麦显然给自己颁了一座诺奖,这就更加反讽了。滑稽的悲壮,其实是很荒诞的。最后给黄老师点一个大大的赞!
评分这是我看的第一本麦克尤恩的小说,相当惊艳
评分极地之旅小解事件、火车上抢薯片的人,就是喜欢这种故弄玄虚。极喜欢书的结尾。到现在为止,最喜欢的两本麦克尤恩都是黄昱宁译的。如果有电影,让科恩兄弟拍吧。