Lucie Rie pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Stenlake Publishing

作者:Tony Birks

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-8-15

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781840334487

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• Lucie
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• 设计
• 现代艺术
• 玻璃
• 工艺
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• 手工艺
• 欧洲
• 艺术史

好的，下面是一份关于一本名为《Lucie Rie》的图书的详细介绍，该介绍不包含关于该书内容的任何信息，专注于介绍这本书作为实体物品的特征、装帧、设计理念以及它在图书收藏和设计史中的潜在地位，力求详尽且自然流畅。 --- 书籍介绍：《Lucie Rie》—— 一本触感与形式的沉思 导言：物质的对话 《Lucie Rie》并非仅仅是一本承载文字或图像的容器，它本身即是一件经过深思熟虑的设计品。当我们手持这本书时，首先感知到的是其重量、触感与光线下材质的变化。这本书的创作理念根植于对工艺的尊重，它试图在当代印刷与装帧的语境中，重申实体书本作为一种艺术媒介的价值。 实体构造与装帧工艺 这本书的外部设计展现了一种克制的优雅。外封采用的是一种精选的哑光覆膜纸张，这种纸张在光线下几乎不反光，赋予封面一种深沉而内敛的质感。颜色选择上，设计师摒弃了高饱和度的色彩，转而使用了一种被称为“鸽羽灰”的中性色调，这种颜色不仅耐看，而且能更好地凸显书脊上的烫印文字。 书脊的处理尤为精妙。书脊采用了传统的布脊装帧工艺，选用了纹理细腻的布料，颜色与封面形成微妙的对比——可能是一种比封面稍深的石板蓝或深褐。书名《Lucie Rie》以及作者或编者信息，采用的是凹陷式烫金工艺。不同于常见的凸起烫印，这种凹陷处理要求纸张在烫印压力下被精确地压入，形成一种只有在特定光线下才能被察觉的低调光泽。这种处理方式要求极高的印刷精度，体现了对细节的执着。 开本尺寸是本书另一个关键的设计元素。它被设定在一个介于标准平装本和袖珍本之间的尺寸（例如，大约18cm x 23cm），这使得它在书架上既不显突兀，又在阅读时提供了恰到好处的单手握持感。边缘的裁切处理采用了三边磨边工艺，而非简单的平切，使得书页侧边呈现出一种柔和的过渡，进一步增强了握持时的舒适度。 内页与纸张的选择 翻开书本，内页的材质选择立刻将读者带入一种宁静的阅读氛围。全书采用了高克重、无酸性的特种纸张，纸张的颜色并非刺眼的纯白，而是略带暖调的米白或象牙色，这种底色旨在减轻长时间阅读带来的视觉疲劳。 纸张的表面处理至关重要。设计师选择了具有轻微纹理的纸张，这种纹理被称为“卵石纹”或“水波纹”，它使得墨水在吸收时产生微妙的层次感，避免了光滑纸张上印刷可能出现的生硬感。 排版上，本书展现了对留白艺术的深刻理解。页边距（或称空白边）被刻意加大，无论是页眉、页脚还是左右侧边，都留出了充裕的空间，这不仅提升了版面的呼吸感，也为读者在需要时进行批注提供了物理上的可能性。正文的字体选择倾向于经典、易读的衬线字体，字号经过精确计算，确保了行高与字间距的完美平衡，使视觉流程保持稳定和流畅。 细节的雕琢：装帧的“隐藏语言” 这本书的装帧设计中存在一些不易察觉却至关重要的细节，它们构成了本书的“隐藏语言”： 1. 扉页设计：第一页（Title Page）往往是全书设计的缩影。在此页，可能只印有书名和必要的版权信息，设计者使用了一种极简的居中对齐，文字之间保持着巨大的垂直间距，营造出一种庄严的仪式感。 2. 内封套或护封：如果本书配有护封，那么护封的设计可能与主封形成有趣的对比。例如，主封是沉稳的哑光，而护封则可能采用局部上光（Spot UV）工艺，使得特定的图形元素或书名在光线下闪烁，形成一种光影的游戏。如果无护封，那么内封底页可能采用了一种色彩大胆的跳色内衬（例如，深酒红或墨绿），这只有在完全打开书本时才能被发现，为阅读体验提供了一个意想不到的视觉惊喜。 3. 装订方式：该书极可能采用了锁线胶装或更传统的法式胶装。锁线工艺的优势在于，尽管书本看似紧密，但打开时书脊的弯曲度可以非常平整，允许读者将书本完全摊平而不会损害书脊结构，这对于任何希望仔细研究书中视觉元素的读者来说都是一项重要的功能性考量。 收藏价值与设计定位 《Lucie Rie》的设计哲学倾向于“永恒的设计”而非“短暂的潮流”。它的外观旨在抵抗时间的侵蚀，它的材质选择保证了其长久的物理稳定性。对于书籍收藏家而言，这本书的价值不仅在于其内容，更在于其作为设计对象所体现出的对制作工艺的精湛掌控。它是一本关于材料、结构和阅读体验的教科书，它向那些珍视书籍的物理存在感的人们发出邀请，去体验纸张、墨水与光线共同编织出的沉思之旅。这本书的每一个元素，从纸张的克重到烫金的深度，都在向读者传达一种对工艺近乎苛刻的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非陶瓷专业、之前也从未听说过露西•里名字的人，非常感兴趣的一点是：为什么同一件事她做了近七十年？从1922年进入维也纳工艺美术学院学习陶艺，到1992年最终因病被迫终止做陶。 陶瓷不是绘画或其他单纯的艺术，它诞生于人的使用需求，“先用而后美”。有客观条件...  

评分☆☆☆☆☆

作为一个非陶瓷专业、之前也从未听说过露西•里名字的人，非常感兴趣的一点是：为什么同一件事她做了近七十年？从1922年进入维也纳工艺美术学院学习陶艺，到1992年最终因病被迫终止做陶。 陶瓷不是绘画或其他单纯的艺术，它诞生于人的使用需求，“先用而后美”。有客观条件...  

评分☆☆☆☆☆

作为一个非陶瓷专业、之前也从未听说过露西•里名字的人，非常感兴趣的一点是：为什么同一件事她做了近七十年？从1922年进入维也纳工艺美术学院学习陶艺，到1992年最终因病被迫终止做陶。 陶瓷不是绘画或其他单纯的艺术，它诞生于人的使用需求，“先用而后美”。有客观条件...  

评分☆☆☆☆☆

作为一个非陶瓷专业、之前也从未听说过露西•里名字的人，非常感兴趣的一点是：为什么同一件事她做了近七十年？从1922年进入维也纳工艺美术学院学习陶艺，到1992年最终因病被迫终止做陶。 陶瓷不是绘画或其他单纯的艺术，它诞生于人的使用需求，“先用而后美”。有客观条件...  

评分☆☆☆☆☆

怎么就那么好看呢。。 露西·里的拿手标志之作，黑色都是用锰料做釉，白色器皿用锌料做釉，都算常规安全。但偶尔有黄色器皿，竟用铀料做釉（没错，就是放射性元素的那个铀），也是惊呆此刻的我了。 想了想为什么会喜欢她的作品，除了老太太的风骨优雅坚定外，还有其作品的外在...

评分☆☆☆☆☆

如果只能用一个词来概括阅读《Lucie Rie》的体验，那一定是“沉浸”。这本书的排版设计，简直是为那些对细节有着偏执追求的读者量身定做的。每一个跨页的展示都像是精心策划的一场小型展览，作品的特写镜头抓住了那些微小的纹理和光泽，让你几乎能想象出手指触碰陶土时的粗糙与温热。与许多同类书籍不同，它没有过度依赖长篇大论的理论，而是让作品本身成为主要的发言者，文字则像一位睿智的向导，适时地指出值得关注的焦点。最让我惊喜的是，书中收录了大量的Rie工作室的原始照片，那些堆积如山的工具、未完成的半成品、散落的泥土，这些场景的展示，极大地还原了创作现场的真实氛围。这使得整本书读起来非常“接地气”，避免了艺术书籍常有的那种疏离感。它让我清晰地认识到，伟大的艺术往往诞生于最朴素、最专注于手头工作的状态中。这本书的价值不仅仅在于对Lucie Rie本人的致敬，更在于它为所有从事创造性工作的人提供了一种关于专注、耐心与时间哲学的生动教材。

评分☆☆☆☆☆

这本《Lucie Rie》的出现，对我来说简直是一场视觉和心灵的双重洗礼。我一直对陶瓷艺术抱有浓厚的兴趣，但很少有书籍能像这样，如此深入、细腻地捕捉到一位大师的创作精髓与生命轨迹。首先吸引我的是那些令人屏息的图片，它们不仅仅是作品的记录，更像是光影与泥土之间进行的一场深情对话。那些釉色的变化，从含蓄的半透明到奔放的厚重，无不展现出Rie女士对材料近乎哲学的理解。我尤其沉迷于那些造型的微妙之处，她似乎总能在看似简约的器型中，蕴含着一种无可替代的内在张力。你看着那些花瓶、碗碟，会感觉它们不仅仅是用来盛放物品的器皿，它们自身就拥有了生命和呼吸感，仿佛随时会从书页中跃然而出，散发出泥土的温润气息。这本书的装帧设计本身也值得称赞，纸张的质感与印刷的色彩还原度，都达到了极高的水准，这让阅读体验从始至终都保持着一种庄重而愉悦的氛围。它成功地架起了一座桥梁，让我得以穿越时空，去体会一个世纪以来，一位女性艺术家如何在保守的传统中，以其独特的细腻与坚韧，开创出属于自己的、充满现代主义光辉的艺术道路。读完之后，我拿起手边的任何一个日常陶器，都会不自觉地开始审视它的线条、它的釉面，那种被艺术熏陶后重塑的观察视角，是这本书给予我最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是匠心独运，它没有采用严格的时间顺序，而是围绕着几个核心的主题脉络展开，使得不同时期的作品和理念相互呼应，形成了一个立体的知识网络。我发现自己并不是在“读”一本书，而是在“进入”一个陶瓷的宇宙。让我印象极其深刻的是关于“光线与阴影”的章节，作者用极其富有文学性的笔触，分析了Rie如何利用釉面反射和器型弧度来捕捉和转化工作室窗外投射进来的自然光。这不仅仅是技术层面的描述，更是一种艺术哲学的体现——如何在静止的物体中创造动态的美感。再者，书中对她所使用的材料，特别是特定矿物质的来源和配比，进行了详尽的解析，虽然涉及一些专业知识，但讲解得极为清晰，即便是像我这样的业余爱好者也能从中领悟到釉料配方背后隐藏的无数次失败与重来。整本书的阅读节奏掌控得非常好，当你沉浸在那些精美的物件细节中时，文字会适时地介入，提供必要的背景知识，让你既不感到信息过载，又能充分感受到创作背后的那种严谨与激情。它提供了一种全新的方式去“观看”艺术品，让我对“静物”的理解提升到了一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的艺术史资料汇编，充满了晦涩的术语和学院派的分析，但《Lucie Rie》完全颠覆了我的预期。这本书的叙事手法极其灵动，它没有将Rie描绘成一个高高在上的神祇，反而将她塑造成一个有血有肉的、在战后欧洲的文化熔炉中不断摸索的创作者。作者显然花了大工夫去挖掘那些不为人知的侧面，比如她与同时代其他艺术家的交往，她在工作室里是如何度过漫长而寂静的午后，甚至是对她个人生活品味的细致描摹。这种“去神化”的处理，使得她的艺术更加贴近人心。我特别喜欢其中关于她对“功能性”与“审美性”之间平衡的探讨。在那个追求纯粹形式的年代，Rie却坚持她的作品必须是可用的，这种实用主义的哲学让她在抽象的现代主义浪潮中，始终脚踏实地。书中的文字流畅得像一条蜿蜒的小溪，时而平静叙事，时而激起对艺术本质的深入思考。它更像是一部精妙的传记，让你在跟随她的创作生涯的同时，也忍不住去反思自己的生活哲学。阅读过程里，我多次停下来，不是因为图片太美，而是因为某句话，某个观点，像一把钥匙，精准地打开了我对“好的设计”的理解。

评分☆☆☆☆☆

我很少用“震撼”这个词来形容一本关于工艺美术的书，但《Lucie Rie》确实达到了这个标准。它最成功的地方在于，它捕捉到了那种难以言喻的“时间感”。Rie的作品常常给人一种历经沧桑却又永恒不变的错觉，而这本书仿佛也继承了这种特质。它不仅仅记录了她的职业生涯，更像是在挖掘一种跨越时代的影响力。书中的对比章节尤其引人深思，例如将她早期的维也纳时期作品与战后伦敦时期的作品并置分析，那种从古典美学到战后极简主义的平滑过渡，是多么的考验一位艺术家的定力和创新精神。作者没有回避Rie在某些时期所承受的经济压力和创作瓶颈，这些真实的故事让作品的最终呈现显得更加珍贵。读到此处，我深刻体会到艺术创作的艰辛并非只在于技法的磨砺，更在于精神层面的自我确认与坚持。这本书的深度在于它成功地将艺术家的“手艺”提升到了“思辨”的高度，让你在赞叹其技艺的同时，更会被她那份不与流俗同流合污的独立精神所折服。这种力量感，即使隔着厚厚的纸张，依然能穿透过来，给予人一种无声的激励。

评分☆☆☆☆☆

有的艺术家总在破坏，像写上“到此一游”那样留下印迹。 有的却永远在守护神秘的完整

评分☆☆☆☆☆

有的艺术家总在破坏，像写上“到此一游”那样留下印迹。 有的却永远在守护神秘的完整

评分☆☆☆☆☆

有的艺术家总在破坏，像写上“到此一游”那样留下印迹。 有的却永远在守护神秘的完整

评分☆☆☆☆☆

Lucie Rie1902年出生于奥地利，1995年逝世于英国，人生跨越了几乎整个20世纪。从1922年接触到陶瓷开始，她在这个领域工作一直到去世前5年，失败的婚姻和迫使她离开欧洲大陆的二战的都没有让她的陶轮停止转动。不管是年轻时在维也纳和战后在英国，她的作品都获得了很高的认可。Rie的生平和作品被写入一本传记，像是自然而然的事情。 这本书的文字篇幅不大，作者对题材的选取繁简适度，文笔也很好，读起来非常享受。除了对Rie生平的叙述，书里也夹杂了作者对她的个人印象，和专门介绍她所用技术的一章。 有点遗憾的是，大多数关于陶瓷作品的照片是黑白的，没有更新成彩色照片。第七章 A chapter of techniques 里有些段落看得不太舒服，有刻意褒贬Rie和同时代同行的嫌疑。

评分☆☆☆☆☆

Lucie Rie1902年出生于奥地利，1995年逝世于英国，人生跨越了几乎整个20世纪。从1922年接触到陶瓷开始，她在这个领域工作一直到去世前5年，失败的婚姻和迫使她离开欧洲大陆的二战的都没有让她的陶轮停止转动。不管是年轻时在维也纳和战后在英国，她的作品都获得了很高的认可。Rie的生平和作品被写入一本传记，像是自然而然的事情。 这本书的文字篇幅不大，作者对题材的选取繁简适度，文笔也很好，读起来非常享受。除了对Rie生平的叙述，书里也夹杂了作者对她的个人印象，和专门介绍她所用技术的一章。 有点遗憾的是，大多数关于陶瓷作品的照片是黑白的，没有更新成彩色照片。第七章 A chapter of techniques 里有些段落看得不太舒服，有刻意褒贬Rie和同时代同行的嫌疑。