中国历代钧瓷釉色 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:312

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出版时间:2009-11

价格:380.00元

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isbn号码:9787501028764

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窑火千秋：宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的流变与艺术 本书简介 本书旨在深入探讨中国陶瓷史上最为辉煌的篇章之一——宋代五大名窑的烧制技艺、审美取向、历史沿革及其对后世工艺的深远影响。我们将聚焦于汝窑的温润如玉、官窑的紫口铁足、哥窑的“金丝铁线”、定窑的刻花印花，以及钧窑的窑变奇观，力求通过翔实的文献考据、严谨的考古发现和细致的器物分析，勾勒出这五大窑系在特定历史时期下，从原料选择到烧制成型的完整链条，揭示其独特的艺术魅力与文化内涵。 第一部：风雅的开端——汝窑的昙花一现 汝窑，作为宋代五大名窑之首，其烧制时间极短，存世器物稀少，遂成为近乎神话般的存在。本书将从其地理起源——河南宝丰清凉寺的考古发掘为起点，详细解析汝窑的胎土特征。汝窑胎土细腻，呈香灰色，其关键在于含铁量极低，为呈现那种独有的“雨过天青云破处”的釉色奠定了物质基础。 在釉料配方上，我们着重分析了汝窑釉中石灰碱含量的精确控制，以及这种控制如何使得釉面呈现出温润含蓄的玉质感。书中将细致描摹其釉面特征：如“蟹爪纹”般的细微开片，以及在特定光线下折射出的柔和光泽。与同时期的其他瓷器相比，汝窑对施釉厚度的把握达到了炉火纯青的地步，往往一器一色，绝无雷同。 艺术造型方面，汝窑器物多模仿宋代青铜器或生活用具的形制，如洗、盘、瓶、尊等。它们的线条简洁、造型端庄，充分体现了宋代文人对“天然去雕饰”的审美追求。本书将通过与台北故宫博物院、北京故宫博物院等典藏机构的实物对比研究，力求还原汝窑盛世的真实面貌，并探讨其突然衰落的历史原因，究竟是政治动荡、原料枯竭，还是秘技失传。 第二部：宫廷的威仪——官窑的端庄与内敛 官窑，顾名思义，专为宫廷烧制御用瓷器。本书将对比北宋汴京官窑（可能位于河南开封郊区）与南宋修内司、郊坛下官窑（位于杭州凤凰山一带）的工艺差异。南宋官窑的成就尤为突出，其艺术特征与汝窑既有传承，又有创新。 官窑的核心在于其厚重的釉层和著名的“紫口铁足”现象。关于紫口，我们将在化学层面探讨釉层在高温烧成过程中，釉料在器物口沿因流淌或挂釉稀薄而显露出的微红或酱褐色，这并非刻意为之，而是高温下铁元素的自然显色。而“铁足”，则是由于官窑为了防止器物在烧制过程中粘窑，常在圈足底部垫有支钉，这些支钉烧成后被特意不加修饰，铁质胎土暴露在外，形成深色“铁足”。本书将分析不同时期官窑支钉数量和排列方式的变化，作为断代的重要依据。 官窑的开片是其区别于其他名窑的关键所在。我们详细梳理了官窑开片形成的原因，包括胎釉线膨胀系数的差异、釉层的冷却速度以及胎土的收缩率。书中的图版将清晰展示“龟纹”、“蟹爪纹”等不同类型的开片形态，并探讨宋人如何将这种看似“缺陷”的自然现象提升到极高的审美境界。官窑的造型，大多端正典雅，釉色偏向粉青、灰青，追求一种沉静、深邃的古典美。 第三部：错位与玄妙——哥窑的“金丝铁线”之谜 哥窑的成因至今仍是陶瓷史上的一个谜团。本书将梳理历代文献中对哥窑的记载，特别是元代《博物要览》等早期文献的描述，并结合现代考古发现，重点探讨“金丝铁线”的形成机理。 我们认为，哥窑的独特之处在于其“双重开片”系统。一层是釉层自身冷却收缩形成的粗大开片（铁线），另一层则是施釉前，胎体经过不同处理或釉层配方特殊性导致的细密开片（金丝）。本书将通过对哥窑传世器物的显微分析，阐释釉下层和釉上层在收缩应力上的差异如何共同造就了这种迷人的视觉效果。 哥窑的釉色多呈现暖色调的米黄、灰褐或淡紫色，其釉面往往带有油腻的光泽感，这与汝、官窑的清冷气质有所不同。在器型上，哥窑多见碗、洗、炉，其圈足修足风格较为古拙，与官窑的规整形成对比。本书将深入剖析元代以后，龙泉窑等其他窑口对哥窑特征的模仿与继承，以区分真正的宋代哥窑遗存。 第四部：技艺的集大成——定窑的刻、划、印花艺术 定窑，产于河北曲阳，以白瓷著称，但其艺术成就主要体现在精湛的装饰技法上。与青瓷系统不同，定窑开创了“覆烧法”，即将器物口朝下，以支钉承托，在匣钵内烧制，这导致了其口沿常有轻微的“ অপ্র”现象，也因此催生了“覆笠”或“银口”的装饰处理。 本书将用大量篇幅展示定窑的装饰工艺：刻花、划花和印花。 划花： 强调线条的流畅性和动态感，纹饰多为莲荷、花卉、飞禽，线条深浅变化丰富，极具书写性。 印花： 采用模具压印，纹饰规整、密集，常见于盘碗的内壁，图案繁复精细，如联珠纹、宝相花纹等，体现了宋代盛行的装饰密集美学。 定窑的白釉细腻，釉层轻薄，胎体坚白。除了最为人称道的白釉，本书还将介绍定窑少见的“绿釉”和“黑釉”品种，探讨其在宋代瓷器谱系中的地位。定窑的创新不仅在于装饰，更在于其对北方瓷器审美趣味的引领，其影响远播至耀州窑、同州窑等周边窑场。 第五部：天工开物——宋代钧窑的窑变哲学 钧窑，位于河南禹州，其最引人入胜之处在于其变幻莫测的“窑变釉色”。本书将从化学角度解读钧窑釉色形成的关键——铜、铁等金属氧化物在还原和氧化气氛交替变化中的不稳定表现。 钧窑的釉色以浓郁的天青色为基调，但真正的艺术价值体现在其斑斓的紫斑、飞红和流淌的乳光。我们将详细分析“蚯蚓走泥纹”的成因，这是钧窑在釉层较厚的情况下，冷却时釉面张力不均所致，是其区别于其他窑口的显著特征。 钧窑的造型趋于敦厚、饱满，多为盆、洗、炉、枕等，其圈足往往被厚釉覆盖，难以看到明确的支钉痕迹，呈现出“失透”的视觉效果。本书探讨了钧窑在宋金对峙时期所扮演的独特角色，以及其在元明清时期被推崇，并成为仿制研究的焦点。 结语：五窑合璧，宋瓷气象 本书的最后部分将对宋代五大名窑进行比较研究，从原料、釉料、烧成温度、审美取向等多个维度进行交叉分析，总结宋人如何通过对自然材料的精妙控制和对极简主义的极致追求，将制瓷工艺提升到了前所未有的艺术高度。五大名窑，各有其独特的“道”，共同构建了中国陶瓷史上永恒的典范。

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读这本书的体验，更像是进行了一次穿越时空的旅行。作者的叙事技巧非常高超，擅长在宏大的历史背景下，聚焦于某一位不知名的工匠的命运转折，或者某一次偶然的火灾如何改变了某个窑场的烧制配方。这种“小切口大视野”的写作手法，使得原本枯燥的工艺史变得跌宕起伏，充满了人情味。我尤其喜欢书中对明清官窑制度变迁的梳理，它不仅仅描述了制度本身，更深入剖析了官府对艺术创作的干预如何扼杀了部分创新活力，以及民间作坊如何在夹缝中寻求生存和发展。这种对艺术与权力关系的剖析，让整本书的格局一下子拔高了，不再局限于单纯的器物研究，而是上升到了文化史的高度。读完之后，我对中国古代的文官系统和工匠阶层的关系有了更深刻的理解。

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初捧此书，我最大的感受是其视觉冲击力带来的震撼。那些跨页展示的高清大图，色彩还原度极高，仿佛能触摸到瓷器温润的釉面。我特别欣赏作者在描述美学特征时，那种极富画面感的文字表达。比如，对于唐代长沙窑的彩绘瓷，书中没有简单地贴标签，而是用“如同盛唐丝绸上洒落的敦煌飞天色彩”来形容其奔放与华丽，一下子就将读者带入了那个开放包容的时代。此外，作者在梳理不同地域文化对陶瓷艺术的影响时，展现了广阔的视野。它不仅关注了中原地区的正统风格，还花费大量篇幅探讨了边疆民族如西南夷地对陶瓷纹饰的渗透与融合，这种多元化的视角，极大地拓宽了我对“中国陶瓷”这一概念的理解边界。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感与内容的厚重感相得益彰，称得上是一件艺术品。

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这本书简直是历史爱好者和工艺美术研究者的一份宝藏。我原以为我对中国陶瓷史已经有了一个比较全面的了解，但阅读完这本厚重的著作后，才发现自己知识的局限性。作者不仅仅罗列了历代著名的窑口和瓷器，更是深入挖掘了每一个时期的社会背景、审美变迁乃至技术革新的内在驱动力。比如，书中对宋代五大名窑的论述，不再是千篇一律的景德镇叙事，而是细致地比较了汝、官、哥、定、钧瓷在材料学上的差异，以及这些差异如何塑造了它们各自独特的时代气质。特别是关于钧瓷的烧制难度和偶然性，作者引用了大量的考古报告和文献记载，构建了一个引人入胜的故事，让人仿佛能亲眼看到工匠们在窑火中与自然力量抗争的艰辛。这本书的行文流畅，学术性与可读性兼备，对于想系统了解中国古代陶艺发展脉络的读者来说，无疑是极好的入门读物，当然，即便是资深专家，也能从中汲取到新的灵感和研究方向。

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坦率地说，这本书的学术深度远超我的预期。我原本只是抱着“翻阅一下”的心态，结果却被作者严谨的考证方法深深吸引住了。最让我印象深刻的是，作者对几种容易混淆的早期青瓷的区分，运用了近红外反射光谱分析（NIRR）的结果，结合历史文献，提出了一个颇具争议但逻辑严密的修正观点。这使得全书的论证基调非常扎实，不是空泛的赞美，而是基于科学证据的阐释。对于希望从事陶瓷鉴定或相关专业研究的人士来说，这本书提供了宝贵的参考框架和最新的研究动态。它更像是一部活的工具书，我经常会翻到某一页，被某个细节的深入剖析所吸引，然后忘记了时间。这种将历史、化学、地质学和艺术史熔于一炉的写作方式，是许多同类书籍难以企及的。

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这本书的价值在于它提供了一种全新的解读视角，它打破了传统上以“朝代”为轴线的僵硬结构。作者大胆地引入了“釉料的地域扩散路径”这一概念，来重新梳理中国陶瓷的发展脉络。例如，它追踪了某种特定的矿物质原料如何从南方矿区，通过水路和丝绸之路，一步步影响了北方窑址的色彩倾向，这种地理学和经济学的介入，为我们理解陶瓷艺术的“共性”与“个性”提供了有力的解释。书中大量的地图和路线图，清晰地标示了这些流动的痕迹。这使得整个中国陶瓷史不再是一个个孤立的岛屿，而是一个相互联系、动态演变的有机体。对于那些对贸易史、区域经济学感兴趣的读者来说，这本书绝对是一次意想不到的知识盛宴，它将陶瓷艺术置于更广阔的文明交流网络中进行审视，非常引人深思。

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