世界陶瓷艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:黑龙江美术出版社

作者:陈进海

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:52.00元

装帧:

isbn号码:9787531802747

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 艺术
• 世界陶瓷艺术史
• 陶瓷史
• 选修
• 世界陶瓷史
• zc
• danza
• 陶瓷艺术
• 历史
• 世界
• 文化
• 工艺
• 美学
• 传统
• 设计
• 考古
• 收藏

远古的呼唤：史前陶器与文明的曙光 本书将带领读者穿越数万年的时光，深入探索人类文明早期最朴素而又充满智慧的造物——陶器。这不是一部关于精美釉彩或复杂工艺的颂歌，而是一部关于生存、信仰与社会结构的考古学文献。我们将聚焦于那些在泥土中沉睡了数千年，如今才重见天日的早期器皿，解析它们如何成为我们理解史前人类生活方式的独特窗口。 第一章：泥土的觉醒——旧石器时代晚期的试验 在公元前 40,000 年至公元前 10,000 年之间，冰河时代的严寒塑造了早期人类的生存哲学。陶器，作为一种人工控制的、可塑性的材料，其出现的标志性意义远超其实用价值。本章将探讨早期黏土被偶然发现并有意塑形的可能路径。我们不会讨论后世复杂的烧制技术，而是专注于早期“火”对泥土的物理改变——从易碎的泥团到初步的硬化结构。 重点考察对象包括： 维纳斯雕像的附属物： 考察与著名的象征性雕塑同时期发现的、被认为是原始容器或模具的土制品。它们在功能上的模糊性，恰恰反映了技术与仪式之间的早期交叠。 简陋的火塘遗址： 分析某些特定遗址中，粘土块被不均匀烧制后留下的痕迹。这些痕迹表明，最初的“烧制”很可能只是意外，而非有意为之的生产过程。我们深入分析其碳十四测年数据，以确定这种原始“陶化”现象的地理分布与时间窗口。 第二章：新石器时代的革命——农业的催化剂 随着农业的兴起（新石器革命），定居生活成为主流，对储存和烹饪的需求急剧增加，这为真正的陶器工业的爆发提供了物质基础。本章将详尽考察全球几个关键的早期农业发源地——肥沃月湾、黄河流域、中美洲——陶器制作技术的协同进化与区域差异。 A. 早期制坯技艺的精进： 手捏成型法（Pinching）： 这是最原始的成型技术。我们将分析通过三维扫描技术对早期罐体进行分析，以识别出清晰的手指按压和搓揉的痕迹。这些“指纹”是研究早期劳动分工和个体技能的重要证据。 泥条盘筑法（Coiling）： 探讨最早的、系统性的、可以制造较大容量储藏器的技术。我们侧重于泥条连接处的内部处理——是简单压合还是采用“糊化”粘合剂？这些细微的差异揭示了当时对泥料可塑性的理解深度。 B. 极简的装饰语言： 此时的陶器装饰往往简洁而富有象征意义，其目的是为了区分所有权、内容物或所属群体。 戳印与压印： 考察早期工具（如骨头、木棍或植物茎秆）在半干泥坯上留下的重复性印记。这些印记的排列组合，是否已经具备了我们今天理解的“图案”概念，还是单纯的功能性标记？ 自然纹理的利用： 分析在泥坯表面故意或无意留下的植物纤维、草屑等残留物，以及这些残留物如何影响了烧制后的陶器强度和防水性。 第三章：超越实用——早期信仰与丧葬文化中的陶器符号 陶器不仅仅是食物的容器，它们很快就超越了其纯粹的实用功能，成为连接生者与死者、凡人与神祇的媒介。本章集中于那些明显不用于日常起居的陶制品，探究其仪式性用途。 A. 拟人化与动物造型： 考察全球范围内发现的早期小件陶塑，如人形泥偶和动物形象。这些塑像的制作技术往往与功能性陶器大相径庭，其特征通常是粗犷而夸张的。 生育崇拜的体现： 分析源自西亚和东欧的某些女性形象陶塑，它们通常具有夸张的胸部和臀部特征。我们从人类学的角度探讨这些形象在早期社群中可能扮演的角色，它们是护符还是祭品？ 祭祀用微型器皿： 许多极小的陶罐无法容纳任何实际食物。研究表明，这些可能是用于献祭“象征性”的食物或酒水给祖先或神灵的容器。它们的内部残留物分析（如有机物微量分析）揭示了献祭的内容。 B. 墓葬陶器的定位学研究： 陶器在不同墓葬层位中的摆放位置，提供了关于社会等级和生死观念的线索。 随葬品的数量与类型： 对比不同社会地位个体墓葬中陶器的多样性和数量差异，推断陶器在早期社会财富分配中的地位。 “破损”的仪式： 分析一些陶器为何在入葬前被故意砸碎或打孔。这是否象征着“生命之器”的终结，还是为了防止死者灵魂使用而将其“禁用”？ 第四章：技术的壁垒——早期烧制环境的控制与限制 理解早期陶器的历史，关键在于理解其烧制温度。本书将详细区分“被烧制的粘土”（Fired Clay）和真正的“陶器”（Pottery）。真正的陶器需要达到一定的温度阈值以实现完全的玻璃化和矿化，从而获得耐久性。 A. 洞穴与地表烧制： 早期烧制技术极为依赖自然条件和对火堆的临时控制。 简单坑烧（Pit Firing）： 描述如何通过在地上挖坑，放置燃料，然后将陶器与燃料交错堆叠进行烧制的过程。重点分析这种方法下，陶器表面温度不均导致的颜色差异（红、黑、灰的分布）。 氧化气氛与还原气氛的影响： 解释为什么在相同的泥料下，不同的氧气接触程度（是暴露在火苗中还是被灰烬完全覆盖）会导致最终的陶器颜色截然不同。这些早期的“偶然”颜色变化，预示着未来釉料技术的基础。 B. 陶土的选择与准备： 在没有现代提纯技术的时代，陶工如何选择合适的泥料？ 杂质的角色： 分析黏土中天然存在的矿物质（如石英、云母）对烧制温度的影响。某些早期的陶器中发现的植物纤维或砂粒，它们的作用究竟是增加韧性还是仅仅因为没有被完全去除？ 本书通过聚焦于技术起源、社会功能和信仰表达的交汇点，旨在提供一个关于史前陶器制作的严谨且富有想象力的解读，从而描绘出人类早期文明从采集到定居，从工具到艺术的漫长而关键的一步。这些看似简单的土制品，承载着人类文明最原始的智慧和对未来生活的无限期许。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我的最大感受是，陶瓷艺术史远比我们想象的要“热闹”得多。它不仅是陈列在博物馆里的孤傲展品，更是人类文明交流和冲突的前沿阵地。作者通过讲述一个又一个关于陶瓷的故事，展现了它在经济史、宗教史乃至民族迁徙史中的核心地位。比如，书中详述了丝绸之路上，瓷器如何成为比黄金更有价值的交换媒介，以及它如何帮助传播了宗教思想。我印象非常深刻的是对某个时期“仿制风潮”的描述，不同文明之间相互学习、竞争、模仿，最终在碰撞中又诞生出全新的风格，这种动态的演变过程，充满了生命力。这本书不仅仅是对艺术形式的梳理，更是对人类创造力和适应性的赞歌。它教会我，欣赏一件器物，需要的不仅仅是“好看”的标签，而是要理解它背后的所有因缘际会——泥土的故乡、火的温度、以及制作者眼中映照出的那个时代的光芒。它是一部既有学理深度、又不失人文温度的杰作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，我以前总觉得陶瓷就是日常用品，顶多就是一些古董花瓶，但读完后才发现，这背后蕴含着多么深厚的文化底蕴和鬼斧神工的技艺！作者的叙述方式非常引人入胜，像是带着你穿越时空，从最早的陶土捏塑，到后来的釉彩、烧制技术的演进，每一步都描绘得栩栩如生。尤其是对不同地域、不同历史时期风格的对比分析，让我对中国、伊斯兰、欧洲等几大陶瓷体系的差异有了非常直观的认识。比如，书中对宋代汝窑那种含蓄内敛、雨过天青的釉色描摹，简直让人神往，仿佛能感受到那份宁静致远的东方美学。而对比之下，书中对景德镇的繁复彩绘和欧洲瓷器的巴洛克式奢华，也展现了不同文明对“美”的理解与追求。我特别喜欢作者那种娓娓道来的讲述，没有堆砌晦涩的专业术语，而是用一种近乎诗意的语言，将冰冷的器物赋予了鲜活的生命力。读完后，我对身边任何一件陶瓷制品都会多看几眼，去揣摩它的泥土来源、烧制的温度和匠人的心意，这种由内而外的审美提升，是这本书给我最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我还有点担心这种学术性很强的题材会不会读起来索然无味，但这本书彻底颠覆了我的预设。作者的文笔极其老练，那种将复杂理论融化在叙事中的功力让人叹服。它不仅是关于“史”的记录，更是一部关于“材料科学”和“美学心理学”的入门指南。书中对釉料化学反应的描述，虽然涉及专业知识，但都被作者用极其生动和形象的比喻解释清楚了，比如将金属氧化物比作天然的颜料箱，将烧窑的温度比作驯服火焰的艺术。更让我着迷的是，作者对不同文化中“留白”艺术的解读。在中国瓷器上，那份恰到好处的疏朗与空灵，被阐释为中国人对宇宙观的体现；而在日本的侘寂美学中，残缺和不完美被提升到极致的审美高度。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的视野，让我意识到，艺术的价值评判标准从来不是单一的，而是随着文明的演进而不断丰富的。这本书更像是一次深度的思想漫游，让我思考了“完美”与“真实”在艺术中的辩证关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和排版质量，绝对称得上是业界良心。对于一本探讨视觉艺术的书来说，图文的配合至关重要，而这本书在这方面做得无懈可击。那些高清的、细节丰富的图片，简直就是对匠人技艺的最高致敬。我特别留意了书中对不同时期纹饰图案的对比分析部分，比如唐三彩那种雍容华贵的气息，与元青花那种奔放雄浑的笔触，通过书中的高清放大图，那些细微的钴料晕散、釉面开片纹路都清晰可见。这让我能够真正体会到，为什么有些瓷器能够穿越千年依然价值连城——那是时间留下的痕迹，是火的洗礼，是技艺的极限挑战。此外，书中还收录了不少考古现场发现的碎片图样，这些“残缺的美”反而更能揭示制作工艺的原始状态和当时的社会面貌。读这本书时，我常常会忍不住停下来，细细摩挲着书页上的图片，试图去感受那种陶瓷在手中应有的温润和分量，这种沉浸式的阅读体验是线上资料完全无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排实在是太巧妙了，它没有采取那种平铺直叙的编年史写法，反而更像是一部由无数精彩“故事”串联起来的宏大史诗。我常常惊叹于作者对细节的捕捉能力，书中对某些关键技术突破点的描述，简直可以列为教科书级别的案例分析。例如，高岭土的发现如何彻底改变了欧洲人对硬质瓷的痴迷和追求，以及欧洲宫廷如何为了掌握秘方而进行间谍活动和残酷的实验室试验，这些历史轶事读起来比小说还精彩。而且，作者非常注重将艺术与社会背景相结合，揭示了陶瓷如何从祭祀的礼器，逐渐转变为商人贸易的硬通货，甚至成为国家间政治博弈的筹码。这种宏大叙事下的微观剖析，让整个陶瓷发展史不再是枯燥的年代更迭，而是充满了戏剧性的冲突和人类智慧的闪光点。我尤其欣赏书中对“器型”与“功能”之间关系的探讨，一个茶壶的把手设计，一个碗的口沿弧度，背后都藏着当时人们的生活哲学和审美倾向，读完后我感觉自己对“实用美学”的理解又上升了一个台阶，不再是单纯的欣赏表面花纹，而是看到了器物内在的逻辑与灵魂。

评分☆☆☆☆☆

为了 破冰 给满分！作者几十年前写的东西，简直是 孤独求败 呀。现在在中国还是没有人再行梳理。

评分☆☆☆☆☆

为了 破冰 给满分！作者几十年前写的东西，简直是 孤独求败 呀。现在在中国还是没有人再行梳理。

评分☆☆☆☆☆

为了 破冰 给满分！作者几十年前写的东西，简直是 孤独求败 呀。现在在中国还是没有人再行梳理。

评分☆☆☆☆☆

有相当多的错误，不过考虑到当时的条件，已经是颇为不易的作品了。

评分☆☆☆☆☆

有相当多的错误，不过考虑到当时的条件，已经是颇为不易的作品了。