青花釉里红（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科学技术出版社

作者:耿宝昌 编

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:2000-8

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9787532356317

丛书系列:

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《盛世华章：宋代瓷器的千年流光》 序言：穿越时空的对话 历史的河流浩浩荡荡，总有那么一些瞬间，如同璀璨的星辰，被时光铭记。在中华文明的漫长画卷中，宋代无疑是那个将审美推向极致的黄金时代。那时的文人雅士，将对自然的敬畏、对哲学的思考，以及对精致生活的向往，悉数倾注于指尖的泥土之上。本书《盛世华章：宋代瓷器的千年流光》，并非仅仅是一部关于陶瓷的图录，它是一部深入宋代社会肌理、探寻东方美学源头的深度之作。 我们试图通过对五大名窑——汝、官、哥、定、钧——及其周边窑口的精微考察，重现那个“南青北白”的瓷器盛世，让读者得以触摸到那份穿越千年的温润与雅致。 第一章：时代的底色——宋代文人士大夫与生活哲学 要理解宋瓷的“静穆”与“内敛”，必须先理解宋代士人的精神世界。靖康之变前的北宋，社会相对稳定，理学兴起，人们开始追求一种超越世俗功利的审美境界。他们不再迷恋唐代的华丽奔放，转而推崇一种“韵味无穷，含蓄蕴藉”的境界。 本章将详细阐述宋代理学对审美观念的塑造作用。从苏轼的“无意而佳”到米芾的“瘦、皱、透、漏”，这些美学标准如何被直接投射到制瓷工艺中？我们将分析宋代文人如何将生活日常上升为一种精神修行，以及瓷器——作为茶道、香道、插花艺术的核心载体——是如何成为他们表达心志的媒介。例如，宋徽宗的《听琴图》所展现的宁静氛围，与汝窑天青色的那种“雨过天青云破处”的意境，在精神层面是如何相互呼应的。 第二章：五大名窑的“一窑一性” 宋瓷的伟大，在于其不可复制的个性。每一种名窑的烧造，都凝聚了特定地域的土质、釉料配方以及窑火的脾性。本章将逐一深入解析五大名窑的独特魅力与技术密码。 2.1 汝窑：雨过天青的极致追求 汝窑的存世量稀少，被誉为“宋瓷之冠”。其核心在于釉色，那种介于蓝、绿、灰之间的微妙变化，难以用语言精确捕捉。本章将结合现代科学分析，探讨汝窑釉中铁含量的精确控制，以及烧成过程中如何通过还原气氛来达到那种如玉般温润的质感。我们将详细比对“香灰胎”与“芝麻钉”的特征，揭示其短暂烧制期内所蕴含的极致匠心。 2.2 官窑与哥窑：开片之美的哲学思辨 官窑（指北宋汴京官窑和南宋修内司官窑）与哥窑的魅力，在于其“金丝铁线”的开片纹路。这并非工艺上的失误，而是一种有意的、对“缺陷之美”的极致追求。本章会探讨哥窑“紫口铁足”的特征成因，并深入分析古人为何欣赏这种自然龟裂的纹理——这是否反映了他们对世事无常、物极必反的哲学认知？我们将重点解析“冰裂纹”与“蟹爪纹”的形成机制，并辅以高清细节图，让读者领略这种矛盾中的和谐之美。 2.3 定窑：素雅的“泪痕”与包容性 定窑以白瓷著称，其工艺的精湛体现在覆烧法的使用。本章将聚焦于定窑的刻花、划花和印花工艺。特别值得一提的是，定窑的“泪痕”现象——釉水在器物底部流淌后留下的痕迹，我们将其视为一种不加修饰的自然流淌，这与追求“无为”的道家思想不谋而合。此外，定窑瓷器常施于口沿施釉的局限，以及后世如何以金银包镶来弥补其“薄胎易损”的弱点，都将在本章中得到细致的梳理。 2.4 钧窑：天然而成的斑斓幻境 钧窑是宋瓷中色彩最为绚烂的一支。其“入窑一色，出窑万彩”的特性，使得每一件钧瓷都成为独一无二的艺术品。本章将深入剖析钧窑釉料中铜元素在烧制中的奇特变化，例如在还原气氛下呈现的“孔雀蓝”、“茄皮紫”和“玫瑰紫”。我们将展示不同窑址（如禹州钧台）的钧瓷在釉色、造型上的细微差异，探讨这种“天工开物”般的釉色变化，如何满足了宋人对自然山水意境的向往。 第三章：窑火之外的延伸——宋瓷的周边世界 宋瓷的辉煌并非孤立存在，它与当时的社会经济、对外贸易紧密相连。 3.1 南方瓷业的崛起：龙泉青瓷的温润之路 在北方战乱频仍的背景下，南方窑场异军突起，尤其是龙泉窑。本章将重点论述龙泉青瓷如何继承和发展越窑的青釉技术，并将其推向极致。我们将区分“粉青”与“梅子青”两种主要釉色，并分析龙泉瓷器在美国、欧洲乃至东南亚的贸易地位。龙泉瓷器厚重的釉层，象征着南宋政权的稳固与对传统文化的坚守，其温润的色泽，是士人对“君子之德”的具象化表达。 3.2 磁州窑：世俗烟火中的民间艺术 与五大名窑的“高雅”形成鲜明对比，磁州窑代表了宋代世俗审美和民间创造力。本章将展示磁州窑大胆的白地黑花装饰手法，以及其丰富的器型——包括枕头、瓷瓶、碗盘等日常用具。磁州窑的文字题款和生动的人物、动物纹饰，为我们提供了研究宋代普通百姓生活场景的第一手资料，展现了宋代文化并非只是庙堂之上的清谈，更有广阔的民间土壤。 第四章：器物与精神的交融——宋瓷在后世的命运 宋瓷的审美趣味对后世产生了深远影响。本章将追溯明清两代对宋代名窑的摹仿与创新。我们将对比明代永乐、宣德时期对官窑、哥窑的仿制水平，探讨清代康熙、雍正、乾隆三朝“仿古瓷”的特点，例如它们如何在技术上超越了宋代，但在精神意境上却往往流于形似，缺乏宋瓷的“天真”与“韵味”。这种对比，反衬出宋代审美不可逾越的地位。 结语：静观千古 《盛世华章：宋代瓷器的千年流光》旨在提供一个多维度的观察窗口，让每一位读者都能从一块釉色的变化、一道线条的起伏中，感受到两宋文人士大夫的呼吸、窑火的温度，以及那份对“至美”永无止境的追寻。我们希望，当您下次凝视一件宋瓷时，不再仅仅看到一件古代的工艺品，而是看到一段凝固在时光中的，关于秩序、哲学与宁静的伟大叙事。

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我特别喜欢作者在人物塑造上展现出的那种克制与力量的平衡。书中的主要角色都不是脸谱化的，他们身上集合了人性的复杂性——既有光辉的理想和高尚的情操，也难免沾染上时代的局限和人性的弱点。他们的成长轨迹充满了曲折和反复，没有一步登天，也没有一蹶不振，每一步都走得沉稳而真实。尤其是配角的处理，更是妙笔生花，即便是篇幅不多的角色，也个个形象鲜明，如同散落在棋盘上的重要棋子，推动着局势的发展。这种对群像的精雕细琢，让整个故事的肌理更加丰满立体，让人在情感上与这些“活生生的人”产生了深厚的情感联结。

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从文学性的角度来看，这本书的语言风格非常独特且富有韵律感。它不像某些追求华丽辞藻的写作那样铺张，而是用一种近乎凝练的、带着古典韵味的语言，将复杂的情感和宏大的场景描绘得精准而富有美感。句子结构的变化多端，时而长句舒缓，如行云流水，时而短句有力，如剑光一闪，极大地增强了阅读的节奏感和音乐性。这种语言上的驾驭能力，展现了作者深厚的文字功底，让我能充分感受到文字本身的美感和力量。读完后，我的脑海中不断回荡的，不仅仅是故事本身，还有那些被精心雕琢的句子，它们如同宝石般闪烁，值得反复玩味和品鉴。

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这本书的装帧和设计实在让人眼前一亮，那种典雅的质感，光是捧在手里就能感受到一种沉静的力量。封面色彩的搭配恰到好处，既有历史的厚重感，又不失现代的审美趣味。我特别留意了内页的纸张选择，触感温润，墨迹清晰，这对于阅读体验来说至关重要。能看出出版社在细节上是下了大功夫的，那种对工艺的敬畏感，几乎能让人想象到书中描绘的那些精美器物是如何诞生的。光是翻阅这本实体书的过程，本身就是一种享受，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。特别是书脊的处理，非常牢固，相信即便是经常翻阅也不会轻易损坏，这对于我这种喜欢反复品读的人来说，简直太友好了。

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这本书的文化底蕴实在令人赞叹，作者显然是做了海量的案头工作，对所涉及的那个特定历史时期或领域的知识储备极为扎实。阅读过程中，我多次被那些精妙的专业术语和文化典故所折服，它们并非生硬地堆砌，而是自然而然地融入到情节的血肉之中，为故事增添了无可替代的真实感和厚度。每一次读到关键的历史节点或工艺描述时，我都会产生一种强烈的求知欲，忍不住会去查阅相关的资料，这无疑拓宽了我的知识边界。这种寓教于乐的叙事手法，让我在享受故事的同时，也获取了丰富的文化滋养，感觉自己的品味都在不经意间得到了提升。

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故事的叙事节奏把握得极其到位，开篇并没有急于抛出所有的线索，而是像一位老练的织工，慢条斯理地铺陈着经纬，让人在不经意间就被深深吸引。作者的笔触细腻而富有张力，对于人物内心世界的刻画尤为精准，那种微妙的情绪波动，那种难以言说的挣扎与渴望，都描摹得入木三分。我读到某一处情节时，甚至忍不住停下来，反复咀嚼那几段对话，仿佛自己也置身于那个特定的时空，与角色一同呼吸。这种沉浸感是很多作品难以企及的，它不是靠情节的夸张取胜，而是通过对人性深处的洞察力，构建了一个真实可信的世界观，让人读后久久不能平静，总想去探究角色背后更深层的动机。

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