瑞典藏中国陶瓷

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出版者:紫禁城出版社
作者:故宫博物院
出品人:
页数:429
译者:
出版时间:2005-9
价格:600.00元
装帧:平装
isbn号码:9787800475290
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷
  • 艺术
  • 海外汉学
  • 历史、地理
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具体描述

本书特别遴选了165件套瑞典藏中国瓷器及16件故宫博物院藏的西洋风格瓷器。通过这些珍宝为您展现中西方文化在17世纪下半叶到18世纪初期这一时期的交流融合,讲述了260年前神秘的瑞典商船“哥德堡号”在海上丝路的传奇历险,此外,还介绍了把中国考古事业推向新领域的瑞典著名科学家——安特生在中国的特殊贡献。

好的,这是一份为一本名为《瑞典藏中国陶瓷》的图书撰写的、不包含该书内容的详细简介。 --- 《东方之韵:从景德镇到斯德哥尔摩的瓷器之旅》 图书简介 本书并非聚焦于特定国家或特定收藏群体的陶瓷品类,而是以全球视野,深入剖析中国陶瓷艺术在不同历史时期、不同地域文化影响下的流变与传承。我们旨在描绘一幅跨越千年的宏大画卷,展示中国陶瓷从其诞生之初,到作为一种全球性贸易商品和艺术载体所经历的复杂历程。 第一部分:起源与奠基——中国陶瓷的曙光 第一章:陶土的呼唤:史前至汉代的陶瓷萌芽 本章追溯中国陶瓷的源头,从新石器时代的彩陶、黑陶,到夏商周的原始青瓷,探讨早期制瓷技术如何在中国独特的地理环境中孕育而生。我们将详细分析陶器向瓷器过渡的关键技术节点,如胎土的精炼与釉料的运用。重点考察汉代成熟的青瓷技术,及其在陪葬文化和日常生活中的地位。这一时期,陶瓷的意义更多是本土的、礼制的,为后续的辉煌奠定了坚实的基础。 第二章:天青与秘色:魏晋南北朝至隋唐的审美革命 唐代是中国历史上文化交流最为频繁的时期,也是陶瓷艺术爆发性增长的阶段。本章聚焦于唐三彩的绚烂色彩、越窑青瓷的“类玉”质感,以及邢窑白瓷的精美绝伦。我们将探讨佛教艺术对陶瓷造型和纹饰的影响,以及“丝绸之路”沿线对陶瓷审美趣味的输入与输出。隋唐时期,陶瓷不再仅仅是实用品,更是身份、信仰和审美品位的象征。 第二部分:黄金时代——宋元明清的技艺高峰 第三章:素雅之极:宋代五大名窑的哲思 宋代是中国古典美学达到顶峰的时期,这一点在陶瓷领域表现得淋漓尽致。本章将深入剖析汝窑的“雨过天青”之色、官窑与哥窑的“金丝铁线”开片、定窑的覆烧法与印花工艺,以及钧窑的窑变奇迹。我们不只关注其烧制技艺,更着重探讨宋代理学、文人画对这些素雅、内敛的瓷器审美的深刻影响。宋瓷体现的是一种“不事雕琢,天然去雕饰”的东方哲学观。 第四章:龙与凤凰的颂歌:元青花的异军突起 元代是中外文化深度融合的时代,为陶瓷史带来了革命性的变化——以进口的苏麻离青钴料为基础的青花瓷。本章将重点分析元代景德镇制瓷业如何整合了来自波斯、西亚的审美元素和技术力量,创造出气势恢宏、纹饰繁复的青花大器。通过对元青花纹饰中异域符号的解析,我们得以窥见当时元帝国广阔的贸易网络和文化包容性。 第五章:繁复与规范:明清官窑的盛世气象 明清两代,尤其是在永乐、宣德、成化、康熙、雍正、乾隆时期,景德镇御窑的地位达到了前所未有的巩固。本章将细致梳理明代永乐、宣德的雄浑之风,成化的斗彩的精巧,以及清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷革命——粉彩、广彩、墨彩的登峰造极。我们将分析官窑制度如何规范了中国陶瓷的最高标准,并探讨这些官窑瓷器如何成为国家权力和审美品位的象征,流向宫廷和顶级士大夫阶层。 第三部分:跨越海洋的对话——中国陶瓷的全球影响 第六章:贸易的媒介:中国瓷器如何重塑世界贸易格局 本章从经济史的角度切入,探讨中国陶瓷如何成为明清时期最重要的出口商品之一。我们关注早期海贸中的“克拉克瓷”现象,分析其在东南亚、印度洋以及中东市场的流行原因。陶瓷作为硬通货,推动了白银的流入,深刻影响了全球贸易的货币体系。 第七章:东风西渐:欧洲宫廷的“中国热” 在十七、十八世纪,欧洲对中国瓷器的狂热达到了顶峰。本章将详细介绍中国瓷器如何通过荷兰东印度公司等机构进入欧洲,并引发了“中国风”(Chinoiserie)的艺术浪潮。我们将分析欧洲工匠如何试图模仿东方技术(如迈森瓷的诞生),以及中国出口的“行货”如何适应欧洲本土的器型和纹饰需求,形成独特的“外销瓷”风格。 第八章:技艺的回响:中国与周边国家的陶瓷互动 中国陶瓷的影响力辐射东亚乃至更广阔的区域。本章将比较朝鲜半岛的粉青沙器与高丽青瓷,日本的有田烧(伊万里烧)对中国青花、五彩的吸收与再创造,以及越南、泰国等国陶瓷艺术对中国江南地区风格的反馈。这种互动是双向的,共同构成了东亚陶瓷艺术圈的多元景观。 总结:永恒的对话 本书的总结部分将回归到陶瓷作为一种文化符号的本质。中国陶瓷不仅仅是泥土与火焰的结合,更是数千年审美哲学、社会结构、贸易往来和技术创新的物质载体。它以其超越语言和地域的魅力,持续地与后世的艺术、设计和收藏世界进行着一场永恒的对话。本书试图通过对这些历史脉络的梳理,让读者得以领略中国陶瓷艺术的博大精深与无穷魅力。 ---

作者简介

目录信息

祝辞
中国文化部部长祝辞
故宫博物院院长祝辞
瑞典教育、研究和文化部部长祝辞
哥德堡市市长祝辞
沃尔沃集团祝辞
专题论文(中文)
中国瓷器外销与外销瓷的生产
略谈瑞典藏中国古陶瓷
瑞典藏中国外销瓷
瑞典王国与“东印度人-哥德堡三号”
从古代哥德堡到“哥德堡三号”
安特生与中国石器时代大发现
瑞典藏中国陶瓷珍品目录
瑞典藏中国陶瓷珍品
千古之谜——“哥德堡号”沉船
域外生辉——瑞典收藏的中国瓷器
西风东渐——紫禁城内收藏的西洋风格瓷器
考古新途——瑞典人安特生与仰韶文化
附录
[附录一]专题论文(英文)
[附录二]瑞典藏中国陶瓷珍品目录(英文)
[附录三]瑞典藏中国陶瓷珍品说明(英文)
[附录四]中国与欧洲经贸、文化交往大事记
[附录五]瑞典参展博物馆介绍(中英文)
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我读完这本书后,对“收藏”这件事的理解产生了一次微妙的转变。它不再仅仅是物质的占有,而更像是一种跨文化知识的接力棒。这本书的价值不仅仅在于展示了瑞典的馆藏有多么精美,更在于它揭示了这些艺术品是如何在历史的洪流中,从东方走向西方,被赋予了新的文化意义和历史身份。书中特别提到了一些瑞典早期探险家和外交官,他们并非单纯的艺术鉴赏家,而是肩负着国家利益和文化使命的“搬运工”,他们对中国陶瓷的偏好,在一定程度上塑造了西方认识和评价中国艺术的最初框架。这本书让我们意识到,我们今天所研究的“中国陶瓷史”,其实是由全球各地的收藏体系共同编织而成的一张复杂的网。阅读过程中,我不断地思考:我们如何看待这些流散在世界各地的瑰宝?它们的故事是否应该被完整地记录和研究,不论它们身在何方?这本书提供了一个极佳的视角,让我们从“我们自己的视角”中走出来,以更广阔的全球史观来重新审视这些熟悉的国宝。

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我原本对欧洲博物馆收藏的中国艺术品了解甚少,总觉得它们可能更偏向于西方审美趣味的“混搭”或“改良版”,但这本书彻底颠覆了我的固有印象。它以一种近乎人类学家的细致,梳理了瑞典收藏体系的脉络,从早期的海贸遗珍到后来的外交馈赠与私人购藏,时间跨度极其宏大。作者在叙述中并非只是简单罗列器物,而是巧妙地将每一件重要的瓷器置于其流动的历史背景中去考察。例如,书中对某件明代永乐甜白釉的描述,不仅仅停留在“釉色温润如凝脂”这样的赞美之词,而是深入探讨了其背后的宫廷审美如何影响了外销瓷的制作规格,以及瑞典早期探险家或商人是如何在那个复杂的贸易网络中获得这些“稀世珍宝”的。这种宏大叙事与微观个案分析的结合,使得阅读过程充满了探索的乐趣,你会清晰地看到中国陶瓷艺术是如何跨越地理和文化的鸿沟,在异乡的土壤上被珍视和研究的,这本书更像是一部中瑞文化交流的隐秘史。

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坦白说,这本书的文字风格是相当内敛和克制的,充满了学者特有的冷静与客观,这对于我这样一个偏爱文学性叙事的读者来说,起初有些挑战。它没有太多煽情的辞藻来描绘古人的生活场景,而是用一种近乎冷峻的笔调,冷静地剖析技术和市场。然而,正是这种克制,反而酝酿出一种更深层次的震撼力。比如,当作者描述某件清乾隆时期模仿哥窑的粉青釉洗时,文字中没有提到它在当时皇宫中的显赫地位,而是聚焦于其釉面如何完美再现了宋代哥窑特有的“金丝铁线”开片效果,以及瑞典收藏家是如何理解这种对古代文玩价值的再创造。这种专注于“物性”本身的叙述,反而让我得以跳脱出历史的喧嚣,直接与数百年前的匠人和审美范式对话,感受到那种跨越时空、对完美工艺的不懈追求,这种纯粹的技术美学呈现,比任何故事都更能打动人。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴。厚实的封面采用了一种带有细微纹理的纸张,触感温润而富有历史的厚重感,中央烫金的书名“瑞典藏中国陶瓷”在深邃的背景下熠熠生辉,字体选择既有古典韵味又不失现代的清晰度,让人一眼就能感受到其内容的学术价值和艺术品位。内页的纸张选择也十分考究,米白色的基调完美地衬托了陶瓷器物的色彩,即便是屏幕上看到的那些照片,其还原度也高得惊人,釉色的光泽、开片的精细、甚至是胎体的质感,似乎都能透过纸张传递出来。特别是那些全彩的大幅图版,占据了接近三分之二的篇幅,布局疏密有致,既有整体器型展示,更有对细节的微距特写,比如青花纹饰的晕染变化,斗彩的层次堆叠,甚至是康熙、雍正官窑款识的遒劲笔法,都捕捉得纤毫毕现。这本书的排版风格透露出一种低调的奢华,它不是那种花哨的艺术图录,而更像是一份严谨的博物馆藏品目录,但又在严谨中透着对艺术的无限热爱,每一页都值得细细品味,光是翻阅这本“看得见”的书,本身就是一种享受,让人忍不住想去实地探访这些珍宝的陈列馆。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻,它绝非泛泛而谈的“瓷器鉴赏入门”,而是为专业人士提供了扎实的参考资料。我特别欣赏作者在器物断代和款识辨识上所下的功夫。对于每一件重点展品的论述,都引用了相当数量的国内外一手文献或考古报告进行相互印证,甚至提出了几处与现有主流观点相左但论据充分的新见解。例如,书中对某一组清早期青花山水纹盘的风格分析,通过对比景德镇御窑厂的同类器物以及一些私人作坊的仿制品,精准地指出了其在胎土淘洗精细度、钴料晕散控制上的微妙差异,这种对细节的苛求,体现了作者对实物长期接触和深入研究的功力。对于那些热衷于考证“真伪”、“官民窑”之别的藏家和研究者来说,这本书提供的不仅是图片,更是一套精细的比对工具和一套审慎的研究方法论,它推动了我们对这批特定藏品的认识向前迈进了一步。

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唯妙唯俏的青花、中国粉彩与描金粉彩应用在外贸日用瓷器上的别样韵味。 2013.瓷都.冬

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贵族

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唯妙唯俏的青花、中国粉彩与描金粉彩应用在外贸日用瓷器上的别样韵味。 2013.瓷都.冬

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