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☆☆☆☆☆

出版者:百花洲文艺出版社

作者:郑云云

出品人:

页数:282 页

译者:

出版时间:2010年02月

价格:29.80元

装帧:其他

isbn号码:9787807426066

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 艺术
• 物质文化
• 散文
• 手工艺
• 随笔
• 纪实
• 安静的文字
• 陶瓷
• 手工
• 创作
• 记录
• 艺术
• 生活
• 手工艺
• 陶艺
• 匠心
• 灵感

古风遗珍：探寻失落的唐宋瓷韵 一卷关于时光的素描，一场穿越千年的对话。 本书并非聚焦于某位特定匠人的手札，亦非记录某处窑址的考古报告。它是一部饱含深情的文化随笔，旨在唤醒读者对于唐宋时期陶瓷艺术那份沉静而磅礴的敬畏之心。我们试图从浩如烟海的文物图录和晦涩的学术论著中抽离出来，以一种更贴近生活、更富有人文关怀的视角，重新审视那些流传至今的瓷器残片与完整器物。 全书结构松散而内在脉络清晰，分为“釉色之思”、“器型之变”、“纹饰之语”和“器用之境”四个主要篇章，辅以若干关于“窑火与人文精神”的哲学探讨。 --- 第一章：釉色之思——时间的凝固与流淌 本章深入探讨了唐宋时期釉料技术的飞跃及其美学意义。重点聚焦于两大体系：南方的青釉与北方的白釉。 青釉的“天青之谜”： 我们将花费大量篇幅解析汝窑的天青色是如何在特定的窑温、气氛控制下，由寻常的陶土蜕变成近似雨后初晴天空的颜色。这不仅仅是化学反应的成功，更是一种对“自然”的极致模仿与追求。我们不探讨烧制配方，而是着重描绘那种“雨过天青云破处”的意境是如何被工匠的双手固化在薄薄的一层玻璃质上。书中将穿插描述定窑的象牙白与孩儿脸，分析其如何在北方相对干燥的气候和审美中，形成了那种温润、含蓄的玉质感。 黑釉的沉静力量： 重点关注建盏与吉州的“兔毫”、“油滴”等结晶釉的形成。这不是对结晶过程的科学解释，而是对这种偶然性与必然性完美结合的美学致敬。一只建盏的腹部，如同深邃的夜空，群星闪烁，其魅力在于其不可复制性。我们将探讨宋人如何从日常的茶饮器具中，提炼出如此深邃的禅意。 低温彩绘的绚烂： 虽非主流，但唐三彩的出现为后世釉彩研究提供了基础。本章将简要回顾唐代釉色在色彩搭配上的大胆与奔放，与宋代内敛形成鲜明对比，以此衬托宋瓷的“返璞归真”。 --- 第二章：器型之变——从实用到哲学的载体 器型是陶瓷的骨架，承载着时代的功能需求和审美倾向。本章细致梳理了自晚唐至南宋，瓷器造型的演变轨迹。 从生活到案头： 重点分析了宋代文人阶层对器物使用场景的革新。例如，酒器的衰落与茶器的兴盛（斗笠盏、茶盏、茶碾）。书中详细描绘了宋人如何将日常的“饮”提升到“品”的境界，以及这种审美如何反作用于瓷器的造型——由厚重趋向轻盈，由笨拙趋向灵动。 瓶、尊、炉的古典回响： 探讨宋代仿古之风。学者们常常将此视为创新力的停滞，但本书认为这是一种对先秦、汉代青铜器和唐代三彩造型的致敬与重塑。例如，哥窑的“紫口铁足”与其说是一种缺陷，不如说是对古朴厚重之美的刻意追求。我们将对比唐代蟠龙瓶与宋代梅瓶在形态上的细微差异，着重分析宋人如何在继承中进行“瘦身”与“提炼”。 素面与比例的和谐： 强调宋瓷在去繁就简过程中的数学美感。器物口沿的微小弧度、颈部的收束、腹部的饱满，无不体现了对黄金分割的直觉把握，这种美学是内在的，而非装饰性的。 --- 第三章：纹饰之语——隐匿于笔触之间的精神世界 本章拒绝简单罗列纹饰图案，而是探讨纹饰如何与器物形体、釉面发生关联，以及它们所传达的特定文化信息。 莲花与水波： 莲花纹饰在南北方都有广泛应用，但宋代对莲瓣的刻画趋于写实与简洁。我们分析了这种纹饰在不同窑口（如龙泉、景德镇）上的处理差异。在厚釉下，莲瓣的线条变得柔和，仿佛被水光浸润；在素雅的白瓷上，则需要精湛的印花或刻花技术来保证清晰度。 花鸟鱼虫的写生： 以磁州窑的白地黑花为例，展示了民间艺术的勃勃生机。与宫廷瓷器的严谨对称不同，这些纹饰充满了市井气息和生活情趣。我们将关注那些不经意的“飞白”和笔触的颤动，那正是工匠心灵的即时反映，而非刻意雕琢。 龙凤的“驯化”： 对比唐代龙纹的威猛与宋代龙纹的内敛。宋代的龙仿佛更像是水中的精灵，蜿蜒、飘逸，少了帝王的霸气，多了文人的灵动，这反映了皇权审美取向的微妙转变。 --- 第四章：器用之境——烟火与禅思的交融 此章将视野从器物本身扩展到它们所处的环境与功能，是全书人文色彩最浓厚的部分。 瓷器与茶道： 详细描绘了宋代点茶、斗茶的场景。一个茶盏如何成为斗茶的裁判，其釉色、造型如何影响茶汤的色泽显现，进而成为决定胜负的关键因素。这不仅仅是工具，更是仪式感的核心。 文房的静谧角落： 探讨宋代文房用具，如笔筒、水盂、笔洗等瓷器的出现。这些器物造型小巧，釉色清淡，完美地融入了书房的清寂氛围。我们探讨了瓷器取代过去的漆器和陶器成为文人案头标配的原因——其光洁、易净、不染尘的特质，契合了文人对“清雅”的追求。 “美”在流通与失落： 最终，我们将目光投向这些精美瓷器在当时社会中的流通路径，从官窑的严格管控到外销瓷的远播海外。瓷器不再仅仅是身份的象征，它成为了中外文化交流的沉默信使。通过对几件具有代表性的传世品的追溯，体味它们在历史长河中几经易主、辗转他乡的命运，最终在现代灯光下，依旧散发着穿越千年的沉静光芒。 --- 全书力求避免技术术语的堆砌，代之以充满画面感的文字，旨在引导读者放下对“价值”的执念，真正去“看”一件宋瓷，去感受那份浸润在泥土、釉料和窑火中的，属于那个时代的独特美学与精神气质。它是一本关于“如何安静地欣赏”的指南，而非“如何鉴定真伪”的工具书。

评分☆☆☆☆☆

云在青天水在瓶——读郑云云《作瓷手记》 我很爱这样静静的叙说，我很爱那些静静的瓷器。剔透玲珑，万般精心。至青，至静，至清，至静。 青瓷无心，青天不语，静的是人心，是匠心。坐下来，心就静了。读书时，我总不由自主地把作者身处的景德镇想成是乌镇、南浔等江南小镇。譬...

评分☆☆☆☆☆

云在青天水在瓶——读郑云云《作瓷手记》 我很爱这样静静的叙说，我很爱那些静静的瓷器。剔透玲珑，万般精心。至青，至静，至清，至静。 青瓷无心，青天不语，静的是人心，是匠心。坐下来，心就静了。读书时，我总不由自主地把作者身处的景德镇想成是乌镇、南浔等江南小镇。譬...

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评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是深得我心，那种古朴又不失雅致的感觉，让人一眼就能感受到它蕴含的匠心与温度。初读就被作者细腻的笔触所吸引，字里行间流淌着对传统工艺那种近乎虔诚的热爱。读起来就像是跟着一位经验丰富的老匠人，一步步走进了神秘而迷人的陶瓷世界。那种对泥土、釉料、火候的执着探究，不仅仅是技艺的记录，更是一种对生活哲学的体悟。每一章的叙述都像是在娓娓道来一个关于“创造”的故事，充满了对美的追求和对完美的执着。我尤其喜欢其中对失败与修正过程的描绘，那不是简单的技术难点陈述，而是饱含了艺术家在困境中挣扎、最终破茧而出的心路历程。这本书的文字功底扎实，情感真挚，读完后，我仿佛能闻到窑火燃烧的气息，触摸到温润的瓷胎，极大地激发了我对那些“慢工出细活”的传统艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这种专注于单一领域的书籍抱有一丝疑虑，担心内容会过于专业化导致难以接近。然而，这本书以一种极其谦逊和开放的姿态迎接了所有读者。作者深知，要让外行人理解那些看似深奥的制作环节，关键在于建立信任和共鸣。他采用了大量的对比和类比手法，将复杂的物理和化学变化，转化成了普通人也能理解的现象描述。更难能可贵的是，书中流露出的那种对“不完美之美”的欣赏，打破了我们对完美成品的一味追求。那些因窑变而产生的意想不到的斑斓，或是因手工塑形而留下的指纹印记，在作者笔下都成为了赋予作品灵魂的独特标记。这本书教导我们，真正的艺术不在于消除所有痕迹，而在于坦诚地展示“被创造”的过程，这给予了我们在日常生活中面对挫折时一种新的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常精妙，它不是一本循规蹈矩的教科书，更像是一本由感性与理性交织而成的探索日志。我惊喜地发现，作者在探讨技术细节的同时，从未忘记注入深沉的文化思考。比如，当他谈及某一种特定的纹饰或釉色时，往往能引申出那个时代人们的生活观念和审美取向，将器物置于更宏大的历史背景下去审视。这种跨学科的联结，使得阅读过程充满了发现的乐趣。我感觉自己仿佛在跟一位既懂技术又谙文史的智者对谈，他总能精准地捕捉到那些隐藏在冰冷材料之下的温度和人文气息。语言上，作者的遣词造句极富画面感，读到某些关键的步骤，我脑海中立刻浮现出清晰的动态图像，仿佛亲眼目睹了那从一团泥巴到一件艺术品的奇妙蜕变。这本书的深度和广度，完全超出了我对一本“手记”的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本作品带给我最深刻的感受是“沉浸感”。阅读它，就像是进入了一个由作者精心构建的、时间流速都仿佛变慢的空间。作者对于细节的打磨，丝毫不逊于他所描述的那些工匠们对待瓷土的态度。他对于工具的使用、对于环境的描摹，都细致入微，让人不得不佩服其观察之入微。全书的叙事风格虽然朴实，却有着一种强大的内在张力，它不煽情，却自然而然地引导读者去感受那种由心而发的热忱和专注。读完整本书后，我发现自己走路的速度都慢了些，看事物的角度也变得更愿意去追溯其本源和演变过程。这不仅仅是一本关于制作技艺的书，它更像是一份关于如何“用心生活”的精妙指南，教会我们在快速变化的时代里，如何锚定自己的内心，并以一种近乎仪式化的态度去对待我们所热爱的事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其舒缓且富有启发性的，它仿佛是一剂心灵的清泉，洗涤了现代生活带来的浮躁与喧嚣。作者的叙事节奏把握得恰到好处，既有对历史渊源的溯源考证，又不落入枯燥的学术说教窠臼。他总能巧妙地将高深的工艺原理，用一种极为生活化、充满人情味的方式娓娓道来，让人在不知不觉中领悟了“慢”的价值。我特别欣赏其中对于材料特性的洞察力，那种对不同矿物、土质、化学反应的细致观察和记录，展现了作者非凡的耐心和敏锐的直觉。每一次尝试，无论成功与否，都被赋予了特殊的意义，这种对过程的尊重，远胜于对结果的炫耀。这本书读起来，不是在学习一个固定的配方，而是在学习一种面对未知、不断探索的工匠精神。它让我开始重新审视自己日常生活中接触到的器物，明白了每一个物件背后都可能隐藏着一段不为人知的故事和无数次的打磨。

评分☆☆☆☆☆

后半段不错，作者自己制的瓷不敢恭维，给个三星吧。

评分☆☆☆☆☆

真性情与真文化

评分☆☆☆☆☆

才气不输人所独有的清丽笔墨,关于作瓷,关于景德镇,关于一个女人如何接近理想之径 @末骨 @莬子

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清新 纯净

评分☆☆☆☆☆

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