中国历代艺术·建筑艺术编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国建筑工业出版社

作者:中国历代艺术编辑委员会 编

出品人:

页数:349

译者:

出版时间:1994-1

价格:500.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112022687

丛书系列:中国历代艺术

图书标签:

• 建筑
• 古建筑
• 艺术史
• 中国
• 中国建筑·艺术史·古代建筑·建筑美学·建筑发展·传统建筑·文化遗产·建筑史·建筑风格·古代艺术

《中国历代文化艺术鉴赏》系列：从先秦青铜到近现代设计 引言：一部跨越千年的艺术探索之旅 本书系《中国历代文化艺术鉴赏》丛书中的重要一卷，旨在为读者提供一个宏大而深入的视角，审视中国自史前文明肇始至近现代以来，在文学、哲学、绘画、雕塑、音乐、戏曲、陶瓷、织绣等多个领域所取得的辉煌成就。不同于专注于某一特定门类的专著，本卷的定位是构建一个多元交融的文化全景图，揭示各艺术形式之间的内在联系、历史演变轨迹及其背后的时代精神。 第一部分：思想之光与文学之韵（先秦至魏晋） 本部分聚焦于中国精神文明的基石构建时期。 1.1 思想的熔炉：先秦诸子百家的精神遗产 我们将详细探讨儒家“仁爱”思想如何渗透入早期文学创作，道家“自然无为”的美学观如何影响了后来的山水田园诗派。重点分析《诗经》的现实主义精神与《楚辞》的浪漫主义先声，及其在形式和内容上对后世文学的深远影响。 1.2 汉代的磅礴与宫廷气象 从汉赋的铺张扬厉，到乐府民歌的质朴真切，本章解析了统一帝国下文化形态的成熟与定型。特别关注史学著作如《史记》中所体现的叙事艺术，及其对后世小说、戏曲结构的影响。 1.3 魏晋风度与士人精神的觉醒 魏晋时期是中国文化史上一次深刻的转向。本章将深入剖析玄学思潮对个体生命价值的重新认识，以及这种认识如何在文学和早期书法艺术中得到体现。从“竹林七贤”的放达不羁，到陶渊明田园诗的淡泊宁静，探讨士大夫阶层如何借由艺术来表达对政治现实的疏离与精神的归宿。 第二部分：盛世的恢弘与宗教的交融（隋唐宋元） 隋唐宋元是中国文化艺术的鼎盛时期，多元文化的碰撞与融合在此达到了高潮。 2.1 气象万千的唐代艺术 唐诗的集大成不再赘述，本章将重点放在唐代其他艺术形式上。陶瓷艺术方面，深入探究唐三彩的色彩运用与造型特征，以及越窑青瓷的温润典雅，分析其与当时丝绸之路贸易网络的关联。音乐与舞蹈，考察宫廷燕乐与民间乐舞的交融，如霓裳羽衣曲所代表的盛唐气象。佛教艺术，特别是敦煌壁画中的飞天形象，分析犍陀罗艺术与本土审美的结合过程。 2.2 宋代的内敛与格物致知 宋代文化转向了精致化和内向化。绘画艺术作为核心，详述了院体画的工整细腻与文人画的写意精神的分野。宋徽宗时期的花鸟画被视为登峰造极之作，其对自然物象的精微观察，体现了宋代理学“格物致知”的哲学思辨。词的鼎盛，分析婉约派与豪放派在审美趣味上的差异，以及宋词在音乐性上的巅峰成就。 2.3 元代的民族融合与戏曲的勃兴 元代独特的社会结构促进了通俗艺术的繁荣。本章重点分析杂剧这一新兴艺术形式的成熟，探讨关汉卿、王实甫等大家如何将民间故事与社会批判相结合，奠定了中国戏曲的基本格局。同时，元代青花瓷的出现及其对世界陶瓷史的冲击，也在此得到阐述。 第三部分：世俗的繁华与审美的定型（明清） 明清时期，艺术进一步走向世俗化和成熟化，审美趣味趋于定型，并孕育出新的商业艺术形态。 3.1 明代的市民文化与工艺的精湛 明代中后期，市民阶层崛起，推动了工艺美术的普及。小说创作进入高峰，从《三国演义》的历史叙事到《金瓶梅》的世情描绘，反映了社会生活细节的极大丰富。工艺美术方面，聚焦于嘉万时期的官窑瓷器，分析其“青花五彩”技术的发展，以及苏绣、缂丝等纺织工艺的复杂化与图案符号的程式化。 3.2 清代的集大成与中西文化的初步接触 清代艺术体现出“集大成”的特点，同时，随着西方传教士的进入，艺术领域开始出现微妙的交流。本章详述了清代画坛“四王”对前代程式的继承与发展，以及“四僧”等个性化风格的探索。园林艺术，分析江南私家园林趋于精巧与意境营造的极致。在工艺上，珐琅彩瓷的出现标志着技术和审美的复杂融合。 第四部分：近现代的转型与多元探索（晚清至今） 晚清至近现代，中国艺术经历了一场深刻的“中西之辨”与自我重塑的过程。 4.1 传统艺术的坚守与转型 面对西学东渐的冲击，本部分探讨了传统艺术如何力图在继承中求变。如在国画领域，探究如何引入西方素描和解剖学观念，以期拓宽传统笔墨的表现力。同时，对早期摄影术、西洋油画的零星引入及其在本土化过程中遇到的挑战进行了梳理。 4.2 新兴艺术的萌芽与发展 重点关注新文化运动后，现代戏剧、新文学、新音乐的诞生过程。分析白话文运动对艺术语言的根本性改造，以及如何在教育和出版体系中建立起新的审美规范。 结语：艺术传统的生命力 本书的最终目的，在于引导读者理解，中国艺术史并非一系列孤立的断代史，而是一个生生不息、互相影响的有机整体。从先秦的质朴到唐宋的辉煌，再到近代的挣扎与新生，每一种艺术形式都承载着特定历史时期的哲学思考与审美取向，共同构筑了中华民族深厚的文化底蕴。本书致力于提供鉴赏的钥匙，而非僵硬的结论，鼓励读者在多元的艺术图景中，发现属于自己的理解与共鸣。

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我一直认为，一部好的艺术史著作，必须要有跨学科的视野，而这本建筑艺术编恰恰做到了这一点。它巧妙地将建筑艺术与哲学、宗教、文学、甚至园林美学联系起来。书中对寺庙和陵寝的描写，不仅仅停留在建筑结构本身，更深入探讨了它们所承载的信仰体系和丧葬文化。例如，它解析了佛教传入对中国传统木构架体系带来的影响，以及儒家礼制如何在宫廷建筑中得到极致的体现。这种全景式的解读，极大地丰富了我对古代建筑的理解深度。特别是关于园林艺术的部分，作者对“咫尺之内再造乾坤”的造园理念进行了独到的阐释，那些关于假山、水体、花木配置的文字描述，简直就像一幅幅精美的画卷在脑海中徐徐展开，让人流连忘返。它成功地将“技术”提升到了“艺术”和“思想”的高度。

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老实说，我对中国古代建筑的了解原本停留在“古老而宏伟”的刻板印象上，但这套书彻底颠覆了我的认知。它最大的价值在于，它揭示了中国建筑体系的内在逻辑——那种基于模数化和标准化而产生的巨大灵活性。作者清晰地阐述了“材份制”如何使得不同时代、不同地区的工匠们能够遵循一套共通的语言进行创作。这种严谨的体系性分析，让我看到了隐藏在那些精美外表之下的，是高度发达的工程学思维。阅读过程中，我不断地在思考，在那个没有现代钢筋混凝土的时代，他们是如何通过木材的力学特性，创造出能够屹立千年的宏伟建筑的？书中所穿插的关于不同朝代工匠群体地位变化的叙述，也让我对中国社会结构有了新的洞察。这是一次深入中国古代工程智慧的“探秘之旅”，令人深感震撼。

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这本书的排版和图文搭配处理得相当考究，可以看出出版方在制作上是下了大功夫的。要知道，建筑类书籍，没有高质量的图版支持，再好的文字描述也是苍白无力的。这本册子里的线描图、平面图、剖面图都极其清晰精准，很多老建筑的局部细节图更是前所未见，这对于研究者来说简直是如获至宝。那些经过精确测绘的斗拱结构图，如同精密的机械图纸一般，展示了古代榫卯结合的鬼斧神工。即使是初学者，也能通过这些直观的图示，迅速理解复杂的结构原理。我个人非常欣赏它对一些现存古迹的现状评估和保护理念的提及，这使得本书不仅是对过去的追忆，也对当代建筑保护实践具有重要的指导意义。这是一部真正做到了“图文并茂”的典范之作。

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这本关于中国古代建筑艺术的典籍，实在是一部令人叹为观止的巨著！从那些恢弘的宫殿到精巧的园林，再到朴实的民居，作者似乎将数千年的历史沉淀都凝聚在了笔墨之中。我尤其欣赏它对建筑形制演变的梳理，不是干巴巴的罗列，而是穿插着时代背景和社会思潮的分析。比如，唐宋时期建筑的开阔大气与明清时期的繁复精美，通过大量的图例和细致的结构剖析，展现得淋漓尽致。读起来，我仿佛能听到木匠凿刻梁枋的声响，感受到工匠们对“天人合一”哲学思想的执着追求。书中对材料的运用、斗拱的演变、乃至屋顶曲线的微妙差异，都有深入的探讨，让人不禁感叹古人的智慧与匠心。它不仅仅是一本建筑史，更是一部理解中国传统文化精神的钥匙，每一个细节都充满了故事和哲理。读罢掩卷沉思，心中涌起一股强烈的敬意与自豪。

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说实话，初捧此书时，我还有些担心它会过于学术化，充满了枯燥的术语和晦涩的理论。但出乎意料的是，作者的叙事笔法非常生动，颇具画面感。那种娓娓道来的讲述方式，将冰冷的建筑构件赋予了鲜活的生命力。比如，书中描述长城时，不是简单地说它防御功能强大，而是侧重于它如何顺应山势，如何与自然环境融为一体，那种“因地制宜”的智慧简直让人拍案叫绝。书中对不同地域建筑风格差异的对比分析尤为精彩，像是将中国大地划分为几个不同的艺术版块，各自有着独特的色彩和韵味。我对南方水乡的干栏式建筑和北方四合院的内向围合形成了鲜明对比的章节印象深刻，这让我对中国建筑的多元性有了更深刻的认识。全书的阅读体验流畅而愉悦，即使是对建筑知之甚少的读者，也能被其中蕴含的审美情趣深深吸引。

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很不错的一本书籍 正好有很多我需要的东西

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