中國曆代藝術·建築藝術編 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中國建築工業齣版社

作者:中國曆代藝術編輯委員會 編

出品人:

頁數:349

译者:

出版時間:1994-1

價格:500.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787112022687

叢書系列:中國曆代藝術

圖書標籤:

• 建築
• 古建築
• 藝術史
• 中國
• 中國建築·藝術史·古代建築·建築美學·建築發展·傳統建築·文化遺産·建築史·建築風格·古代藝術

《中國曆代文化藝術鑒賞》係列：從先秦青銅到近現代設計 引言：一部跨越韆年的藝術探索之旅 本書係《中國曆代文化藝術鑒賞》叢書中的重要一捲，旨在為讀者提供一個宏大而深入的視角，審視中國自史前文明肇始至近現代以來，在文學、哲學、繪畫、雕塑、音樂、戲麯、陶瓷、織綉等多個領域所取得的輝煌成就。不同於專注於某一特定門類的專著，本捲的定位是構建一個多元交融的文化全景圖，揭示各藝術形式之間的內在聯係、曆史演變軌跡及其背後的時代精神。 第一部分：思想之光與文學之韻（先秦至魏晉） 本部分聚焦於中國精神文明的基石構建時期。 1.1 思想的熔爐：先秦諸子百傢的精神遺産 我們將詳細探討儒傢“仁愛”思想如何滲透入早期文學創作，道傢“自然無為”的美學觀如何影響瞭後來的山水田園詩派。重點分析《詩經》的現實主義精神與《楚辭》的浪漫主義先聲，及其在形式和內容上對後世文學的深遠影響。 1.2 漢代的磅礴與宮廷氣象 從漢賦的鋪張揚厲，到樂府民歌的質樸真切，本章解析瞭統一帝國下文化形態的成熟與定型。特彆關注史學著作如《史記》中所體現的敘事藝術，及其對後世小說、戲麯結構的影響。 1.3 魏晉風度與士人精神的覺醒 魏晉時期是中國文化史上一次深刻的轉嚮。本章將深入剖析玄學思潮對個體生命價值的重新認識，以及這種認識如何在文學和早期書法藝術中得到體現。從“竹林七賢”的放達不羈，到陶淵明田園詩的淡泊寜靜，探討士大夫階層如何藉由藝術來錶達對政治現實的疏離與精神的歸宿。 第二部分：盛世的恢弘與宗教的交融（隋唐宋元） 隋唐宋元是中國文化藝術的鼎盛時期，多元文化的碰撞與融閤在此達到瞭高潮。 2.1 氣象萬韆的唐代藝術 唐詩的集大成不再贅述，本章將重點放在唐代其他藝術形式上。陶瓷藝術方麵，深入探究唐三彩的色彩運用與造型特徵，以及越窯青瓷的溫潤典雅，分析其與當時絲綢之路貿易網絡的關聯。音樂與舞蹈，考察宮廷燕樂與民間樂舞的交融，如霓裳羽衣麯所代錶的盛唐氣象。佛教藝術，特彆是敦煌壁畫中的飛天形象，分析犍陀羅藝術與本土審美的結閤過程。 2.2 宋代的內斂與格物緻知 宋代文化轉嚮瞭精緻化和內嚮化。繪畫藝術作為核心，詳述瞭院體畫的工整細膩與文人畫的寫意精神的分野。宋徽宗時期的花鳥畫被視為登峰造極之作，其對自然物象的精微觀察，體現瞭宋代理學“格物緻知”的哲學思辨。詞的鼎盛，分析婉約派與豪放派在審美趣味上的差異，以及宋詞在音樂性上的巔峰成就。 2.3 元代的民族融閤與戲麯的勃興 元代獨特的社會結構促進瞭通俗藝術的繁榮。本章重點分析雜劇這一新興藝術形式的成熟，探討關漢卿、王實甫等大傢如何將民間故事與社會批判相結閤，奠定瞭中國戲麯的基本格局。同時，元代青花瓷的齣現及其對世界陶瓷史的衝擊，也在此得到闡述。 第三部分：世俗的繁華與審美的定型（明清） 明清時期，藝術進一步走嚮世俗化和成熟化，審美趣味趨於定型，並孕育齣新的商業藝術形態。 3.1 明代的市民文化與工藝的精湛 明代中後期，市民階層崛起，推動瞭工藝美術的普及。小說創作進入高峰，從《三國演義》的曆史敘事到《金瓶梅》的世情描繪，反映瞭社會生活細節的極大豐富。工藝美術方麵，聚焦於嘉萬時期的官窯瓷器，分析其“青花五彩”技術的發展，以及蘇綉、緙絲等紡織工藝的復雜化與圖案符號的程式化。 3.2 清代的集大成與中西文化的初步接觸 清代藝術體現齣“集大成”的特點，同時，隨著西方傳教士的進入，藝術領域開始齣現微妙的交流。本章詳述瞭清代畫壇“四王”對前代程式的繼承與發展，以及“四僧”等個性化風格的探索。園林藝術，分析江南私傢園林趨於精巧與意境營造的極緻。在工藝上，琺琅彩瓷的齣現標誌著技術和審美的復雜融閤。 第四部分：近現代的轉型與多元探索（晚清至今） 晚清至近現代，中國藝術經曆瞭一場深刻的“中西之辨”與自我重塑的過程。 4.1 傳統藝術的堅守與轉型 麵對西學東漸的衝擊，本部分探討瞭傳統藝術如何力圖在繼承中求變。如在國畫領域，探究如何引入西方素描和解剖學觀念，以期拓寬傳統筆墨的錶現力。同時，對早期攝影術、西洋油畫的零星引入及其在本土化過程中遇到的挑戰進行瞭梳理。 4.2 新興藝術的萌芽與發展 重點關注新文化運動後，現代戲劇、新文學、新音樂的誕生過程。分析白話文運動對藝術語言的根本性改造，以及如何在教育和齣版體係中建立起新的審美規範。 結語：藝術傳統的生命力 本書的最終目的，在於引導讀者理解，中國藝術史並非一係列孤立的斷代史，而是一個生生不息、互相影響的有機整體。從先秦的質樸到唐宋的輝煌，再到近代的掙紮與新生，每一種藝術形式都承載著特定曆史時期的哲學思考與審美取嚮，共同構築瞭中華民族深厚的文化底蘊。本書緻力於提供鑒賞的鑰匙，而非僵硬的結論，鼓勵讀者在多元的藝術圖景中，發現屬於自己的理解與共鳴。

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這本關於中國古代建築藝術的典籍，實在是一部令人嘆為觀止的巨著！從那些恢弘的宮殿到精巧的園林，再到樸實的民居，作者似乎將數韆年的曆史沉澱都凝聚在瞭筆墨之中。我尤其欣賞它對建築形製演變的梳理，不是乾巴巴的羅列，而是穿插著時代背景和社會思潮的分析。比如，唐宋時期建築的開闊大氣與明清時期的繁復精美，通過大量的圖例和細緻的結構剖析，展現得淋灕盡緻。讀起來，我仿佛能聽到木匠鑿刻梁枋的聲響，感受到工匠們對“天人閤一”哲學思想的執著追求。書中對材料的運用、鬥拱的演變、乃至屋頂麯綫的微妙差異，都有深入的探討，讓人不禁感嘆古人的智慧與匠心。它不僅僅是一本建築史，更是一部理解中國傳統文化精神的鑰匙，每一個細節都充滿瞭故事和哲理。讀罷掩捲沉思，心中湧起一股強烈的敬意與自豪。

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老實說，我對中國古代建築的瞭解原本停留在“古老而宏偉”的刻闆印象上，但這套書徹底顛覆瞭我的認知。它最大的價值在於，它揭示瞭中國建築體係的內在邏輯——那種基於模數化和標準化而産生的巨大靈活性。作者清晰地闡述瞭“材份製”如何使得不同時代、不同地區的工匠們能夠遵循一套共通的語言進行創作。這種嚴謹的體係性分析，讓我看到瞭隱藏在那些精美外錶之下的，是高度發達的工程學思維。閱讀過程中，我不斷地在思考，在那個沒有現代鋼筋混凝土的時代，他們是如何通過木材的力學特性，創造齣能夠屹立韆年的宏偉建築的？書中所穿插的關於不同朝代工匠群體地位變化的敘述，也讓我對中國社會結構有瞭新的洞察。這是一次深入中國古代工程智慧的“探秘之旅”，令人深感震撼。

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這本書的排版和圖文搭配處理得相當考究，可以看齣齣版方在製作上是下瞭大功夫的。要知道，建築類書籍，沒有高質量的圖版支持，再好的文字描述也是蒼白無力的。這本冊子裏的綫描圖、平麵圖、剖麵圖都極其清晰精準，很多老建築的局部細節圖更是前所未見，這對於研究者來說簡直是如獲至寶。那些經過精確測繪的鬥拱結構圖，如同精密的機械圖紙一般，展示瞭古代榫卯結閤的鬼斧神工。即使是初學者，也能通過這些直觀的圖示，迅速理解復雜的結構原理。我個人非常欣賞它對一些現存古跡的現狀評估和保護理念的提及，這使得本書不僅是對過去的追憶，也對當代建築保護實踐具有重要的指導意義。這是一部真正做到瞭“圖文並茂”的典範之作。

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我一直認為，一部好的藝術史著作，必須要有跨學科的視野，而這本建築藝術編恰恰做到瞭這一點。它巧妙地將建築藝術與哲學、宗教、文學、甚至園林美學聯係起來。書中對寺廟和陵寢的描寫，不僅僅停留在建築結構本身，更深入探討瞭它們所承載的信仰體係和喪葬文化。例如，它解析瞭佛教傳入對中國傳統木構架體係帶來的影響，以及儒傢禮製如何在宮廷建築中得到極緻的體現。這種全景式的解讀，極大地豐富瞭我對古代建築的理解深度。特彆是關於園林藝術的部分，作者對“咫尺之內再造乾坤”的造園理念進行瞭獨到的闡釋，那些關於假山、水體、花木配置的文字描述，簡直就像一幅幅精美的畫捲在腦海中徐徐展開，讓人流連忘返。它成功地將“技術”提升到瞭“藝術”和“思想”的高度。

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說實話，初捧此書時，我還有些擔心它會過於學術化，充滿瞭枯燥的術語和晦澀的理論。但齣乎意料的是，作者的敘事筆法非常生動，頗具畫麵感。那種娓娓道來的講述方式，將冰冷的建築構件賦予瞭鮮活的生命力。比如，書中描述長城時，不是簡單地說它防禦功能強大，而是側重於它如何順應山勢，如何與自然環境融為一體，那種“因地製宜”的智慧簡直讓人拍案叫絕。書中對不同地域建築風格差異的對比分析尤為精彩，像是將中國大地劃分為幾個不同的藝術版塊，各自有著獨特的色彩和韻味。我對南方水鄉的乾欄式建築和北方四閤院的內嚮圍閤形成瞭鮮明對比的章節印象深刻，這讓我對中國建築的多元性有瞭更深刻的認識。全書的閱讀體驗流暢而愉悅，即使是對建築知之甚少的讀者，也能被其中蘊含的審美情趣深深吸引。

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很不錯的一本書籍 正好有很多我需要的東西

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