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出版者:中国人民大学出版社

作者:[美] 杰克·哈特（Jack Hart）

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2012-7

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787300159614

丛书系列:创意写作书系

图书标签:

• 写作
• 非虚构写作
• 文学理论
• 故事
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• 读者体验
• 创意构思
• 故事发展

《光影魅影：电影艺术与视觉叙事》 一、 引言：凝视与被凝视的边界 本书旨在深入探索电影作为一种独特艺术形式的本质，聚焦于其视觉语言的构建、叙事结构的精妙设计，以及技术手段在情感传达中的核心作用。我们不探讨文学创作中的具体“故事技巧”，而是将焦点完全置于银幕之上，研究光影如何被雕刻成意义，声音如何被编排成情绪，以及镜头如何成为观众与角色心灵之间的桥梁或壁垒。 电影艺术的魅力在于其对时间与空间的重新定义能力。一个小时的银幕时间可以浓缩百年兴衰，一个方形画框可以容纳无垠宇宙。《光影魅影》将带领读者穿越电影制作的幕后，解构那些看似不经意间完成的镜头调度、剪辑节奏和场面调度，揭示它们如何共同编织出一种超越文字的、直击人心的叙事体验。 二、 视觉的语法：摄影机、灯光与色彩的交响 电影语言的首要载体是视觉。本章将从基础的视觉元素入手，剖析摄影机运动的哲学含义。广角镜头带来的空间压迫感与长焦镜头带来的压缩和疏离感，并非随机选择，而是导演对观众心理预期的精准操纵。我们会详细分析跟踪镜头（Tracking Shot）如何建立沉浸感，摇摄（Pan）和俯仰（Tilt）如何引导目光，以及手持摄影（Handheld）在现代电影中扮演的“真实性”诱饵角色。 灯光的运用是电影的“画笔”。我们不会讨论如何构建一个引人入胜的情节，而是专注于“如何照亮这个情节”。从古典好莱坞的三点布光法（Three-Point Lighting）到黑色电影（Film Noir）中标志性的伦勃朗光（Rembrandt Lighting）与边缘光（Kicker），每一束光线的角度、硬度与色温，都承载着叙事的重量。低调光（Low-Key Lighting）如何暗示危险与内心挣扎？高调光（High-Key Lighting）又如何烘托理想化的浪漫或冰冷的客观性？这些技术选择直接决定了观众感知到的世界观。 色彩理论在电影中的应用远超装饰范畴。本部分将深入研究色彩分级（Color Grading） 的强大力量。例如，青蓝色调（Teal and Orange）的普及，如何通过互补色的对比来增强人物与背景的分离感；而单色调的运用，如何瞬间将观众拉入回忆的琥珀之中。我们将分析特定电影作品中对色彩的系统性使用，揭示色彩是如何作为一种潜在的、非语言的叙事线索运作的。 三、 空间的构建：场面调度与环境心理学 场面调度（Mise-en-scène）是导演在固定画面内对所有元素进行组织和安排的总称。这包括布景设计、服装、道具选择以及演员在空间中的位置。我们关注的重点在于：空间本身如何叙事？ 一个狭窄的走廊与空旷的原野，对同一段对话产生截然不同的心理效果。室内场景中，物体（如一扇半开的门、一张破碎的镜子）的摆放位置，并非偶然，而是暗示着角色关系的张力或即将到来的冲突。本书将考察深度调度（Deep Focus）与浅景深（Shallow Focus）在空间层次感建立上的区别。前者将前景、中景和背景的信息量同时呈现，要求观众自主选择关注点，体现世界的复杂性；后者则通过模糊背景，将观众的注意力完全锁定在特定人物或物体上，实现情感的单向聚焦。 演员的肢体语言，作为场面调度的一部分，其分析也必须从纯粹的视觉角度出发。一个细微的身体僵硬、一个略带不安的眼神游移，在没有旁白的情况下，如何被镜头捕捉并放大，从而向观众传达角色深层的心理状态。 四、 时间的雕刻：剪辑的节奏与节奏学 如果说摄影是“构图的艺术”，那么剪辑就是“时间的艺术”。剪辑理论的核心在于如何通过画面的并置来创造新的意义，即爱森斯坦的“吸引子”理论（理论层面的冲突并置），而非仅仅是流畅地连接事件。 本章将系统梳理不同的剪辑模式及其叙事功能： 1. 连续性剪辑（Continuity Editing）：如180度法则（180-Degree Rule）和焦点对换（Shot/Reverse Shot），旨在创造一种“不可见”的流畅性，使观众沉浸于故事的自然流动中，忘记剪辑的存在。 2. 非连续性剪辑（Discontinuity Editing）：包括跳切（Jump Cut）、闪回（Flashback）和蒙太奇（Montage）。跳切如何打破时间的线性，制造出焦虑或超现实感？蒙太奇如何通过快速的、主题相关的片段组合，在一分钟内传达数年的变化或一种复杂的情感状态？ 3. 节奏的控制：剪辑的“速度”是关键。快速的、短促的剪辑（如动作场面）能提升肾上腺素；而漫长而平稳的镜头则给予观众思考和情感消化的空间。我们将分析特定电影配乐与剪辑节奏的完美同步，探讨两者如何共同构建出最终的情绪高潮。 五、 声音的维度：超越对白的叙事噪音 电影的声音设计远不止于对白和配乐。《光影魅影》将探讨声音作为一种独立的叙事工具的力量。环境音（Ambiance）如何建立场景的真实感或荒谬感？ 音景（Soundscape） 的构建是重中之重。例如，城市环境中的噪音如何从背景声突然转为前景，暗示角色的内心警觉性？寂静（Silence）的使用同样具有巨大的冲击力。在声音达到极度饱满之后突然的切断，所制造的空白比任何音效都更具戏剧性。 最后，我们将分析画外音（Off-Screen Sound） 的妙用。一个来自屏幕之外的脚步声、一声未见的呼喊，不仅能有效拓宽画面的空间感，还能通过引发观众的想象，制造出比画面内呈现的更强烈的恐惧或期待。 结语：银幕上的知觉重塑 本书致力于提供一套理解电影作为一种复杂视听工艺的工具箱。它不是教导如何撰写情节，而是阐明：如何运用光线、运动、空间和时间碎片，以一种无可辩驳的、直接面向人类知觉的方式，完成叙事。最终，优秀的电影技巧，是让观众“感觉”到故事，而非仅仅“听”到故事。

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《故事技巧》是一本实用性很强的书，作者杰克•哈特（Jack Hart）在这本书中，借住自己的经验和丰富的作品为读者展示了“非虚构”文学的“黑匣子”。 杰克•哈特说：“一位技巧娴熟、充满激情的故事叙述者，无论通过何种媒体，都能向读者展示他优越的写作能力。故事叙述...  

评分☆☆☆☆☆

每个人都渴望听到好故事，本书说的就是如何讲好故事的技巧。 有朋友可能会问“讲故事还需要技巧吗？想到哪儿写到哪儿就好了！”诚然，想到哪儿写到哪儿有可能写出好故事（本书作者在前言中也提到类似观点），但是如果能遵循一定原则来讲效果会更棒，很多时候可以达到事半功倍...  

评分☆☆☆☆☆

从小就喜欢看书，看的书多了自然有了想写书的想法。这个想法总是不断幻灭，不断苏醒。每次看到一些精彩的文章，总是惊叹作者的写作才华，能抓住读者的心。 我也尝试自己写过，但每次都失败，言之无物，故事情节显得太无趣了。每次都想把稿纸撕掉，非常沮丧。写作这件事肯定不...  

评分☆☆☆☆☆

这套“创意写作书系”刚推出时，关注的人似乎不多，可在市场上，它却一鸣惊人，许多读者翘首以盼，如今，第二辑终于又面世了。 写作是什么？我们传统的方法是多读范文，从华丽的字句入手，直到彻底厌烦时，老师会告诉你：对不起，你没有写作的天才。 我们也把写作看成是技术...  

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构真是令人叹为观止。作者似乎对“起承转合”有着自己一套独到的理解，每一个转折都恰到好处，让人在阅读过程中充满了探索的乐趣。我尤其欣赏作者在描绘人物内心挣扎时所采用的细腻笔触，那种对人性幽微之处的捕捉，简直是神来之笔。它不是那种平铺直叙的故事，而是像一个精密的万花筒，你需要不断地转动视角，才能看到全貌。 细节的打磨更是达到了令人发指的地步，即便是最微小的配角，其性格弧光也清晰可见，绝非功能性的符号。 这种叙事上的复杂性，使得每一次重读都能发现新的层次和意涵，让人忍不住想去深究作者的构思布局。 如果你期待一个简单线性的故事，这本书可能会让你感到些许吃力，但对于喜爱挑战思维、享受文学谜题的读者来说，它无疑是一场盛宴。它挑战了我们对传统小说形式的固有认知，将“讲故事”本身变成了一种艺术展示。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的语言风格，初读时着实让我有些不适应，但坚持下去后，我发现这正是它魅力所在。它不像当代许多追求流畅易懂的小说那样，而是带着一种古典的、近乎诗歌般的韵律感。句子结构复杂而富有张力，词汇的选择也极为考究，仿佛每一个词语都被作者精心雕琢过，带着沉甸甸的分量。这种“用力”的文字，在描绘宏大场景时，营造出一种史诗般的厚重感；而在描绘日常瞬间时，又能捕捉到转瞬即逝的、近乎哲学的顿悟。 读这本书，与其说是阅读一个故事，不如说是在品味一种语言的质地。它要求你慢下来，去感受那些被精心排列的音节和节奏。有些段落，我甚至需要反复默读好几遍，才能真正领会其中蕴含的张力和美感。对于那些沉溺于语言本身美学价值的读者，这本书绝对值得一试，它证明了文字的力量远不止于传递信息。

评分☆☆☆☆☆

这本书的世界观设定，绝非仅仅是背景板那么简单，它更像是一个有生命的、呼吸着的有机体。作者似乎花费了大量心血来构建这个虚构的宇宙，从其独特的社会规范、历史演变，到那些看似无关紧要的民间传说，无一不体现出惊人的系统性和自洽性。 这种严谨的构建，使得故事在推进过程中，不会因为设定上的漏洞而产生“出戏”的感觉。我惊喜地发现，很多在前期看似随意的提及，在后半部情节中都成为了关键的伏笔或解释。它不是那种为了炫技而堆砌设定的作品，所有的复杂性都有其功能性。阅读的过程，就像是考古学家在发掘一个失落的文明，你需要耐心地将碎片拼凑起来，才能理解这个世界的全貌及其运作的内在逻辑。 这种沉浸式的体验，远超出了普通的阅读享受。

评分☆☆☆☆☆

如果非要挑一个地方提出疑问，那就是本书在处理时间流逝感上的那种近乎实验性的手法。有时候，故事的节奏会突然被拉伸得极慢，一个下午的光景可以被拆解成几十页的细致描写，让人仿佛置身于永恒之中；而有时候，数年的跨度又被一笔带过，如同快速翻阅相册。 这种对时间尺度的灵活操控，无疑增强了叙事的张力，尤其是在表达“记忆”与“现实”的交织时效果显著。然而，对于习惯了恒定节奏的读者而言，这种跳跃可能会造成一定的阅读障碍，需要极高的专注度来适应作者的节拍。但我最终还是被这种大胆的尝试所折服，它打破了线性时间的桎梏，迫使我们思考，在我们的内心世界里，时间究竟是如何被感知和重构的。 这本书更像是一面棱镜，它折射出的是作者对存在、时间与叙事本质的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

关于情感的刻画，这本书的处理方式极为克制，却又极其有力。它没有滥用廉价的煽情手法，没有将人物的痛苦赤裸裸地展示给你看，而是通过侧面的描写，让读者自己去感受那份深埋的情感暗流。 比如，主角面对巨大悲剧时的反应，往往不是嚎啕大哭，而是一种近乎麻木的、对日常琐事的执着，正是这种反差，更显得悲剧力量的巨大和深沉。这种“留白”的艺术，让读者得以将自己的情感经验投射进去，使得阅读体验变得高度个人化和私密化。 我感到，作者非常信任读者的理解能力，他提供了一系列线索和场景，然后把情感的最终解释权交还给了我们。这种尊重读者的创作态度，在当下的快餐文化中，显得尤为珍贵。它不是在“喂养”你的情绪，而是在邀请你一同完成这场情感的建构。

评分☆☆☆☆☆

人大书系的这一套蛮好，翻译装帧内容，选择的书也不错。若是能拎出一套逻辑来，开一门公开课或创意写作坊，就好了。那种打着创意写作研究生的名号，拿学校和导师的名头做自己发财的生意，不是正路。

评分☆☆☆☆☆

大学的时候看就好了，正在学习新闻写作的童鞋可以看看

评分☆☆☆☆☆

相见恨晚。这本书不仅对于新闻工作者的写作很有帮助，也对任何想写作的人有所启发。案例与理论相结合，娓娓道来，就像一个温和的导师，悉心传授自己的写作技巧。

评分☆☆☆☆☆

2014-6-16-18

评分☆☆☆☆☆

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