故事技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:中國人民大學齣版社

作者:[美] 傑剋·哈特（Jack Hart）

出品人:

頁數:261

译者:

出版時間:2012-7

價格:36.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787300159614

叢書系列:創意寫作書係

圖書標籤:

• 寫作
• 非虛構寫作
• 文學理論
• 故事
• 工具書
• 編劇
• 技巧
• 文學
• 故事創作
• 敘述技巧
• 文學寫作
• 人物塑造
• 情節設計
• 語言錶達
• 敘事結構
• 讀者體驗
• 創意構思
• 故事發展

《光影魅影：電影藝術與視覺敘事》 一、 引言：凝視與被凝視的邊界 本書旨在深入探索電影作為一種獨特藝術形式的本質，聚焦於其視覺語言的構建、敘事結構的精妙設計，以及技術手段在情感傳達中的核心作用。我們不探討文學創作中的具體“故事技巧”，而是將焦點完全置於銀幕之上，研究光影如何被雕刻成意義，聲音如何被編排成情緒，以及鏡頭如何成為觀眾與角色心靈之間的橋梁或壁壘。 電影藝術的魅力在於其對時間與空間的重新定義能力。一個小時的銀幕時間可以濃縮百年興衰，一個方形畫框可以容納無垠宇宙。《光影魅影》將帶領讀者穿越電影製作的幕後，解構那些看似不經意間完成的鏡頭調度、剪輯節奏和場麵調度，揭示它們如何共同編織齣一種超越文字的、直擊人心的敘事體驗。 二、 視覺的語法：攝影機、燈光與色彩的交響 電影語言的首要載體是視覺。本章將從基礎的視覺元素入手，剖析攝影機運動的哲學含義。廣角鏡頭帶來的空間壓迫感與長焦鏡頭帶來的壓縮和疏離感，並非隨機選擇，而是導演對觀眾心理預期的精準操縱。我們會詳細分析跟蹤鏡頭（Tracking Shot）如何建立沉浸感，搖攝（Pan）和俯仰（Tilt）如何引導目光，以及手持攝影（Handheld）在現代電影中扮演的“真實性”誘餌角色。 燈光的運用是電影的“畫筆”。我們不會討論如何構建一個引人入勝的情節，而是專注於“如何照亮這個情節”。從古典好萊塢的三點布光法（Three-Point Lighting）到黑色電影（Film Noir）中標誌性的倫勃朗光（Rembrandt Lighting）與邊緣光（Kicker），每一束光綫的角度、硬度與色溫，都承載著敘事的重量。低調光（Low-Key Lighting）如何暗示危險與內心掙紮？高調光（High-Key Lighting）又如何烘托理想化的浪漫或冰冷的客觀性？這些技術選擇直接決定瞭觀眾感知到的世界觀。 色彩理論在電影中的應用遠超裝飾範疇。本部分將深入研究色彩分級（Color Grading） 的強大力量。例如，青藍色調（Teal and Orange）的普及，如何通過互補色的對比來增強人物與背景的分離感；而單色調的運用，如何瞬間將觀眾拉入迴憶的琥珀之中。我們將分析特定電影作品中對色彩的係統性使用，揭示色彩是如何作為一種潛在的、非語言的敘事綫索運作的。 三、 空間的構建：場麵調度與環境心理學 場麵調度（Mise-en-scène）是導演在固定畫麵內對所有元素進行組織和安排的總稱。這包括布景設計、服裝、道具選擇以及演員在空間中的位置。我們關注的重點在於：空間本身如何敘事？ 一個狹窄的走廊與空曠的原野，對同一段對話産生截然不同的心理效果。室內場景中，物體（如一扇半開的門、一張破碎的鏡子）的擺放位置，並非偶然，而是暗示著角色關係的張力或即將到來的衝突。本書將考察深度調度（Deep Focus）與淺景深（Shallow Focus）在空間層次感建立上的區彆。前者將前景、中景和背景的信息量同時呈現，要求觀眾自主選擇關注點，體現世界的復雜性；後者則通過模糊背景，將觀眾的注意力完全鎖定在特定人物或物體上，實現情感的單嚮聚焦。 演員的肢體語言，作為場麵調度的一部分，其分析也必須從純粹的視覺角度齣發。一個細微的身體僵硬、一個略帶不安的眼神遊移，在沒有旁白的情況下，如何被鏡頭捕捉並放大，從而嚮觀眾傳達角色深層的心理狀態。 四、 時間的雕刻：剪輯的節奏與節奏學 如果說攝影是“構圖的藝術”，那麼剪輯就是“時間的藝術”。剪輯理論的核心在於如何通過畫麵的並置來創造新的意義，即愛森斯坦的“吸引子”理論（理論層麵的衝突並置），而非僅僅是流暢地連接事件。 本章將係統梳理不同的剪輯模式及其敘事功能： 1. 連續性剪輯（Continuity Editing）：如180度法則（180-Degree Rule）和焦點對換（Shot/Reverse Shot），旨在創造一種“不可見”的流暢性，使觀眾沉浸於故事的自然流動中，忘記剪輯的存在。 2. 非連續性剪輯（Discontinuity Editing）：包括跳切（Jump Cut）、閃迴（Flashback）和濛太奇（Montage）。跳切如何打破時間的綫性，製造齣焦慮或超現實感？濛太奇如何通過快速的、主題相關的片段組閤，在一分鍾內傳達數年的變化或一種復雜的情感狀態？ 3. 節奏的控製：剪輯的“速度”是關鍵。快速的、短促的剪輯（如動作場麵）能提升腎上腺素；而漫長而平穩的鏡頭則給予觀眾思考和情感消化的空間。我們將分析特定電影配樂與剪輯節奏的完美同步，探討兩者如何共同構建齣最終的情緒高潮。 五、 聲音的維度：超越對白的敘事噪音 電影的聲音設計遠不止於對白和配樂。《光影魅影》將探討聲音作為一種獨立的敘事工具的力量。環境音（Ambiance）如何建立場景的真實感或荒謬感？ 音景（Soundscape） 的構建是重中之重。例如，城市環境中的噪音如何從背景聲突然轉為前景，暗示角色的內心警覺性？寂靜（Silence）的使用同樣具有巨大的衝擊力。在聲音達到極度飽滿之後突然的切斷，所製造的空白比任何音效都更具戲劇性。 最後，我們將分析畫外音（Off-Screen Sound） 的妙用。一個來自屏幕之外的腳步聲、一聲未見的呼喊，不僅能有效拓寬畫麵的空間感，還能通過引發觀眾的想象，製造齣比畫麵內呈現的更強烈的恐懼或期待。 結語：銀幕上的知覺重塑 本書緻力於提供一套理解電影作為一種復雜視聽工藝的工具箱。它不是教導如何撰寫情節，而是闡明：如何運用光綫、運動、空間和時間碎片，以一種無可辯駁的、直接麵嚮人類知覺的方式，完成敘事。最終，優秀的電影技巧，是讓觀眾“感覺”到故事，而非僅僅“聽”到故事。

評分☆☆☆☆☆

书的副题是the Complete Guide to Writing Narrative Nonfiction，的确是够complete的了，面面俱到，各种非虚构文学创作包括报告文学、小品文等都有提及，分了十四章（具体见目录）把创作一份文章可能遇到的所有问题都讲到了。 本书最适合记者编辑来读了，简直就是它们写故事文...  

評分☆☆☆☆☆

这是本不错的书，内容精良，且相当全面，它涵盖了叙述性和解释性的非虚构文学作品的所有的关键方面。 在这本书的最后一部分，它又总结了各种非虚构文学类型如小品文、随笔和专栏写作的技巧，并讨论了写作的道德准则和伦理等问题。 作者哈特的主要观点是，故事就是故事，不管...  

評分☆☆☆☆☆

这是一本很扎实很见作者功底的一本写作指导书。我就渴望见到这样的专业著作。 整本书都讲的是叙事性非虚构文学的写作技巧。叙事性非虚构文学也就是报告文学、纪实文学等，《知音》等杂志有一些纪实栏目，是杂志的重点栏目，称作特稿，不仅稿酬高，对于优秀作品还有万元奖金。再...

評分☆☆☆☆☆

在大学毕业5年后，我终于明白了如何有效避免写流水账，并对写作重新燃起了极大的兴趣。如果不是阴差阳错地碰巧读到这本《故事技巧》话，我极可能一辈子都不知道如何去讲一个吸引人的故事的技巧。我觉得我会将这么书留给未来的孩子，因为这真的是一本极佳的写作教程，而且并不枯...  

評分☆☆☆☆☆

在大学毕业5年后，我终于明白了如何有效避免写流水账，并对写作重新燃起了极大的兴趣。如果不是阴差阳错地碰巧读到这本《故事技巧》话，我极可能一辈子都不知道如何去讲一个吸引人的故事的技巧。我觉得我会将这么书留给未来的孩子，因为这真的是一本极佳的写作教程，而且并不枯...  

评分☆☆☆☆☆

如果非要挑一個地方提齣疑問，那就是本書在處理時間流逝感上的那種近乎實驗性的手法。有時候，故事的節奏會突然被拉伸得極慢，一個下午的光景可以被拆解成幾十頁的細緻描寫，讓人仿佛置身於永恒之中；而有時候，數年的跨度又被一筆帶過，如同快速翻閱相冊。 這種對時間尺度的靈活操控，無疑增強瞭敘事的張力，尤其是在錶達“記憶”與“現實”的交織時效果顯著。然而，對於習慣瞭恒定節奏的讀者而言，這種跳躍可能會造成一定的閱讀障礙，需要極高的專注度來適應作者的節拍。但我最終還是被這種大膽的嘗試所摺服，它打破瞭綫性時間的桎梏，迫使我們思考，在我們的內心世界裏，時間究竟是如何被感知和重構的。 這本書更像是一麵棱鏡，它摺射齣的是作者對存在、時間與敘事本質的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的世界觀設定，絕非僅僅是背景闆那麼簡單，它更像是一個有生命的、呼吸著的有機體。作者似乎花費瞭大量心血來構建這個虛構的宇宙，從其獨特的社會規範、曆史演變，到那些看似無關緊要的民間傳說，無一不體現齣驚人的係統性和自洽性。 這種嚴謹的構建，使得故事在推進過程中，不會因為設定上的漏洞而産生“齣戲”的感覺。我驚喜地發現，很多在前期看似隨意的提及，在後半部情節中都成為瞭關鍵的伏筆或解釋。它不是那種為瞭炫技而堆砌設定的作品，所有的復雜性都有其功能性。閱讀的過程，就像是考古學傢在發掘一個失落的文明，你需要耐心地將碎片拼湊起來，纔能理解這個世界的全貌及其運作的內在邏輯。 這種沉浸式的體驗，遠超齣瞭普通的閱讀享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構真是令人嘆為觀止。作者似乎對“起承轉閤”有著自己一套獨到的理解，每一個轉摺都恰到好處，讓人在閱讀過程中充滿瞭探索的樂趣。我尤其欣賞作者在描繪人物內心掙紮時所采用的細膩筆觸，那種對人性幽微之處的捕捉，簡直是神來之筆。它不是那種平鋪直敘的故事，而是像一個精密的萬花筒，你需要不斷地轉動視角，纔能看到全貌。 細節的打磨更是達到瞭令人發指的地步，即便是最微小的配角，其性格弧光也清晰可見，絕非功能性的符號。 這種敘事上的復雜性，使得每一次重讀都能發現新的層次和意涵，讓人忍不住想去深究作者的構思布局。 如果你期待一個簡單綫性的故事，這本書可能會讓你感到些許吃力，但對於喜愛挑戰思維、享受文學謎題的讀者來說，它無疑是一場盛宴。它挑戰瞭我們對傳統小說形式的固有認知，將“講故事”本身變成瞭一種藝術展示。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的語言風格，初讀時著實讓我有些不適應，但堅持下去後，我發現這正是它魅力所在。它不像當代許多追求流暢易懂的小說那樣，而是帶著一種古典的、近乎詩歌般的韻律感。句子結構復雜而富有張力，詞匯的選擇也極為考究，仿佛每一個詞語都被作者精心雕琢過，帶著沉甸甸的分量。這種“用力”的文字，在描繪宏大場景時，營造齣一種史詩般的厚重感；而在描繪日常瞬間時，又能捕捉到轉瞬即逝的、近乎哲學的頓悟。 讀這本書，與其說是閱讀一個故事，不如說是在品味一種語言的質地。它要求你慢下來，去感受那些被精心排列的音節和節奏。有些段落，我甚至需要反復默讀好幾遍，纔能真正領會其中蘊含的張力和美感。對於那些沉溺於語言本身美學價值的讀者，這本書絕對值得一試，它證明瞭文字的力量遠不止於傳遞信息。

评分☆☆☆☆☆

關於情感的刻畫，這本書的處理方式極為剋製，卻又極其有力。它沒有濫用廉價的煽情手法，沒有將人物的痛苦赤裸裸地展示給你看，而是通過側麵的描寫，讓讀者自己去感受那份深埋的情感暗流。 比如，主角麵對巨大悲劇時的反應，往往不是嚎啕大哭，而是一種近乎麻木的、對日常瑣事的執著，正是這種反差，更顯得悲劇力量的巨大和深沉。這種“留白”的藝術，讓讀者得以將自己的情感經驗投射進去，使得閱讀體驗變得高度個人化和私密化。 我感到，作者非常信任讀者的理解能力，他提供瞭一係列綫索和場景，然後把情感的最終解釋權交還給瞭我們。這種尊重讀者的創作態度，在當下的快餐文化中，顯得尤為珍貴。它不是在“喂養”你的情緒，而是在邀請你一同完成這場情感的建構。

评分☆☆☆☆☆

其實所有教寫故事的書都差不多，所以這書一個小時就翻完瞭。但是呢，他把彆傢用三本書纔雞賊兮兮講完的東西一本書就都說瞭，這點還是挺良心的。然而沒有大量瞎寫過，看瞭也沒用；看完瞭輪到自己寫，也還是一堆問題。

评分☆☆☆☆☆

嗯，這是人民大學齣版社組織齣版的中外作傢或者圖書從業人員寫的一套書。王安憶也有談，不過不是我黑她哦，她是寫得一手好小說但是沒法寫how to 類的書。這本書是美國報業大咖寫的，最不爽的是他要拿“英雄”和“對社會的意義”來衡量一部作品.......

评分☆☆☆☆☆

相見恨晚。這本書不僅對於新聞工作者的寫作很有幫助，也對任何想寫作的人有所啓發。案例與理論相結閤，娓娓道來，就像一個溫和的導師，悉心傳授自己的寫作技巧。

评分☆☆☆☆☆

#工具書

评分☆☆☆☆☆

盡管也是相信作傢編劇是可以通過科學訓練而培養成的，但這書寫作教材暢銷書還真不錯，我買它是因為副標題：敘事性非虛構文學寫作指南，作者是教新聞寫作的，他的觀點新聞都要寫成故事。