具体描述
《动画分镜头设计》所阐述的动画分镜头设计就是从一般规律的角度对动面创作进行了归纳与总结。但它并不是一种一成不变的模式。动画是视听和动态综合的艺术，与电影的表现方式有很多共同点，因此书中穿插列举了一些电影分镜头设计的例了，也是希望学习者不要拘泥于动画的范畴，而是以更宽的视野去学习，去汲取。动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的艺术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。
在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。
作者简介
目录信息
读后感
在武汉大学图书馆找不到任何有关电影分镜头设计的书，然而却找到了这一本动画分镜头设计，也不错，借来一看。非常简洁易懂，图画多多，一目了然，推荐！
评分在武汉大学图书馆找不到任何有关电影分镜头设计的书，然而却找到了这一本动画分镜头设计，也不错，借来一看。非常简洁易懂，图画多多，一目了然，推荐！
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用户评价
这本书的文字风格非常独特，它不像那种生硬的教科书，反而有一种娓娓道来的亲和力，仿佛作者坐在你对面，用最简洁的语言，讲解最复杂的制作哲学。我最喜欢它在讨论“情绪镜头”设计时的那段论述，作者强调了“留白”的重要性，指出有些信息不需要通过画面元素堆砌来表达，而是通过光影的微妙变化和镜头的静止来实现。这对我这种习惯于过度描绘的创作者来说，无疑是一剂清醒剂。而且，书中对不同类型场景（比如追逐戏、对白戏、环境交代）的镜头语言差异化处理，提供了极其实用的操作指南。我曾经在一场需要表现角色内心挣扎的戏份中卡壳许久，翻阅到关于“主观镜头与客观镜头转换的哲学”那一节时，瞬间找到了突破口。它没有直接给出标准答案，而是提供了一套思考的框架，让我自己构建出了最贴合角色状态的画面序列。这本书的价值在于，它培养的不是“执行者”，而是“思考者”，它让你从“画什么”上升到“为什么要这样画”的更高维度。
评分这本书绝对是艺术学习者案头必备的宝典！我拿到手的时候就被它精美的排版和详尽的图例给震撼了。它不仅仅是一本关于技术操作的指南，更像是一场视觉盛宴。翻开第一页，扑面而来的是那种扎实的学院派气息，但内容上又丝毫没有晦涩难懂的学究味。作者显然是深谙创作流程的行家，从最初的概念草图到最终的场景调度，每一步都讲解得如剥洋葱般层层递进，逻辑清晰得让人拍案叫绝。特别是对于如何通过画面构图来引导观众视线和情绪的论述，简直是点睛之笔。以前我总觉得自己的镜头语言表达很平庸，读完这本书后，我开始明白镜头选择背后的深层含义，那种从“拍到”到“设计”的质变，让人豁然开朗。这本书的价值在于，它教会的不是死板的套路，而是培养一种“设计师的思维”，让你在面对任何复杂场景时，都能迅速提炼出最富有表现力的视觉方案。对于任何想在视觉叙事领域深耕的人来说，这本书提供的底层逻辑框架，比单纯的学习软件技巧重要一百倍。我甚至会时不时地翻阅其中的范例，去揣摩那些大师是如何在有限的画面空间里，塞进无限的叙事张力的。
评分说实话，我当初买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于创作流程的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它最让我欣赏的一点是，它没有局限于传统的二维动画视角，而是非常前瞻性地探讨了如何将电影化的运镜手法融入到动态影像的每一个瞬间。书中的案例分析环节做得尤为出色，它没有简单地展示“这样做是对的”，而是深入剖析了“为什么这样做是对的，以及在其他情境下又该如何变通”。这种反思性的学习过程，极大地提升了我的批判性思维能力。我特别喜欢其中关于“节奏控制”的那几个章节，作者用非常直观的图表和对比，展示了如何通过镜头切换的速度和景别变化来精确调控观众的心跳。这不仅仅是技术层面的知识，它深入到了心理学和感官体验的层面。我感觉自己像是被一个经验丰富的前辈拉着手，一步步走进了专业制作现场，从一个毛躁的初学者，蜕变成一个能为自己的每一个画面负责的创作者。这本书，绝对是那种值得我收藏起来，时不时拿出来重读、总能发现新领悟的“工具箱”。
评分这本书真正厉害的地方，在于它对“设计目的性”的强调。很多教程只教你怎么把一个场景画得好看，但这本书却一直在追问：你设计的这个镜头，服务于什么叙事目标？它非常深入地剖析了如何通过焦距变化和景深控制，来营造出心理上的压迫感或疏离感。我记得有一段关于“如何表现非现实元素”的讨论，作者提出了一个“可信度的渐进模型”，这个模型极其精妙，它指导我如何在保持观众沉浸感的前提下，引入那些超乎想象的视觉奇观。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时你会惊叹于其中丰富的视觉范例，再读时你会开始理解其背后的设计原理，而深读之后，你会发现它已经内化成了你自己的创作直觉。它不是那种读完就束之高阁的参考书，而是像一个陪练，在你每次拿起画笔时，都会潜移默化地影响你的决策。对于追求专业水准的从业者而言，这本书提供了的是一套经过市场和时间检验的“方法论”，而不是昙花一现的“小技巧”。
评分我必须要承认，这本书的装帧设计本身就极具艺术价值，厚实的书页和高清晰度的印刷，让那些复杂的线条稿和色彩参考图都能被完美呈现出来，这对于需要仔细辨别的读者来说简直是福音。但抛开外在，其内容本身的严谨性才是核心竞争力。这本书的体系结构搭建得非常扎实，从最基础的“视线流向”到进阶的“空间折叠与时间压缩”，知识点层层递进，环环相扣，绝无半点灌水。我最欣赏的是作者对“跨媒介叙事”的探讨，他并没有将分镜头设计孤立看待，而是将其置于整个影视制作链条中去理解，强调了分镜师与导演、摄影师之间的沟通协作。这对于我们这些习惯于单打独斗的独立创作者来说，提供了非常宝贵的行业视角。这本书让我明白，一个好的分镜头设计师，不仅要懂绘画，更要懂电影语言和制作的实际限制。它教会我的，是如何在艺术追求和工程实现之间找到那个完美的平衡点。读完后，我感觉自己对动画制作流程的敬畏感都提升了不止一个档次。
评分初次接触分镜这个陌生的领域，本书罗列了大量的概念以及对术语的阐述，的确是教材的表达方式，对于我这种阅片量小的人来说不够友好，有限的视听经验导致难以深入理解，建议结合相关视频来理解书中的案例，否则会比较茫然。接下来打算先学会识别各种镜头的运用，能看懂一个片子中是如何使用镜头的，这是第一步。总的来说，本书的教授方式不够好，难以给人深刻的印象。
评分2005年的动画教材，扫过一遍以后发现，貌似只能作为科普一类的普及知识用书，对于动画分镜这样小众小分类的工种，这样的教材貌似是在对不住这个价格。但在2005年来说，也算是比较难的了吧。
评分教材
评分以前学校发的就是这本
评分讲解一般，比较基础的一些东西而已
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