重构美学

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出版者:上海译文出版社
作者:(德)沃尔夫冈·韦尔施著、陆扬等译
出品人:
页数:292
译者:陆扬
出版时间:2002
价格:18.0
装帧:平装
isbn号码:9787532727797
丛书系列:当代学术思潮译丛
图书标签:
  • 美学
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具体描述

建筑的诗意与结构的哲学:《光影流转中的空间叙事》 一部深入探讨当代建筑如何通过光影、材料与空间布局,讲述人类居住哲学与文明变迁的深度著作。 在人类文明的漫长画卷中,建筑始终是物质载体与精神寄托的交汇点。它不仅仅是遮风避雨的物理屏障,更是特定时代思潮、技术革新与文化审美最直观的体现。本书《光影流转中的空间叙事》并非一本关于设计规范或建筑史的枯燥罗列,而是一场邀请读者进行深度冥想的旅程,探讨建筑艺术如何通过精妙的“场域构建”,影响我们的感知、情绪乃至社会互动。 本书的核心论点在于:优秀的空间设计,本质上是对时间、光线和物质之间复杂关系的精妙编排。 我们如何感知一个空间的大小、温度与情感基调,往往取决于建筑师如何操控光线的入射角度、材料的反射特性以及流线的引导方式。 第一部分:光之雕塑——建筑中的“无形”力量 光是建筑的灵魂,它赋予静止的结构以生命和动态。本部分将跳脱出传统的美学评价,从现象学和心理学的角度剖析光线在建筑体验中的作用。 1. 瞬时与永恒的对决: 我们将详细考察不同类型光线对人心理的影响。清晨的斜射光如何唤醒空间,带来希望感;正午的顶光如何强调结构的纯粹性与几何的严谨;而日暮时分的漫反射光,又如何将坚硬的墙体转化为柔和的背景。书中会列举一系列案例,分析建筑师如何利用格栅、天窗或水池的反光,将外部世界的瞬息万变“引入”到室内,使室内空间成为一个持续演进的艺术品。 2. 材料的“光语”: 不同的材料面对光线时,其表现截然不同。粗粝的清水混凝土吸收光线,营造沉思的氛围;而抛光的金属或玻璃则反射光线,制造动感的活力。本书将深入探讨材料的纹理、密度和色彩饱和度如何与光源互动,形成独特的“光语”,从而在不借助任何装饰的情况下,完成对空间情绪的定调。 3. 黑暗的维度: 光明的对立面,即黑暗,在建筑体验中同样至关重要。许多杰出的设计巧妙地运用“黑暗的层次”来引导视线,突出高光区域,或创造出一种敬畏感。我们将分析如何通过控制视野的遮挡与开放,实现从外部世界的喧嚣到内部空间的宁静的“感知过渡”。 第二部分:流动的边界——空间形态的哲学思辨 建筑的形态不仅仅是功能服从的结果,更是人类与环境、人与人之间关系的原型表达。本部分聚焦于空间如何被组织、被穿越,以及由此产生的社会学意义。 1. 路径的叙事性: 空间中的行走本身就是一种叙事。一条笔直、开阔的走廊传达效率与公开性;而一条蜿蜒曲折、逐层退进的楼梯,则暗示着探索、私密或等级的递进。本书将分析一系列标志性建筑中的流线设计,揭示路径如何潜移默化地塑造了使用者对建筑的理解和情感投入。 2. 实体与虚体的对话: 建筑的本质不在于墙壁,而在于墙壁围合出的“虚体”。我们如何区分“私密空间”、“半私密空间”和“公共空间”?这取决于围合度的微妙变化。本书将剖析“灰空间”——如门廊、天井、阳台——这些介于室内与室外的地带,如何在不同文化中扮演着缓冲、过渡与社会交往的场所角色。 3. 比例的韵律与人类尺度: 建筑比例并非随心所欲的艺术,它承载着人类对和谐与秩序的永恒追求。从古希腊的黄金分割到现代主义对模数化的探索,本书将追溯比例感在不同时代中的哲学基础,并探讨在超高层建筑时代,如何重新锚定建筑与人的“尺度感”,避免产生疏离或压迫。 第三部分:时间之锚——材料的沉思与建筑的生命周期 建筑是凝固的时间,但其材料却在持续地老化、变化,并与周围环境发生深刻的化学反应。 1. 氧化与锈蚀的“美学成熟”: 本部分挑战了对“新”的盲目崇拜。我们将探讨耐候钢、风化的石材和自然做旧的木材如何通过时间的影响,获得了比初建时更丰富的肌理和更深厚的历史感。这种“成熟的美学”,是建筑抵抗时间的宣言,也是对短暂人生的哲思。 2. 结构暴露的诚实性: 诚实地展示结构逻辑,是现代建筑的重要命题之一。当梁柱、管道、承重体系不再被装饰物隐藏,它们本身就成为了设计的一部分。本书分析了结构逻辑的清晰性如何提升空间的可读性,以及这种技术诚实性如何映射出建造者对工艺的尊重。 3. 建筑的“遗址”潜能: 优秀的设计能够预见其自身的衰落与消解。我们将探讨当代建筑如何被设计成可以与自然环境共生的“遗址”,其形态和材料选择预示着它在未来能够以何种姿态回归大地,从而思考我们留给后代的物质遗产的本质。 总结而言,《光影流转中的空间叙事》旨在引导读者,用一种更具感知力和哲学深度的眼光,重新审视我们日常栖居的环境。它是一本关于如何“看见”空间,而非仅仅“使用”空间的指南,探讨了建筑如何作为人类文明最持久的载体,讲述着光、影、物质与生命交织的宏大故事。

作者简介

沃尔夫冈·韦尔施(Wolfgang Welsch),德国耶拿席勒大学理论哲学教授,当代最知名的德国哲学家之一。 主要专著有《感官性。亚里士多德的感觉论的基本特点和前景》、《理性。同时代的理性批判和横向理性的构想》、《审美思维》、《我们的后现代的现代》。

目录信息

读后感

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作为“日常生活审美化”理论的倡导者之一,沃尔夫冈韦尔施认为审美化已经成为西方社会的一大特征和趋势,这股潮流正以汹涌的姿态占据了人们社会生活的方方面面。 他认为这种审美化最明显地见于都市空间中,所有的场所——大凡人们目之所及、手之所触,“差不多每一块铺路...  

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翻译有点扯淡~ 很多重要概念的翻译一直在不断地飘呀飘的~ 而且有时不和常规,所以有时需要反应+脑补一下......... 码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码字码...

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作为“日常生活审美化”理论的倡导者之一,沃尔夫冈韦尔施认为审美化已经成为西方社会的一大特征和趋势,这股潮流正以汹涌的姿态占据了人们社会生活的方方面面。 他认为这种审美化最明显地见于都市空间中,所有的场所——大凡人们目之所及、手之所触,“差不多每一块铺路...  

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作为“日常生活审美化”理论的倡导者之一,沃尔夫冈韦尔施认为审美化已经成为西方社会的一大特征和趋势,这股潮流正以汹涌的姿态占据了人们社会生活的方方面面。 他认为这种审美化最明显地见于都市空间中,所有的场所——大凡人们目之所及、手之所触,“差不多每一块铺路...  

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作为“日常生活审美化”理论的倡导者之一,沃尔夫冈韦尔施认为审美化已经成为西方社会的一大特征和趋势,这股潮流正以汹涌的姿态占据了人们社会生活的方方面面。 他认为这种审美化最明显地见于都市空间中,所有的场所——大凡人们目之所及、手之所触,“差不多每一块铺路...  

用户评价

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《重构美学》的结构设计堪称精妙,每一章节之间都有着巧妙的过渡,仿佛一条精心铺设的河流,引导读者在知识的海洋中自由畅游。我最着迷的部分是关于“节奏”的探讨。作者通过分析音乐的旋律、舞蹈的律动,甚至城市景观的布局,阐述了“节奏”在视觉艺术和生活空间中的重要性。他指出,一个好的空间设计,不仅仅是家具的摆放,更是光影的流动、材质的对比、以及元素之间的呼应所形成的动态平衡。书中配以大量的图例,非常直观地展示了不同“节奏”所带来的不同感受,有舒缓悠扬的,也有激昂跳跃的,让我对“节奏”这一概念有了全新的、更深层次的理解。他甚至将这种“节奏”的概念延伸到了人际交往和个人情绪的管理,认为保持生活和内心的“节奏”感,是实现身心和谐的关键。读完这一章,我忍不住开始审视自己的生活,开始思考如何调整自己的节奏,让生活不再是杂乱无章的堆砌,而是充满韵律的篇章。

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这本书真的让我对“美”的定义产生了颠覆性的认识。《重构美学》并没有像许多教科书那样,一上来就灌输各种理论公式,而是从生活中最细微之处着手,一点点地剥开“美”的面纱。我非常喜欢作者在书中分析的“意外之美”。他举了许多例子,比如一个不经意间洒落的颜料,却在画布上形成了一幅令人惊叹的抽象画;又或者是在一次旅行中,偶然发现的街角小店,却有着令人回味无穷的独特韵味。这些“意外”并非是随机的,而是源于一种开放的心态,一种对未知的好奇,以及一种能够捕捉瞬间美的能力。作者鼓励我们打破固有思维,拥抱不确定性,因为很多时候,最动人的美恰恰隐藏在那些计划之外的惊喜之中。他甚至分享了一些关于色彩搭配的“反常识”技巧,比如如何将看似不搭的颜色组合出奇妙的效果,让我觉得非常受启发。这本书让我明白,美不是死的规条,而是活的感知。

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这本《重构美学》真是让我眼前一亮,从封面设计到内容编排,都透着一股别致的匠心。翻开第一页,扑面而来的是一种温润而富有力量的文字风格,作者仿佛一位老友,娓娓道来,将那些平日里不易察觉的“美”娓娓道来。我特别喜欢其中关于“留白”的论述,它不仅仅是对画面或文字空间的简单描述,更是一种生活哲学,一种与自我对话的艺术。作者通过大量的生动案例,比如古建筑的飞檐翘角如何巧妙地与天空对话,又比如现代家居设计中,一张留白的墙壁如何烘托出家具的精致,让我对“少即是多”有了全新的理解。书中的插图也极具品味,每一张都恰到好处地印证了文字的观点,色彩的运用、线条的勾勒,都透露出一种克制而高级的美感。我常常在阅读时,会不自觉地停下来,品味那些被作者捕捉到的细微之处,仿佛自己也置身于那些被“重构”过的地方,感受着那份宁静与和谐。这本书不只是关于“美”,更是关于如何发现美、创造美,以及如何通过对美的审视,来提升生活的品质。它提供了一种视角,让我们能够重新审视习以为常的周遭,发现其中隐藏的诗意与韵律。

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不得不说,《重构美学》是一次令人惊喜的阅读体验。我原以为这是一本纯粹理论探讨的书籍,没想到作者以一种非常接地气的方式,将抽象的美学概念具象化,引人入胜。尤其吸引我的是,书中关于“不完美”的阐述。我一直以来都在追求极致的完美,追求事物的方方面面都无可挑剔,但这本书却让我开始反思,过度的完美是否反而会扼杀生机与个性?作者用了很多“侘寂”美学的例子,比如一件有裂痕的瓷器,反而因其岁月的痕迹而更显珍贵,这让我大开眼界。他不是在宣扬“凑合”,而是在引导我们去欣赏事物在时间和经历中留下的独特印记。我尤其欣赏他分析那些经典设计作品时,并没有刻意去拔高,而是从实用性、功能性出发,再引申到其所蕴含的美学意义,这种层层递进的分析,让我觉得既有深度又不失趣味。书中的语言也很有特点,时而幽默风趣,时而深沉内敛,但始终保持着一种真诚的态度,仿佛作者真的在与读者进行一次心灵的交流,共同探讨关于“美”的答案。

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《重构美学》带给我的是一种由内而外的启发,让我开始重新思考自己与周围环境的关系。我特别欣赏作者对于“叙事性”的强调。他认为,一个真正有吸引力的空间或物品,不仅仅是好看,更重要的是它能够讲述一个故事,能够承载情感,能够唤起记忆。他以博物馆的陈列、老物件的收藏,乃至一次精心策划的家庭聚会为例,说明了如何通过“叙事性”来赋予事物生命力。我曾以为美学只是视觉层面的享受,但这本书让我意识到,美学更是一种情感的连接,是一种人与物、人与空间之间的对话。作者引导读者去挖掘事物背后的故事,去理解它们为何如此,以及它们能为我们带来怎样的感受。这种视角让我对很多我曾经习以为常的事物,产生了全新的情感共鸣。读这本书,就像在与作者一起踏上一场发现之旅,去探索那些隐藏在日常中的,关于美、关于故事、关于情感的宝藏。

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第九章。上美学概论课被刘老师安利的,当时对韦尔施印象尤深

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观点之一:审美应从视觉向听觉转移。 开头借助维特根斯坦“家族相似”解读对“美学”概念有启发。意义交织又分离。

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日常生活审美化。

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非常非常好!!!!建议同学们读一下~

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论述方式和其他论美学本质的书很像。观点也差不多,泪。

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