具体描述
画与真，既是梅洛-庞蒂自塞尚画作中挖掘出的深奥主题，亦是探索肉身本体论及艺术哲学的一条贯通线索。本书选取了一些关键的概念和问题作为入口。深入全面地揭示、领会这条关键线索。同样，在中国古代的山水画意境中，现象学美学又得到了新的升华，获致了别样的韵味。思与画的互诠，最终意在唤醒心灵对山水和大地的归依与敬畏。
作者简介
姜宇辉，复旦大学哲学博士。任教于华东师范大学哲学系外国哲学教研室，研究方向为当代法国哲学。出版专著《德勒兹身体美学研究》（2007），译著《千高原》（2010）。另有论文若干。
目录信息
第一章 龚贤：“幻”—“树”
一、《知觉》中的幻觉之思（1）：“世界”问题
二、《知觉》中的幻觉之思（2）：幻觉之具体特征剖析
三、意识的间断性：探入幻觉的途径
四、“山水以树始”
五、虚实之辨
六、龚贤之幻树（1）：“丛”—“烟”，空间间隙
七、间奏：蒙德里安的树之“抽象”
八、龚贤之幻树（2）：“点浓叶”——迭印之幻，变化盲视
第二章 髡残：“云”—“舞”
一、《知觉》：身体空间的原初：“包容性”
二、《眼与心》：作为原初包容性的“深度”
三、《艺术与视知觉》：深度感的营造
四、“云的理论”：勾云法与染云法
五、空云
六、髡残：“云—庵”——身舞—云舞的戏剧空间
第三章 金农：“花”—“语”
一、沉默与间接语言
二、初始类比：语言与绘画
三、问题的提出：“画”与“真”
四、“物之书写”
五、“表象”与“分类”：初探花的世界
六、作为文化“记号”之梅：相似性的图谱
七、契合（la convenientia）作为第一重“相似性”
八、“契合”的图谱（1）：数之序与花之序
九、“契合”的图谱（2）：“出枝”与疏枝空间的原初构造
十、“契合”的图谱（3）：“画眼”之绽出
尾声：梅雪交感的大地诗学
第四章 文俶：“蝶”—“梦”
一、《知觉》中对“通感”的论述
二、通感：认知科学的视角
三、格兰丁的通感体验
四、纳博科夫：蝶与通感
五、庄周的蝶梦
六、离身梦：科学解析
七、时空幻化：八大的象征之钥
八、“闺阁”：女性空间及其创造根源
九、作为时空重织的“旅行”
十、蝶画空间的幻化之“旅”
附录1“思想—意象”：从德勒兹到巴什拉
附录2“具身化”（embodiment）：知识、行动与时间性
附录3“思”—“言”—“身”：梅洛-庞蒂晚期思域中的语言问题
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
姜宇辉还是很有才华的！
评分对千高原进行的一次实践。以中国山水画的“意境”作为“意象”引发“思想”。对“深度”、“幻”、“通感”等问题进行讨论。德勒兹用电影作为“意象”，海德格尔探讨荷尔德林的颂诗，姜宇辉是在尝试以中国画的“意境”作为“意象”，来接近德勒兹所说的”构成思想的真正力量”吗？看来他还是很有野心的！姜宇辉是鬼才啊！看到后记写“把此书献给爱女绵绵，希望有一天，我们能一起坐下来，品品画，谈谈哲学，享受人生的美妙片刻”，居然看哭了。。。
评分西方的中国画研究。
评分画之表达正是以其独特艺术手段来呈现世界万物在感官之中的自然-成形（混沌到有序的动态创生过程），绘画并不偏向二者（世界本身的含混诗意或人文世界中的种种模式结构）中的任何一方，而是展示居间的交互关联运动，画与真（人通过肉身介入世界的原初存在维度）。幻觉、身体空间→存在之深度、绘画表达、通感。否定意识连续性这一幻觉是为了肯定世界本身无可穷尽的丰富性并由此强调心灵向世界的原初开放，以及为此种开放奠定世间基础的身-物-境交互纽带。画家所从事的正是原初的物之书写，因为他所安置的种种秩序绝非仅仅出于其全然个体性的表达，而恰恰是为了敞开充实的物之世界内部的种种裂隙和缝隙，或变换无穷的维度的可能性。这种可能性构成了画家表达的沉默背景，他的任何表达以及进一步成形的风格都必然是有限的，深度不可被彻底拥有。
评分梅洛和中国画中国字中国思想的关系连法国研究者都在做的好吗。莫名其妙下面一些不知道到底有没有完整读过一遍梅洛的人给了一星，还说“别糟蹋”（对我说的就是那个骂人的adieudusk）。妈呀。豆瓣真是太多tm（不好意思太想让我说脏话了）奇葩网红
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