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出版者:中国社会科学出版社

作者:刘纲纪

出品人:

页数:606页

译者:

出版时间:1984-07-00

价格:0

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isbn号码:9787500401353

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好的，这里有一份详细的图书简介，内容是关于一本探讨西方现当代艺术史的著作，完全不涉及中国美学史的内容。 --- 《现代性的幽灵：二十世纪西方艺术的断裂与重构》 内容提要 本书深入剖析了自19世纪末印象派的变革发轫至21世纪初全球化浪潮冲击下的当代艺术图景，旨在梳理西方艺术在迈向“现代性”过程中所经历的颠覆、危机、实验与最终的解构历程。我们不再将艺术史视为一条线性的进步之路，而是将其视为一系列充满张力、矛盾与深刻哲学反思的断裂事件。 全书共分为五个相互关联的宏大叙事部分，辅以严谨的图像学分析和历史语境的还原，力求揭示那些驱动艺术形式嬗变的核心动力：技术进步、两次世界大战的创伤、意识形态的冲突、大众文化的崛起，以及对“再现”本质的根本性质疑。 第一部分：启蒙的黄昏与形式的自觉（约1880-1914） 本部分聚焦于“现代主义”的萌芽与早期阶段。我们将细致考察后印象派（塞尚、梵高、高更）如何挑战了既有的空间叙事和客观再现的传统，为20世纪的抽象革命埋下伏笔。 重点讨论了立体主义（毕加索、布拉克）对三维空间的颠覆性切割与多重视角的引入，这不仅仅是风格上的革新，更是对康德以来西方哲学中“观看主体”地位的一次结构性动摇。同时，我们也将分析野兽派的色彩爆发、表现主义（德国桥社与蓝骑士）对主观情感和非理性焦虑的极端表达，以及早期抽象艺术（康定斯基、马列维奇的至上主义）如何彻底放弃对外部世界的模仿，转而追求纯粹的、先验的视觉秩序或精神性。 这一阶段的讨论核心在于：当艺术家开始质疑再现的有效性时，艺术的“本质”究竟在何处？是形式本身，还是艺术家内在的意图？ 第二部分：战争、机器与乌托邦的幻灭（约1914-1945） 两次世界大战不仅是人类历史的浩劫，也是西方文化心理的巨大断裂点。本部分探讨了艺术如何回应这种破碎的现实。 达达主义被视为对资产阶级理性、逻辑和既有文化所有价值的彻底唾弃与反叛。我们详细分析了杜尚的现成品（Ready-mades）如何将艺术的定义权从“手工技艺”转移到“观念选择”上，从而开启了对艺术机构和观众期待的永恒拷问。 紧接着，我们转向构成主义与包豪斯对社会工程的介入尝试。这些运动试图用理性、功能性、标准化和可复制的形式来构建一个更美好的未来社会。然而，随着极权主义的兴起，这些乌托邦式的理想主义最终走向了与法西斯美学和苏联国家艺术的激烈对立，揭示了艺术与政治权力之间复杂且危险的共生关系。 超现实主义（布勒、达利）则从弗洛伊德的精神分析中汲取养分，试图在潜意识、梦境与偶然性中寻找被压抑的“真实”，为后来的观念艺术奠定了心理学基础。 第三部分：战后世界的焦虑与霸权的转移（约1945-1960） 二战后，艺术的中心从巴黎转向纽约。本部分聚焦于“抽象表现主义”（Abstract Expressionism）——特别是行动绘画（波洛克）和色域绘画（罗斯科）。 我们将分析这种宏大尺幅、强调创作过程和身体姿态的绘画，是如何成为对战争创伤、个体存在主义危机和美国作为全球文化领袖角色的回应。罗斯科作品中的“崇高感”与“在场性”，揭示了艺术家试图在虚无的背景下重建精神救赎的徒劳努力。我们同时也会对比欧洲的“非形式艺术”（Informel）和意大利的“贫困艺术”（Arte Povera）的早期萌芽，探讨全球艺术在面对共同的现代性困境时的不同路径。 第四部分：从绘画的终结到观念的胜利（约1960-1980） 这一时期标志着现代主义核心价值的全面崩塌。随着波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）的出现，艺术对“原创性”、“品味”和“精英性”的最后坚守被大众文化符号的挪用和平面印刷的机制所取代。 本部分的核心是极简主义（Minimalism）和观念艺术（Conceptual Art）对艺术品的“物性”和“再现性”的彻底驱逐。极简主义者如唐纳德·贾德和卡尔·安德烈，坚持作品即是“特定物体”（Specific Objects），拒绝任何暗示性或描述性内涵；而观念艺术家（如索尔·勒维特）则宣告：“艺术就是想法本身”，使艺术作品的物质形态沦为展示观念的附庸。 同时，我们探讨大地艺术（Land Art）对艺术机构和画廊空间的逃离，以及行为艺术（Performance Art）对“时间”和“身体”作为艺术媒介的开拓。 第五部分：后现代的迷宫与图像的泛滥（约1980至今） 后现代主义的特征是怀疑宏大叙事、拥抱拼贴、挪用与戏仿。本部分考察了艺术如何应对媒介爆炸和全球化带来的身份政治挑战。 我们将分析新表现主义（Neo-Expressionism）对早期现代主义形式的回归与嘲讽，以及摄影和装置艺术（如辛迪·舍曼对女性形象的解构）如何利用媒介的固有偏见来揭示社会构建的性别与种族身份。 最终，本书的结论部分将探讨数字技术和互联网如何彻底模糊了艺术创作、传播与消费的边界，艺术家们在后媒介时代面临的真正挑战：在一个所有风格都可以被即时复制和引用的时代，如何确立具有持久影响力的原创声音？西方艺术史在完成了对自身边界和本质的层层剥离之后，又将走向何方？ --- 本书特色： 1. 非线性叙事结构： 将艺术史视为一系列对话、冲突和错位，而非单向的进化论。 2. 跨学科视野： 深度结合了现象学、结构主义、后结构主义哲学对艺术实践的理论支撑。 3. 全球语境嵌入： 始终将艺术的发展置于两次世界大战、冷战、消费主义兴起和媒介革命的宏大历史背景中进行考察。 本书适合艺术史研究者、哲学爱好者以及任何希望深入理解西方视觉文化如何塑造了我们今日所见世界的读者。它提供了一套批判性的工具，用以审视现代性许诺的进步背后的深刻裂痕。

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初读这本书时，我被作者那种近乎学者的严谨和近乎诗人的浪漫结合的笔触深深吸引住了。他不像某些理论书籍那样，只堆砌晦涩难懂的术语和概念，而是用非常流畅、富有画面感的语言，将那些抽象的美学原则，如同抽丝剥茧般呈现在读者面前。读到关于“气韵生动”的阐述时，我仿佛真的能透过文字感受到古代画家笔下生命力的涌动，那种“不着一笔，尽得风流”的境界，被他描绘得既有学理支撑，又不失文学性的感染力。更难得的是，作者的视角非常开阔，他不仅仅局限于传统的卷轴和瓷器，还敏锐地捕捉到了民间艺术、园林建筑乃至日常器物中蕴含的美学思想。这种多维度的观察，让原本以为已经掌握了相关知识的我，又有了豁然开朗的感觉，仿佛打开了一扇通往更深层次理解的大门。

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这本书给我的最大启发，在于它提供了一种看待世界的全新视角。在充斥着效率至上和即时满足的现代社会里，它提醒我们重新审视“慢”的价值和“不完美”中的和谐之美。书中那些对“虚空”、“留白”、“意境”的探讨，不仅仅是艺术理论，更像是一种生活哲学。它让我开始有意识地去捕捉生活中那些微妙的、转瞬即逝的美感，比如光线穿过窗棂在地面上投下的影子，或者一片叶子在水中轻轻打转的姿态。阅读完毕后，我发现自己对周围环境的感知力似乎被放大了，更容易从喧嚣中抽离出来，体验到一种更为内敛、更具深度的审美愉悦。这本书的影响，已经远远超出了书本本身，渗透到了日常生活的方方面面。

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这本书的装帧设计简直是一次视觉盛宴，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，带着一种历史的厚重感。封面那种留白的艺术处理，恰到好处地营造出一种东方特有的韵味，让人在翻开之前就仿佛能感受到那种穿越时空的宁静与深邃。内页的印刷质量也无可挑剔，字迹清晰锐利，配图的色彩还原度极高，即便是那些年代久远的图像，也能被细腻地呈现出来。我尤其欣赏它在细节上花费的心思，比如章节之间的分隔页，常常会引用一些古籍中的精妙小品画或者书法片段，这种不经意的点缀，让阅读过程变成了一种对传统艺术的沉浸式体验。每一次翻阅，都像是在抚摸一件精心打磨的艺术品，那种触感和嗅觉上的享受，是许多当代快餐式阅读无法比拟的。毫不夸张地说，这本书本身就是一件值得收藏的工艺品，光是摆在书架上，都能提升整个空间的文化气息。

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这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范，逻辑清晰到让人佩服得五体投地。作者似乎对手头的海量资料进行了极其精妙的梳理和编排，没有让读者在时间线或地域划分上感到丝毫的混乱。从早期对自然万物的模仿与敬畏，到中古时期对哲学思想的融入，再到近代的转型与碰撞，每一个阶段的过渡都自然而然，一气呵成。特别是当他探讨不同时期美学思潮之间的继承与扬弃时，那种清晰的脉络梳理，让我这个非专业人士也能轻松把握住历史发展的内在逻辑。它不是简单的流水账式的罗列，而是一个精心构建的知识体系，每读完一个章节，都会感觉自己的认知地图又被精准地拓宽和校准了一部分。

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坦白说，这本书的阅读门槛比我想象的要高一些，它需要的不是肤浅的兴趣，而是持续的耐心和思考。有些段落，我不得不停下来，反复揣摩作者引用的古籍原文和他的解读，常常需要结合自己的零散知识储备进行二次消化。但这种“费脑子”的过程，恰恰是它价值所在。它迫使我走出舒适区，去真正面对和消化那些经过时间沉淀下来的智慧。每一次攻克一个复杂的理论节点，都会带来一种巨大的成就感，这远非被动接受信息能比拟的。对于那些真正渴望深入探究，而不是走马观花了解皮毛的读者来说，这本书无疑是一份沉甸甸的馈赠，它要求你付出，但也保证了回报的丰厚程度。

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还是不喜欢。不是说书写得无趣，是中国美学史本身就显没趣。

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和李泽厚的专著相比，这个写得太啰嗦，跟个砖头一样厚。好吧 接下来继续啃第二块砖头

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虽然用的事马克思主义阶级观，但是并不死板。我很纳闷，为什莫没有完整的版本？

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李泽厚美學觀四大問題：1、粗糙的馬列史觀。2、中國歷史進程的片面解讀——散見於其自定義的“三大時期”，魏晉、中唐、明清。3、立論于與克拉夫貝爾“有意味之形式”基礎上的“積澱說”美學觀——忽視認識論與現象學的探究。4、基本漠視法家傳統，未從根本上探討中國一元化政治體制對美學思想及藝術實踐的巨大影響。

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毕竟写得太早，现在看起来没什么价值了。