具体描述
《古都艺海撷英》内容简介：北京，是举世瞩目的历史文化名城。随着城市的现代化发展，旧北京的历史遗存和标识也在逐渐地消逝着。至于那些不见经传的常故轶闻和不同时代的社会生活史料，则往往被更多的湮没了。而“旧闻”对我们了解北京的历史与北京地域文化是具有一定参考价值的，可有些“旧闻”的内容更不见于正史记载。《北京旧闻丛书》目的是使人们了解北京的历史和文化积淀，更热爱北京的今天和未来。
作者简介
目录信息
三十年代王府与大学校址
满文和北京满文书院
北京戏剧教育的一页
北京国子监
北京的书院
鲁迅在北京任教过的学校
京师大学堂沿革及掌故
记七十年前的北京晓报附设工读学校
爱新觉罗氏的教子之道
爱国教育家马相伯老人
记七十年前北京南城劝学所
从京师大学堂到北京大学
近代北京的教会学校
清末北京的法政教育
蔡元培与北大学生军
北京的工
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读后感
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用户评价
《古都艺海撷英》这本书，让我仿佛穿越了时光的洪流，与那些伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话。我特别喜欢书中对几位雕塑艺术家的生平事迹的描绘。他们如何从一块普通的石头，或者一段普通的木头中，发掘出生命的姿态和灵魂的韵律，这其中的艰辛与创造力，令人无比动容。作者在描述一件雕塑作品时，不仅仅是描述它的外形，还会去探究创作者在构思过程中所经历的思考，他们是如何捕捉瞬间的灵感，又是如何将抽象的情感具象化。例如，一位艺术家为了一尊罗汉雕像，曾花了数月的时间去观察不同人物的面部表情和肢体语言，力求达到形神兼备的境界。这种对创作过程的深入挖掘，让我对艺术品的价值有了更深刻的认知，也让我更加敬佩那些用双手塑造灵魂的匠人们。
评分随着《古都艺海撷英》内容的展开，我愈发觉得这座古都的艺术生态是如此的丰富多彩。书中对于当地传统绘画的介绍，让我对水墨丹青有了新的认识。作者并没有局限于介绍名家名作，而是将笔触伸向了更广阔的领域，例如那些绘制在民间建筑上的壁画、庙宇中的彩绘，以及普通百姓生活用品上的装饰性绘画。这些看似“小众”的艺术形式，却同样蕴含着精湛的技艺和独特的审美情趣。我印象最深的是，书中对一幅描绘当地市井生活场景的年画的解读，那些生动的人物形象、鲜艳的色彩搭配，都充满了生活气息，也反映了当时普通民众的愿望与生活态度。作者的文字就像一把钥匙，为我打开了这些艺术作品背后隐藏的文化密码，让我得以更深入地理解这座城市的历史变迁和人民的精神世界。
评分细细品读《古都艺海撷英》，我仿佛置身于一个充满诗意与韵味的艺术殿堂。书中对于古都传统节庆活动中艺术元素的运用，进行了细致入微的描写。例如，在某个重要的节日，全城张灯结彩，锣鼓喧天，各种民俗表演竞相登场，从舞龙舞狮的矫健身姿，到地方戏曲的婉转吟唱，再到传统手工艺品市集的琳琅满目，作者都用生动的笔触一一展现。这些节日不仅仅是简单的庆祝，更是古都文化生命力的集中体现，是艺术与生活完美融合的生动写照。我特别欣赏作者对那些非物质文化遗产的关注，比如那些已经逐渐式微的民间故事讲述、传统音乐演奏，作者通过文字将其重新激活，让它们在我的心中重新焕发生机。这让我意识到，艺术并非只存在于博物馆或画廊，它更鲜活地存在于人们的日常生活中，存在于那些代代相传的习俗与技艺之中。
评分每当我翻阅《古都艺海撷英》，都会被其中对艺术品细节的精准描绘所折服。书中关于古都瓷器工艺的介绍，让我对一件小小的青花瓷瓶产生了无限的遐想。作者不仅详细介绍了瓷器胎土的选择、烧制的温度与火候控制、釉料的配比，还特别强调了青花纹饰的绘制技巧。那些精美的图案，无论是花鸟鱼虫还是人物山水，都凝聚着画师的功力和审美。作者甚至会描述同一件瓷器在不同光线下的细微色泽变化，以及它在历史流转中可能经历的磨损和修复痕迹。这种对“细节”的极致追求，让我感受到了作者对艺术的虔诚与敬畏。我还发现，书中常常将不同艺术门类联系起来，比如将瓷器上的纹饰与当时的绘画风格、服装款式进行对比，从中找出艺术之间的相互影响和演变规律。这种跨领域的视角，极大地拓展了我的认知边界。
评分合上《古都艺海撷英》的最后一页，心中涌动着一股难以言喻的激动与感慨。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见一个古老城市深邃的灵魂。书中对当地传统戏曲的描绘，从唱腔的婉转悠扬到身段的曼妙多姿，再到脸谱的勾画传神，无一不让我感受到传统艺术的独特魅力。作者在描写一出经典剧目时，不仅仅是简单地复述剧情，而是深入剖析了其中蕴含的文化象征，以及它如何在漫长的岁月中不断被演绎、被传承，并与社会变迁产生怎样的互动。我特别喜欢其中关于古都民间剪纸艺术的章节，那些灵动飘逸的线条，那些蕴含着美好寓意的图案，仿佛带着一股生命力，让我仿佛能看到老奶奶们在冬日暖阳下，专注而耐心地剪着窗花，将对生活的热爱与对未来的期盼都倾注其中。作者的文字非常有画面感，仿佛一帧帧生动的电影画面在我眼前闪过，让我不仅是阅读，更是在体验。这种沉浸式的阅读体验，让我对这座古都的艺术有了更立体、更深刻的认识，也让我更加珍惜那些流传至今的宝贵文化遗产。
评分细读《古都艺海撷英》，我被书中那些关于古都传统服饰的描写深深吸引。作者不仅介绍了不同朝代、不同阶层人们的服饰特点，更重要的是，它揭示了服饰在社会文化中的象征意义。一件精美的刺绣，一条考究的盘扣，甚至一顶别致的头饰，都可能蕴含着丰富的社会信息，例如穿着者的身份、地位，以及当时的审美潮流。我特别喜欢书中对几位古代服饰设计师的介绍，他们如何在有限的材料和工艺条件下，创造出既符合时代审美又充满创新精神的服饰。作者还描述了那些传统服饰制作工艺的流程，例如丝绸的织造、染色的技术、以及刺绣的针法，这些详细的描述让我得以窥见古代劳动人民的智慧与勤劳。这本书让我意识到，服饰不仅仅是遮蔽身体的物品，更是文化传承的载体，是历史的见证。
评分《古都艺海撷英》是一本让我久久不能平静的书。尤其书中对古都音乐文化的梳理，勾起了我内心深处对传统旋律的共鸣。作者不仅介绍了当地的民歌、戏曲音乐，还深入探讨了宫廷音乐的传承与发展。我特别欣赏书中关于几种古老乐器演奏技法的描述，例如古琴的拨弦方式、古筝的揉弦技巧，这些文字仿佛带着声音，让我能想象出那清越悠扬的琴音。作者还讲述了一些与音乐相关的民间传说和历史故事，让这些冰冷的乐器和抽象的乐谱立刻变得有血有肉，充满了人情味。我从这些音乐中，不仅听到了历史的回响，更感受到了人们的情感与生活。这本书让我认识到，音乐是古都人民情感的寄托，是他们与世界沟通的一种特殊方式，它承载着欢乐、悲伤、思念和祝福，是这座城市最动人的语言。
评分刚翻开《古都艺海撷英》的扉页，就被那古朴典雅的书名深深吸引。脑海中瞬间勾勒出一幅画面：历史悠久的古都，在这片沃土上，无数的艺术瑰宝如同璀璨的珍珠，静静地沉睡，等待有心人去发掘、去描绘。我迫不及待地想知道，这本书究竟会为我展现怎样一幅波澜壮阔的艺术画卷？是关于那承载了千年风霜的古建筑，它们每一砖每一瓦都诉说着过往的故事；抑或是那些巧夺天工的工艺品，它们凝聚着匠人的智慧与汗水，闪耀着时代的光辉？我更期待的是，书中是否会深入探讨不同艺术门类之间如何相互影响、彼此辉映，例如书法与绘画的相得益彰，音乐与戏曲的共融共生。这种艺术的交织与碰撞，往往能激发出最令人惊艳的火花。我希望作者能够带领我穿越时空，去感受不同朝代艺术风格的演变，去品味那些早已被时间沉淀下来的艺术精髓，甚至去探寻那些鲜为人知却同样伟大的艺术家的创作心路历程。这份期待，如同饥饿的旅人渴望品尝甘泉，又如同求知的学子渴望汲取知识，让我对即将展开的阅读之旅充满了无限的憧憬与兴奋。
评分《古都艺海撷英》带给我的，远不止是知识的增长，更是一种精神的洗礼。书中对几位杰出艺术家的传记式描绘，让我印象尤为深刻。他们并非高高在上，而是同样经历过生活的磨砺与艺术的探索。例如，那位在贫困潦倒中依然坚持创作的山水画家，他笔下的每一棵树、每一块石头，都仿佛蕴含着他对生命的感悟和对自然的敬畏。作者并没有回避他们生活中的艰辛，反而通过这些细节，更加凸显了他们艺术的伟大与人格的魅力。我从他们的故事中看到了坚持的力量，看到了梦想的执着，看到了艺术如何能够成为一个人对抗逆境的精神支柱。同时，书中还穿插了一些关于艺术品修复的专业知识，比如如何通过细微的痕迹判断一件瓷器的年代，如何用精湛的技艺修复古老壁画的破损，这些内容让我对艺术品的价值有了更深的理解，也让我体会到保护和传承这些艺术瑰宝所需要的耐心与智慧。
评分《古都艺海撷英》这本书，无疑为我打开了通往古都艺术宝库的大门。我尤其被书中对建筑艺术的深入剖析所吸引。书中不仅仅是简单地介绍了几座著名古建筑的外观，而是深入挖掘了它们在设计理念、结构布局、材料运用以及装饰艺术等方面的独到之处。例如，一座古老的寺庙，其飞檐翘角的设计不仅仅是为了美观，更是为了更好地排水防潮；而殿堂内部的雕梁画栋，则不仅仅是简单的装饰，更是承载着丰富的历史典故和宗教寓意。作者还结合了当时的社会背景和哲学思想，来解释这些建筑为何会呈现出这样的风格，以及它们在历史长河中扮演的角色。这种多维度的解读方式，让我对古建筑的理解不再停留在表面，而是能够感受到其中蕴含的深邃智慧和文化积淀。这本书让我意识到，每一座古建筑都是一部立体的史书，是那个时代留给我们的宝贵财富。
评分两首儿歌很有趣
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