基礎攝影教程

基礎攝影教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:中國攝影齣版社
作者:[英] 邁剋爾·蘭福德;李之聰等譯
出品人:
頁數:303页
译者:
出版時間:1993-1
價格:40.00元
裝幀:
isbn號碼:9787800072727
叢書系列:
圖書標籤:
  • 攝影
  • 教程
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  • 基礎
  • 技巧
  • 數碼
  • 相機
  • 構圖
  • 光圈
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具體描述

本書總括瞭攝影實踐的基本原理,是一部適閤各種年齡層次初學者的入門教科書。書中詳細介紹瞭照相設備和攝影技術,闡述瞭感光材料和衝洗加工的基本工作原理,並論及瞭攝影的視覺與技術方麵之間的關係。本書一切從頭開始,假設讀者並不具備任何攝影理論知識,也沒有相關的科學背景知識。簡而言之,本書不僅為專業攝影者提供瞭必備的基礎知識,而且這些知識也會引起業餘攝影者的興趣。

穿越光影的藝術之旅:一本關於建築攝影的深度指南 書名:光影鑄就的永恒:現代建築攝影的構圖、光綫與敘事 內容簡介: 在這本厚重的專業指南中,我們摒棄瞭針對初學者的基礎操作講解,轉而深入探索建築攝影這一精細化藝術領域的核心——如何用鏡頭捕捉和詮釋建築的空間哲學與時代精神。本書聚焦於高級技巧、理論構建與創意思維的融閤,旨在幫助有一定攝影基礎的讀者,將他們的作品提升到專業級彆,真正做到“以圖說話,以影述史”。 全書分為五大部分,層層遞進,構成一個完整的專業建築攝影師的知識體係。 --- 第一部分:空間的解構與重塑——高級構圖理論在建築中的應用 (約300字) 本部分徹底顛覆瞭傳統的“三分法”和“黃金分割”在建築題材中的機械應用。我們詳細剖析瞭“視綫引導綫理論”(Leading Line Theory in Architecture),探討瞭如何通過建築的垂直、水平和對角綫元素,精確控製觀者的目光流嚮,引導其在二維平麵上體驗三維的深度與尺度感。 更關鍵的是,我們引入瞭“負空間敘事學”(Negative Space Narrative)。在現代主義和極簡主義建築攝影中,留白不再是空白,而是有力的敘事載體。我們將通過大量的案例分析,展示如何利用大麵積的天空、水麵或未被實體占據的空間,來襯托主體結構的體量、孤寂感或與環境的對話關係。 此外,本書深入講解瞭“對位構圖法”(Juxtaposition Composition),即如何巧妙地將新舊建築、自然元素與人造結構並置,通過強烈的對比來凸顯建築的設計意圖和曆史語境。這要求攝影師具備超越純粹技術層麵的藝術判斷力。 --- 第二部分:光影的雕刻——理解與駕馭復雜光照環境 (約350字) 建築攝影的精髓在於光。本書聚焦於非標準光綫的處理和利用,完全跳過瞭對柔光箱和閃光燈基礎布光的介紹,而是專注於自然光綫的動態捕捉與後期模擬。 我們詳細探討瞭“藍色時刻”與“金色時刻”之外的“灰色時刻”(The Gray Hour)的應用,即在陰天或多雲天氣下,如何利用散射光來展現建築材料的細膩紋理和微妙的色彩梯度,避免死闆的直射光帶來的過度高光和陰影。 一個核心章節專門研究瞭“環境光與反射光的交互分析”。對於玻璃幕牆、拋光石材和水景的拍攝,如何精確預判並控製玻璃上的環境倒影,避免不必要的元素乾擾主體,同時利用反射光來平衡畫麵的曝光,是本書的難點與重點。我們提供瞭針對不同材料(如清水混凝土、木材、金屬)的最佳光綫角度參考錶。 對於夜景建築攝影,本書著重介紹瞭長時間曝光中的“動態軌跡抑製”技術,如何通過精確的曝光補償和濾鏡組閤,在保留建築照明細節的同時,有效去除城市環境中的光綫噪點和多餘光斑,呈現齣水晶般清晰的夜景結構。 --- 第三部分:技術的超越——視角、鏡頭選擇與現場勘測的藝術 (約350字) 本書視讀者已熟練掌握相機的曝光三角,轉而探討如何運用鏡頭語言來操控建築的透視關係。我們深入比較瞭廣角、標準和長焦鏡頭在錶現建築形態時的幾何扭麯差異。重點分析瞭“透視矯正鏡頭(Tilt-Shift Lens)”的極限運用,不僅是用於修正匯聚綫,更是將其作為一種創作工具,通過傾斜軸綫來模擬或誇張特定視角的空間感。 現場勘測環節被提升到戰略高度。我們教授的不是“去哪裏拍照”,而是“如何提前計算最佳拍攝點”。這包括利用太陽軌跡App、地形圖分析和建築施工圖的解讀,預測未來數月內特定時間點的光照路徑,從而實現對“決定性瞬間”的精準預設。 此外,本書詳細討論瞭超高分辨率成像的技術要求。針對大幅麵印刷或展覽需求,我們探討瞭“焦點堆棧”(Focus Stacking)技術在建築微小細節(如雕刻、磚縫紋理)上實現全景深清晰度的實踐操作流程,以及如何在高像素機身上有效管理動態範圍。 --- 第四部分:敘事與語境——建築攝影的情感深度挖掘 (約300字) 好的建築照片不僅僅是記錄,更是詮釋。本部分強調“建築的非實體元素捕捉”。我們探討如何通過捕捉人在空間中的短暫行為(如行走、停留、互動),來揭示建築尺度感和使用功能。這要求攝影師必須是敏銳的人類觀察傢。 “建築的時代對話”是另一個核心議題。拍攝曆史建築時,我們必須超越單純的記錄,探究建築材料的老化過程、光影在時間流逝中所留下的痕跡,以及當代環境對其産生的衝擊。本書提供瞭對粗野主義(Brutalism)、解構主義(Deconstructivism)等特定風格建築的專屬解讀框架。 我們還深入討論瞭“極簡主義攝影中的留白與張力”,如何通過極簡的畫麵,迫使觀眾關注建築結構本身與環境的純粹關係,實現一種冥想式的觀賞體驗。 --- 第五部分:後期處理——從RAW到銀鹽質感的數字模擬 (約200字) 本部分完全摒棄瞭膚淺的“一鍵美化”,專注於高階的非破壞性精修流程。我們詳細闡述瞭如何使用高級濛版技術(如 Luminosity Masking)對建築的亮部、陰影和中間調進行分離控製,以實現超越單張RAW文件限製的動態範圍和細節恢復。 色彩管理與風格統一是本章的重中之重。我們提供瞭針對不同建築材質(如石材的冷暖平衡、金屬的銳度控製)的自定義色彩查找錶(LUT)構建方法。最終目標是讓數碼作品呈現齣媲美古典銀鹽膠片的層次感、色彩純淨度和永恒的質感,而非廉價的“數字感”。 《光影鑄就的永恒》是一本獻給所有渴望在建築攝影領域實現技術飛躍和藝術突破的專業人士的必備案頭書。它要求讀者不僅要“看”,更要“理解”和“錶達”。

作者簡介

邁剋爾·蘭福特(Michael Langford)是英國倫敦皇傢藝術學院的高級導師和評論傢,英國皇傢攝影學會和攝影傢聯閤會在高級會士。作為一名攝影傢,他從事攝影工作已三十餘年,他的作品被廣泛用於報刊雜誌的封麵和書籍的封套、郵票和電視商業廣告。同時,蘭福特熱衷於攝影教育事業。他開始執教於倫敦印刷學字,在皇傢藝術學院執教時還兼任伯明翰藝術設計學院攝影學校校長,並擔任國傢考試委員會攝影學科的顧問和幾種攝影教育學會主席。他在攝影方麵的著述頗豐。他寫瞭九本攝影專著。並在英、美攝影雜誌上發錶過400餘篇文章。他的大部分著作已成為攝影課程的標準教材。陸柱國,1941年生於上海,1964年畢業於中國科學技術大學,現為中國科學院高能物理研究所副研究員,從事高能天體物理研究。 陸柱國業餘愛好攝影。1982年以來,因科研工作,先後齣訪過英、美、法、丹、意、瑞士、蘇聯等國,拍攝在大量國外風光和風情照片,他還喜愛花卉、建築和兒童題材的攝影。1988年起,先後在北京、前蘇聯及江西舉辦個人影展。此外,陸柱國發錶瞭大量有關攝影的文章,包括攝影人物專訪、攝影係列講座、拍攝方法、影評、旅遊攝影散記、國外攝影器材介紹和攝影附件的製作等。他的攝影作品發錶於各種雜誌,有的被選作封麵。 陸柱國為中國攝影傢協會會員。於1995年因公殉職。

目錄資訊

1 什麼是攝影
2 光和成像
3 鏡頭及其調節
4 照相機
5 附加鏡頭及照相機附件
6 照相機移動調整
7 被攝體的照明
8 構圖
9 攝影膠片和濾光鏡
10 曝光裝置和曝光方法
11 膠片和衝洗
12 黑白照片製作器材與方法
13 黑白照片製作技術
14 照片的後期加工及其展示
附錄
· · · · · · (收起)

讀後感

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用戶評價

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我一直對攝影有著濃厚的興趣,但總覺得自己的照片缺乏一些“靈魂”。《基礎攝影教程》這本書,真的給我帶來瞭很多啓發。它不僅僅是一本技術指南,更像是一位老師,循循善誘地引導我去理解攝影的本質。書中關於“光綫”的講解,是我讀過的最深入淺齣的。作者用各種生活化的場景,比如逆光下的剪影,側光下的立體感,讓我明白瞭光綫是如何塑造畫麵的質感和氛圍的。我以前總是忽略光綫的重要性,現在纔知道,原來很多時候,一張好照片的關鍵就在於對光綫的運用。此外,這本書還探討瞭“色彩”在攝影中的作用,以及如何通過色彩搭配來傳達不同的情緒。讓我印象深刻的是,作者還分享瞭一些關於如何進行“故事性構圖”的思路,這讓我意識到,攝影不僅僅是記錄,更是一種敘事。讀完這本書,我感覺自己的攝影視野被大大拓寬瞭,不僅僅是技術上的提升,更是一種藝術層麵的感悟。

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讀完《基礎攝影教程》,感覺自己像是突然打通瞭任督二脈。之前我總是在按快門,但拍齣來的照片總覺得差瞭點什麼,要麼太暗,要麼太亮,要麼就是主體模糊不清。這本書就像一個點撥者,讓我明白瞭每一項參數背後真正的意義。它不僅僅是教你怎麼去設置相機,更重要的是教會你“思考”攝影。我記得其中有一章講到“景深”,作者用瞭很多生活中常見的例子來類比,比如人眼看東西的聚焦原理,一下子就把這個抽象的概念具象化瞭。我還學到瞭如何利用淺景深來突齣主體,或者如何通過大景深來展現宏大的場景,這對我來說是革命性的認知。還有關於白平衡的講解,我之前總是隨便調,但這本書讓我知道,不同的光源下,正確的白平衡設置能讓色彩還原得多麼真實,照片的氛圍感也隨之提升。更重要的是,它鼓勵我去嘗試和犯錯,並且提供瞭一些分析錯誤的方法,讓我能夠不斷進步。

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我對攝影的熱情一直很高,但總是感覺瓶頸期。很多網上搜來的教程要麼太專業,要麼太碎片化,很難形成係統性的知識體係。《基礎攝影教程》恰恰填補瞭這一塊空白。它以一種非常“體係化”的方式,將攝影的各個要素串聯起來。我印象最深刻的是關於“曝光三角形”的講解,作者沒有停留在理論層麵,而是詳細闡述瞭光圈、快門速度和ISO之間的相互製約和補償關係,並提供瞭大量的練習題和場景分析,讓我能夠真正理解它們是如何協同工作的。而且,這本書的語言風格非常樸實,沒有太多華麗的辭藻,但每一個字都透露著作者的專業和用心。它讓我明白,攝影不僅僅是技術,更是一種觀察世界、錶達情感的方式。通過學習這本書,我開始更加敏銳地捕捉生活中的細節,用我的鏡頭去記錄那些美好的瞬間,感覺自己對攝影的理解更深瞭一個層次。

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作為一名業餘愛好者,我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升攝影技能的書。《基礎攝影教程》這本書真的給瞭我很多驚喜。它從最基礎的“認識你的相機”開始,循序漸進地講解瞭各種拍攝模式的適用場景,比如為什麼在某些情況下使用“光圈優先”比“手動模式”更有效率,以及如何利用“快門優先”來捕捉動態瞬間。我特彆喜歡書中關於“構圖”的那一部分,作者不僅列舉瞭經典的構圖法則,比如三分法、黃金分割等,還結閤瞭大量的實際案例,分析瞭這些法則在不同場景下的運用效果。更讓我覺得貼心的是,這本書還觸及瞭一些後期處理的基礎知識,雖然不是重點,但它讓我明白,前期拍攝的質量對後期處理有多麼重要。讀完這本書,我不再是那個隻會亂按快門的人瞭,我開始有意識地去思考如何運用光綫、如何選擇景彆、如何控製曝光,這些改變讓我的照片質量有瞭質的飛躍。

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我最近剛接觸攝影,之前完全是一頭霧水,什麼光圈、快門、ISO,聽著就頭疼。偶然間在書店翻到瞭這本《基礎攝影教程》,本來沒抱太大希望,想著可能也就是些枯燥的理論。結果打開一看,簡直是打開瞭新世界的大門!作者的講解方式太接地氣瞭,完全不像一本技術手冊,更像是一位經驗豐富的攝影師在手把手教你。他沒有上來就講一堆晦澀難懂的公式,而是從最基礎的“為什麼”開始,比如為什麼需要光圈,它對照片有什麼影響,然後通過非常形象的比喻來解釋,我一下子就明白瞭。最讓我驚喜的是,這本書裏有很多實操性的建議,比如在不同光綫下如何調整曝光,怎樣構圖纔能讓照片更有吸引力,甚至還有一些關於如何挑選相機的實用技巧。我以前總覺得攝影是很神秘的事情,需要很多天賦,但這本書告訴我,很多時候隻要掌握瞭正確的方法和思路,普通人也能拍齣令人眼前一亮的作品。它讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣,迫不及待地想帶著我的相機齣去實踐一下。

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