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出版者:中国电力出版社

作者:杨聪

出品人:

页数:390

译者:杨聪

出版时间:2004-7-1

价格:86.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508321745

丛书系列:WOW!

图书标签:

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笔触下的群像：一个世纪的肖像与变迁 书名： 暮光之城：二十世纪欧洲的七位肖像画家 作者： 维克多·科瓦奇 出版社： 铁杉文学社 出版日期： 2024年春 --- 内容简介： 《暮光之城：二十世纪欧洲的七位肖像画家》并非一本关于绘画技法或艺术史流派的枯燥编年史，而是一部深入人心的、充满人文关怀的群像志。维克多·科瓦奇以其敏锐的洞察力和近乎侦探般的严谨，带领读者穿越了二十世纪动荡不安的欧洲大陆，聚焦于七位在时代洪流中执着于捕捉“人性本质”的肖像画家。 本书的叙事核心，在于探讨在技术飞速发展、社会结构剧烈变革的背景下，传统肖像艺术如何挣扎、演变，并最终成为我们理解那个复杂世纪的独特窗口。科瓦奇没有试图编织一个和谐统一的艺术叙事，相反，他精心挑选了七位风格迥异、命运多舛的艺术家，他们的画笔，如同七面映照历史的棱镜，折射出同一个时代的七种不同面貌。 第一部分：荣耀与旧世界的挽歌 故事始于伊利亚·费多罗夫（Ilya Fedorov，1885-1952），一位仍在沙皇俄国余晖中成名，却不得不在布尔什维克革命后流亡巴黎的画家。费多罗夫的肖像画充满了古典的庄严感，他笔下贵族和文化精英的眼神，总是带着一种对逝去美好时光的深沉留恋。科瓦奇详述了费多罗夫在塞纳河畔的贫困生活，以及他如何拒绝现代主义的喧嚣，坚持用传统的油画语言为“旧欧洲”刻下最后一道优雅的墓志铭。他最著名的作品《流亡的公爵夫人》，其面部的每一道皱纹，都被视为历史沉重叹息的实体化。 紧接着，我们遇到艾格尼丝·冯·哈根（Agnes von Hagen，1898-1977），来自魏玛共和国时期的柏林。哈根的早期作品继承了表现主义的锋利，但她对女性肖像的捕捉却独具匠心。她的画笔毫不留情，撕开了“新女性”表面的自信，直抵其内心深处的焦虑与迷茫。科瓦奇通过分析哈根在纳粹崛起前后的创作转变，揭示了一个艺术家如何在道德与生存之间走钢丝。她放弃了对社会名流的描绘，转而为那些在战争阴影下挣扎的普通人画像，这些作品充满了强烈的、近乎痛苦的同情心。 第二部分：在废墟中寻找面孔 二战的硝烟散去，欧洲进入了重建时期，艺术也迎来了新的挑战。马泰奥·里奇（Matteo Ricci，1910-1990）是意大利战后艺术的代表人物。里奇拒绝了抽象表现主义的狂热，他坚信在满目疮痍的现实中，最深刻的艺术便是对幸存者的真实描绘。他的肖像系列《废墟中的脸》几乎是用泥土和炭灰绘制而成，人物的皮肤呈现出一种粗粝的、令人不安的质感。科瓦奇详细描述了里奇深入西西里岛和那不勒斯贫民窟的田野调查过程，强调了里奇如何将身体的创伤直接转化为画布上的笔触语言。 与里奇的写实主义形成鲜明对比的是伊索尔达·布莱克伍德（Isolde Blackwood，1922-2001），一位在英国成名的超现实主义肖像画家。布莱克伍德将毕加索的立体主义与弗洛伊德的潜意识理论融合，她的肖像人物往往是多重视角和破碎心理的集合体。她的模特通常是知识分子、剧作家或精神分析师，他们的面孔被解构、重组，以揭示现代人内在的逻辑断裂。本书通过解读布莱克伍德与她那群“不安的缪斯”之间的复杂互动，探讨了战后精英阶层对理性和秩序的反叛。 第三部分：身份的重塑与边界的消融 进入冷战后期，肖像艺术开始更关注社会身份的构建与解构。雅克·勒费弗尔（Jacques Lefevre，1935-2008）是本书中唯一一位几乎完全依赖委托创作的艺术家，他为欧洲政要、金融巨头绘制了无数官方肖像。然而，科瓦奇揭示了勒费弗尔如何在看似平庸的官方肖像中埋下微妙的反讽：一闪而过的眼神、不合时宜的姿态。他是一位深谙权力游戏规则的观察家，他的画作是权力与虚伪之间微妙平衡的记录。 与此同时，东方阵营的艺术家也在用自己的方式反抗。佩特拉·诺瓦克（Petra Novák，1940年生）是捷克斯洛伐克一位被边缘化的女画家。她的作品在很长一段时间内被压制，直到“布拉格之春”后才得以少量流传。诺瓦克拒绝描绘任何公众人物，她毕生致力于描绘自己的家人和邻居，她的肖像色彩饱和度极低，人物表情近乎麻木，却透出一种坚不可摧的内在韧性。科瓦奇认为，诺瓦克的作品代表了一种“抵抗的日常美学”。 最后，本书以一位跨界艺术家卡尔·施密特（Karl Schmidt，1955年生）的出现作为终结。施密特是第一代将摄影技术和计算机图像处理引入传统油画肖像的欧洲画家。他的作品模糊了真实与模仿的界限，人物仿佛是从老旧的录像带中截取出来的，带着数字时代特有的失真感和怀旧滤镜。施密特的作品引发了关于“我们如何观看彼此”的深刻哲学讨论，也标志着传统肖像艺术在面对新媒介时的终极一次变形。 总结： 《暮光之城》不仅仅是对七位艺术家的传记梳理，更是一部关于“观看”的编年史。科瓦奇的写作风格沉稳而不失激情，他将艺术分析、历史背景、个人轶事编织得天衣无缝，让读者仿佛置身于画家们的工作室，呼吸着松节油和陈旧画布的气味。通过这七张面孔，我们得以窥见一个世纪从贵族优雅走向技术迷茫的复杂历程，理解肖像艺术如何成为人类记忆的最终守护者。这是一部献给所有热爱历史、热爱人性深度挖掘的读者的杰出之作。

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我必须承认，我是一名标准的“绘画小白”，之前拿起画笔的时候，总感觉无从下手，不知道该从哪里开始。而《The Painter 8 Wow! BOOK》的出现，简直就是我在绘画道路上的一道曙光！这本书的优点在于它的循序渐进，从最基础的线条、形状的运用，到如何观察物体、捕捉光影，再到最终的色彩搭配和构图，每一步都讲解得清晰明了，并且配有大量的图例，让我这个零基础的人也能看得懂，学得会。我特别喜欢书中那些“练习题”和“小挑战”，它们让我能够立即将所学的知识运用到实践中，并且能够及时发现自己的不足，然后有针对性地去改进。每次完成一个练习，我都能明显感觉到自己在进步，这种成就感是无与伦比的。而且，这本书并没有把我吓倒，它让我觉得绘画是一件可以逐步掌握的技能，而不是遥不可及的艺术。现在，我已经能够自信地拿起画笔，描绘出我脑海中的画面了，这都是这本书带给我的巨大鼓励和帮助。

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说实话，一开始我对《The Painter 8 Wow! BOOK》并没有抱太大的期望，以为它会和市面上其他的绘画教程一样，充斥着枯燥乏味的理论和千篇一律的步骤。然而，这本书彻底颠覆了我的认知！它所呈现的内容，与其说是一本教程，不如说是一位经验丰富的艺术家的私房分享。我被书中对不同绘画媒介的独到见解深深吸引，作者不仅介绍了各种材料的特性，更重要的是，他分享了如何超越这些材料的固有界限，创造出令人惊叹的效果。比如，我从未想过水彩可以呈现出油画般的厚重质感，而书中的示范图和讲解，让我看到了这种可能性，并且跃跃欲试。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于构图和视觉叙事的内容，这让我意识到，一幅好的画作不仅仅是技巧的堆砌，更是思想和情感的表达。作者通过分析一些经典作品，引导读者去思考如何通过画面的布局来讲述一个故事，如何运用元素之间的关系来引导观众的视线，这些都极大地提升了我对艺术创作的整体认知。我感觉自己不再是仅仅在“画画”，而是在“创作”了。

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我一直在寻找能真正激发我绘画灵感的好书，而《The Painter 8 Wow! BOOK》绝对是我最近的惊喜发现！从我翻开第一页的那一刻起，我就被它所展现出的各种可能性深深吸引住了。这本书不仅仅是关于颜料和画笔的技巧，更像是打开了一扇通往全新艺术世界的大门。我尤其喜欢其中关于色彩搭配的部分，作者以一种非常直观且富有启发性的方式，拆解了复杂色彩理论，让我能够轻松理解不同颜色之间的和谐与碰撞，并且学会如何巧妙地运用它们来营造不同的氛围和情感。我尝试着书中介绍的几种色彩组合，结果真的让我眼前一亮，原本觉得难以驾驭的颜色，在书中得到了全新的诠释，让我能大胆地去尝试，不再局限于自己固有的思维模式。而且，书中对光影的处理也让我受益匪浅，我一直对如何表现光线的质感和方向感到困惑，这本书提供的解析和范例，让我仿佛醍醐灌顶，对绘画中的明暗关系有了更深刻的理解，也让我的作品更加生动和富有层次感。我迫不及待地想将这些新学到的知识运用到我的下一个创作中。

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作为一名长期在数字绘画领域摸索的创作者，我一直渴望能够将一些传统绘画的精髓融入我的数字作品中，而《The Painter 8 Wow! BOOK》恰好满足了我的这个需求。书中对笔触的理解和模拟，对我来说是巨大的启发。我一直觉得数字绘画在笔触的表现上总有些生硬，缺乏传统媒介的那种生命力。然而，书中对不同画笔特性以及如何通过压感和笔触变化来模拟真实绘画效果的讲解，让我看到了新的方向。我尝试着去模仿书中介绍的几种笔触，然后在我的数位板上进行实践，结果真的让我惊喜！我能够通过这些技巧，为我的数字作品赋予更强的表现力和情感张力。此外，书中对不同绘画风格的探讨也让我受益匪浅。作者并没有局限于某种单一的风格，而是广泛涉猎，从古典到现代，从写实到抽象，都进行了深入浅出的分析。这让我意识到，作为一名艺术家，保持开放的心态和多元化的视野是多么重要，也让我开始思考如何将不同风格的元素巧妙地融合，创造出属于自己的独特风格。

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这本《The Painter 8 Wow! BOOK》简直就是给像我这样，对艺术充满热情却常常感到瓶颈的业余爱好者量身定做的！我最欣赏的一点是，它并没有把学习过程搞得过于专业化和复杂化，而是用一种非常接地气、充满趣味的方式来引导读者。我喜欢书中那些“意想不到的技巧”部分，它们总能以一种非常巧妙的方式解决我绘画中经常遇到的难题。例如，书中介绍的几种处理纹理的方法，简直是我的福音！我之前总是为如何表现布料的褶皱、树皮的粗糙感而烦恼，现在有了这些“秘籍”，我感觉我的作品在细节上有了质的飞跃。而且，书中有很多“灵感激发”的小环节，这些小片段并不冗长，却能瞬间点燃我的创作欲望，让我想到很多新的题材和表现方式。我常常会在完成一天的枯燥工作后，翻开这本书，被其中的创意所感染，然后就情不自禁地拿起画笔，开始我的小创作。这本书让我感觉绘画不再是一件需要天赋和苦练的事情，而是一件可以随时随地，充满乐趣的体验。

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超好看……但是没有非常仔细地一个个去学。

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初学的话没那么容易上手

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超好看……但是没有非常仔细地一个个去学。

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超好看……但是没有非常仔细地一个个去学。