Photoshop数码绘画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈靖

出品人:

页数:306

译者:

出版时间:2005-9

价格:49.00元

装帧:

isbn号码:9787302114468

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《光影流转：数字时代的手绘精粹》 一部深入探索传统绘画原理在数字媒介中复兴与创新的实践指南 在信息爆炸、视觉符号充斥的数字时代，我们比以往任何时候都更需要那些能触动人心的、具有深度情感共鸣的视觉表达。数字绘画技术日新月异，软件工具日益强大，但核心的艺术素养——对光影的理解、对色彩的掌控、对形态的塑造，以及对叙事的把握——却是永恒的基石。 《光影流转：数字时代的手绘精粹》并非一本关于特定软件操作的速成手册，它是一部献给所有致力于在屏幕上重现“笔触感”与“真实厚度”的创作者的深度理论与实践结合之作。本书旨在弥合传统艺术教育与前沿数字工具之间的鸿沟，让创作者能够真正“驾驭”工具，而非被工具所役使。 --- 第一部分：回归本源——打破数字的隔阂 本部分将引导读者暂时放下快捷键与图层面板，重新审视艺术创作最根本的要素。数字绘画的挑战之一在于其无限的可撤销性，这常常导致创作者在“完美主义”的泥潭中迷失方向，失去即时决策的勇气。本书强调将传统绘画的训练方法融入数字流程，重建创作的“手感”和“节奏”。 1. 光的物理学与情感表达： 深入剖析自然光、人工光、散射光、反射光等不同光源的特性及其在不同材质上的表现。章节详细解析了“核心光”、“反光”、“投影”与“环境光遮蔽”（AO）的精确作用机制，不再停留于简单的“明暗交界线”，而是探究光如何塑造体积感和空间深度。我们探讨如何利用光的色温变化来烘托情绪，例如，冷色调的月光与暖色调的烛光所带来的心理暗示差异。 2. 色彩的化学与心理学深度解析： 本书摒弃了RGB或CMYK模式的机械理解，转而从颜料的混色原理出发，探讨数字色彩空间中的“感知一致性”。重点分析了互补色、类似色在数字画布上的视觉张力，并引入了历史上的色彩理论家（如约翰内斯·伊顿）的体系，指导读者如何构建和谐且富有冲击力的调色板。高级章节还会讨论如何模拟油画颜料的“厚涂”（Impasto）效果，使色彩在数字平面上产生物理上的“重量感”。 3. 结构与形态的解剖学基础： 为追求写实或半写实风格的创作者提供坚实的结构支撑。这部分内容涵盖了人体解剖学的核心透视关系、骨骼与肌肉的动态连接，以及物体在三维空间中的几何投影规律。强调素描的“观察训练”如何迁移到数字笔刷的每一次起落中，确保无论是绘制复杂的机械结构还是柔和的皮毛纹理，其内在逻辑都是自洽且可信的。 --- 第二部分：工具的哲学——构建个性化的数字工作室 本部分聚焦于如何将抽象的艺术理论，通过现代数字工具得以高效、精准地实现。重点不在于罗列软件功能，而在于如何配置和使用工具，使其成为艺术家思想的自然延伸。 4. 笔刷的“人性化”设定与管理： 笔刷不再是简单的纹理叠加，而是艺术家“数字手指”的延伸。本书详细拆解了笔刷的各项参数——形状动态、散布、纹理、转移、湿边等——是如何对应到传统绘画中控笔力度、画笔倾斜角度、以及颜料蘸取量的。提供了针对性地构建“油画干扫笔刷”、“水彩渗化笔刷”、“铅笔排线笔刷”的全套配置文件调整思路，确保每种笔刷都有其独特的“性格”和使用场景。 5. 图层管理的效率与非破坏性叙事： 探讨高级图层逻辑在复杂项目中的应用，例如如何利用智能对象与蒙版技术，在不破坏基础造型的前提下，反复试验复杂的材质叠加与光照变化。重点介绍了色彩分层（Color Separation）、高光与阴影分离图层的目的性，以及如何运用混合模式（Blend Modes）进行快速的氛围烘托和光效模拟，实现“一稿多变”的弹性工作流。 6. 纹理的生成与应用： 纹理是赋予数字作品“质感”的关键。本书超越了简单贴图的概念，深入探讨了程序化纹理生成（如使用噪声函数模拟布料纤维）与手绘细节叠加的结合。教授读者如何从真实世界的扫描数据中提取有用的信息，并将其转化为可控的数字笔刷预设，用于模拟木材的年轮、金属的拉丝痕迹或皮肤的毛孔。 --- 第三部分：流程的雕琢——从草图到精修的深度整合 这一部分将理论与工具相结合，构建一套严谨且充满个人风格的数字创作流程，适用于概念艺术、插画乃至数字雕塑的预制作阶段。 7. 动态构图与叙事节奏： 分析经典艺术作品的构图法则（如三分法、黄金分割、对角线引导），并将其转化为数字画布上的空间引导策略。重点讲解如何通过前景、中景、背景的景深处理和信息密度控制，引导观众视线，强化画面的叙事重点。探讨如何利用“动态线”和“焦点集聚”技术，确保最终画面信息量丰富而不混乱。 8. 材质的模拟与精神的注入： 精修阶段是检验艺术家对光影与材质理解的试金石。本书详细演示了如何分层处理不同材质的反射率（Roughness/Specular）：光滑的玻璃如何精确捕捉环境反射，粗糙的石材如何散射光线，以及半透明物体（如皮肤、绸缎）内部的光线折射与散射（次表面散射的视觉模拟）。每一种材质的处理，都服务于最终的情感表达。 9. 细节的取舍与“完成度”的定义： 真正的艺术不在于画得有多“满”，而在于恰到好处的“留白”。本章讨论如何科学地定义作品的“完成度”。通过对比分析不同清晰度和细节密度的区域，指导创作者识别视觉的“热点”并集中精力渲染；同时，学会用模糊、失焦或简化的处理手法来处理次要区域，以增强主体的视觉冲击力，避免画面被过度的细节“压死”。 --- 结语：持续的观察与不断的迭代 《光影流转》的核心理念是：工具是中性的，艺术的生命力来源于创作者对世界的持续观察和不断精进的技艺。本书提供的是一套方法论，一套鼓励你打破软件限制，将传统美学的深度与数字媒介的广度相结合的思维框架。掌握了光影的语言，任何一个像素都将为你所用。

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我一直是个对“美”有着强烈追求的人，但受限于手绘基础的薄弱，常常感到力不从心。直到我偶然间发现了《Photoshop数码绘画艺术》这本书，我感觉我的艺术之路终于有了突破性的进展。这本书给我的最大感受就是“实用”和“接地气”。 它没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的Photoshop界面介绍和常用工具的讲解开始，即使是之前对Photoshop一无所知的人，也能很快上手。我尤其欣赏书中关于“笔刷的奥秘”的章节，作者详细介绍了各种笔刷的特性和使用方法，还提供了很多可以下载和导入的笔刷资源，这极大地丰富了我的创作可能性。 更让我惊喜的是，书中还提供了许多不同题材的绘画实例，从写实的肖像到幻想风格的场景，每一步都讲解得非常细致，而且还有很多“小贴士”和“注意事项”，帮助我们避免常见的错误。我跟着书中的教程，一步步地完成了我的第一幅数码肖像画，那种成就感是难以言喻的。这本书让我明白，原来Photoshop不仅仅是修图软件，它更是能够承载我无限创意和艺术梦想的强大平台。它就像一位经验丰富的导师，耐心地指导我，让我从一个对数码绘画望而却步的门外汉，逐渐变成了一个能够自信创作的“新手艺术家”。

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这本书简直就是给我打开了一个全新的世界！我一直对色彩的搭配和光影的运用感到十分困惑，总觉得自己的画作总是“差那么一点点”感觉。读了《Photoshop数码绘画艺术》之后，我才明白，原来问题出在基础理论的理解和工具的运用上。 这本书对于色彩理论的讲解，是我读过的所有相关书籍中最清晰、最易懂的。它不像那些枯燥的教科书，而是通过大量的实例，深入浅出地阐述了色彩的原理，以及如何在Photoshop中运用这些原理来创作出令人惊艳的作品。我学会了如何利用色彩来表达情绪，如何通过色彩的对比和协调来营造氛围。 更重要的是，这本书让我对Photoshop的理解上升到了一个新的高度。我之前只知道用它来做一些简单的后期处理，现在我才发现，原来它在数码绘画方面有着如此强大的潜力。书中对各种绘画工具和图层功能的讲解，让我能够更精准地控制我的笔触和色彩，实现我脑海中那些曾经觉得难以实现的画面。我迫不及待地想要将这些新学到的知识运用到我自己的创作中，去描绘我心中那些瑰丽的奇幻世界，去捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术创作的热情。

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天呐！拿到这本《Photoshop数码绘画艺术》简直就是打开了新世界的大门！我一直以来都对手绘有着浓厚的兴趣，但无奈现实生活中的种种限制，让我无法随时随地挥洒创意。看到这本书的时候，我简直兴奋得不行，仿佛看到了一个全新的画布，而且这个画布还可以无限次修改，颜色随心所欲！ 刚开始翻阅的时候，我被那些精美的封面插画和内页作品深深吸引了。那种光影的细腻处理，色彩的层次感，人物的生动表情，简直让人叹为观止。我迫不及待地想知道，这些令人惊叹的视觉效果是如何实现的。书中详细的图文解析，一步步地引导我了解Photoshop强大的功能，从基础的图层管理，到各种笔刷的运用，再到色彩理论的讲解，每一点都讲得非常透彻。 最让我惊喜的是，书中还介绍了许多不同风格的绘画技巧。无论是写实的风景，还是充满奇幻色彩的人物，亦或是Q萌可爱的卡通形象，都能在书中找到相应的创作思路和技法。我尝试着跟着书中的教程，一步步地模仿，虽然刚开始的作品还有些稚嫩，但我能明显感觉到自己的进步。以前觉得数码绘画高不可攀，现在看来，只要有热情和耐心，并掌握正确的方法，任何人都可以成为数字艺术家。这本书不仅是教程，更像是一位耐心的老师，循循善诱，让我逐渐克服了对复杂软件的恐惧，爱上了用数字工具表达我的内心世界。

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说实话，我一直觉得“艺术”这个词离我太遥远，以为那是天赋异禀的人才能触碰到的领域。但《Photoshop数码绘画艺术》这本书，彻底改变了我的看法。它并没有用那些艰涩难懂的理论来吓唬读者，而是用一种非常平易近人的方式，将Photoshop这个强大的工具，变成了一个人人都可以玩转的“魔法箱”。 我特别喜欢书中关于“观察与提炼”的章节。它教会了我如何去看待现实世界，如何捕捉光影的变化，如何去理解色彩的搭配。这不仅仅是关于画画，更是一种审美的训练。通过书中大量的实例分析，我开始明白，为什么有些画作能够触动人心，为什么有些色彩能够带来强烈的视觉冲击。 而且，这本书并不是那种“照猫画虎”式的教程。它更注重培养读者的独立思考能力和创作意识。它鼓励我们去尝试，去创新，去找到属于自己的独特风格。我尝试着将书中学的技巧运用到我自己的想法中，虽然过程充满了挑战，但每一次的尝试都让我收获颇丰。我发现，原来我脑海中那些模糊的画面，通过Photoshop的辅助，竟然可以变得如此清晰和生动。这本书让我体会到了，艺术创作的乐趣，并不在于你有多么“天赋异禀”，而在于你有多么愿意去探索和表达。

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我一直以来都对细腻的笔触和逼真的质感有着近乎痴迷的追求，但传统绘画的局限性常常让我感到沮丧。自从我接触了《Photoshop数码绘画艺术》这本书，我才真正体会到数码绘画的魅力所在。这本书的独特之处在于，它并没有仅仅停留在“如何画”的层面，而是更深入地探讨了“如何让画面更有生命力”。 我非常喜欢书中关于“材质表现”的章节。作者详细地讲解了如何利用Photoshop的各种笔刷和纹理，去模拟不同材质的表面，比如丝绸的光泽、金属的冰冷、木材的纹理，甚至是雨滴落在玻璃上的晶莹剔透。这些细节的处理，往往是决定一幅画作是否能够打动人心的关键。 此外，书中还非常注重“情绪的传达”。作者通过对不同光影效果的分析，以及对角色表情和肢体语言的刻画，教会我如何用画面去讲述故事，去唤起观者内心的共鸣。我尝试着运用书中的技巧去描绘一些带有故事性的场景，发现即使是简单的构图，通过对光影和细节的精心处理，也能产生出乎意料的震撼效果。这本书让我明白了，数码绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。它让我看到了，原来用鼠标和数位板，也能创造出如此富有生命力和感染力的艺术作品。

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可以把名字改成《PS路径技巧》了。

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