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出版者:雄獅圖書

作者:周世宗．鄧

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000年07月07日

价格:NT$ 420

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isbn号码:9789574740086

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好的，这是一份关于一本名为《城市脉络：现代都市的结构、演变与未来图景》的图书简介，字数控制在1500字左右，力求细节丰富，避免任何可能暴露其人工智能身份的措辞。 --- 城市脉络：现代都市的结构、演变与未来图景 绪论：钢筋水泥下的生命交响 当我们行走于现代都市的街道之上，周遭的一切——摩天大楼的玻璃幕墙、地下复杂的交通网络、错综复杂的能源管线、以及无数信息流穿梭的无线电波——共同构建了一个庞大而精密的有机体。然而，这个“有机体”并非自然生成，而是人类意志、工程技术、经济驱动力与社会需求长期博弈、叠加、重塑的产物。《城市脉络：现代都市的结构、演变与未来图景》正是一部深入剖析这个复杂系统的专著。本书不满足于浮光掠影的城市景观描述，而是致力于揭示隐藏在日常表象之下的深层逻辑、历史驱动力和未来趋势，旨在为城市规划师、社会学者、政策制定者乃至每一个生活在城市中的居民，提供一套理解我们所处环境的批判性框架。 第一部分：城市结构的解构——看不见的骨架 本书开篇即着手对现代都市进行系统性的结构解构。我们试图跳出传统的地理空间划分，从功能、形态与连接性三个维度来重塑对城市的认知。 第一章：功能分区与混合使用的张力 本章深入探讨了后工业时代城市空间的功能重组。我们详细分析了二十世纪中叶盛行的“功能主义分区”（Zoning）模式的遗产与局限性。通过对比纽约曼哈顿、东京新宿和哥本哈根Ørestad等地的实践案例，我们论证了单一功能区（如纯粹的居住区或商业区）在效率、活力和韧性方面所面临的挑战。重点讨论了“垂直混合”（Vertical Mixing）和“微观混合”（Micro-Mixing）的概念，即如何在同一栋建筑甚至同一楼层内实现居住、工作、零售和公共服务的集成。分析指出，成功的现代城市往往是在僵硬的分区管制与不断涌现的自发性混合使用之间寻求动态平衡的产物。 第二章：基础设施的“器官系统” 城市不仅是建筑的集合，更是支撑生命的复杂网络。本部分将基础设施视为城市的“器官系统”。我们详细考察了支撑现代城市运转的四大支柱： 1. 交通流： 不仅仅是道路和轨道，更包括智能交通管理系统（ITS）、微出行工具（Micro-mobility）的整合，以及对“最后五公里”挑战的解决方案。本书对比了基于私家车依赖的城市（如洛杉矶）与强调公共交通导向型开发（TOD）的城市（如香港）在资源消耗和空间效率上的显著差异。 2. 能源网格： 从中心化的发电厂到分布式能源（DER）的转变，探讨了城市能源系统的去碳化路径。特别关注了智能电网（Smart Grids）如何优化负荷分配，以及城市如何在气候变化背景下增强能源韧性。 3. 水循环系统： 探讨了从传统雨污分流到“海绵城市”理念的范式转移，强调了雨水收集、中水回用在缓解城市内涝和水资源短缺中的关键作用。 4. 数据与连接： 将光纤、5G网络视为新的“血管”，分析了数字基础设施如何影响经济地理和市民的日常生活体验。 第三章：城市形态的物质性与象征性 本章关注城市景观的物质构成及其背后的符号意义。我们研究了建筑材料（混凝土、玻璃、回收材料）的选择如何影响城市的能量吸收和视觉感受。同时，深入分析了城市天际线（Skyline）的社会学意义——它不仅是经济实力的展示，也是集体身份认同的焦点。通过对历史保护区与超高层开发区的对比，探讨了如何在维护城市历史记忆与追求现代效率之间进行审慎的权衡。 第二部分：时间的维度——城市的历史驱动与演变逻辑 城市不是静止的，而是持续演进的现场。《城市脉络》的第二部分将时间作为分析工具，追溯现代都市的形成动力，并考察其应对重大历史冲击的方式。 第四章：工业革命的遗产与扩张的陷阱 本章追溯了自18世纪末以来，工厂选址、劳动力集聚与郊区化的历史脉络。分析了“城市病”（拥堵、污染、贫富隔离）是如何在工业化扩张的初期埋下结构性矛盾的种子。特别关注了铁路和高速公路的建设，如何既是城市增长的催化剂，也是空间隔离的工具。 第五章：规划哲学的迭代与反思 从霍华德的田园城市理论到柯布西耶的机械美学，再到后现代主义对中心权威的解构，本章梳理了二十世纪规划思想的几次重大转向。我们强调，每一次规划哲学的更迭，都是对前一阶段失误的修正。例如，现代主义规划对“效率”的极端追求，催生了对社区感和步行友好性的反思，直接推动了新城市主义（New Urbanism）的兴起。 第六章：全球化与城市的层级重构 全球化对城市的影响是结构性的。本章分析了“全球城市”（Global Cities）理论，探讨了金融、高端服务业和创意产业如何重新定义了城市之间的竞争关系和内部空间等级。通过对离岸金融中心和技术枢纽（如硅谷、班加罗尔）的案例分析，展示了资本流动如何塑造了城市独特的“双重性”——一方面高度互联，另一方面内部贫富差距日益拉大。 第三部分：面向未来的韧性与适应性 现代城市面临气候危机、人口结构变化和突发公共卫生事件等多重挑战。本书的第三部分聚焦于如何构建更具韧性、更具包容性的未来城市形态。 第七章：气候适应与绿色基础设施的融合 本章不再将环保视为附加项，而是将其视为城市生存的先决条件。我们详细介绍了绿色基础设施（Green Infrastructure）的应用，包括城市森林（Urban Forests）、屋顶绿化、透水铺装等，及其在调节城市热岛效应、管理水资源中的协同作用。探讨了如何在高度密集的建成环境中嵌入自然生态系统。 第八章：社区赋权与地方性知识的复兴 技术和自上而下的规划往往忽视了地方经验。《城市脉络》强调了从基层出发的城市更新模式的重要性。本章分析了社区主导型开发（Community-Led Development）的实践，考察了城市微更新、共享空间（Shared Spaces）的激活，以及如何利用数字工具（如众包地理信息）来增强市民对城市环境的参与感和所有权。 第九章：城市边界的消融与智慧化的挑战 展望未来，本书探讨了“智慧城市”的概念，但重点批判性地审视了其潜在的集中化风险和数据隐私问题。我们提出，真正的“智慧”应是分布式的、赋能个体而非仅仅是监控和管理的。最后，本书探讨了远程工作、虚拟现实对传统城市中心区功能可能带来的根本性挑战，并预测了未来城市可能出现的“去中心化集群”形态。 结语：作为过程的城市 《城市脉络》的最终目的，是引导读者将城市视为一个永恒的、动态的“过程”，而非一个固定不变的“产品”。理解其结构，是为了更好地参与其塑造；理解其历史，是为了更清醒地规划未来。本书提供的方法论和案例分析，旨在促使我们以更具同理心和远见卓识的方式，去面对和建设我们共同的栖息之地。 ---

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我一直是个不太擅长绘画的人，但内心深处却对那些充满想象力的绘本故事充满了向往。每次看到精美的绘本，我都忍不住会想：“如果我也能画出这样的图画，讲出这样的故事，那该多好啊！”然而，现实总是残酷的，我的手仿佛被施了魔法，画出来的线条总是歪歪扭扭，色彩也总是搭配得不那么和谐。所以，当我在书店偶然看到这本书时，它立刻吸引了我的目光。封面上那些充满童趣的图案，以及“绘本创作DIY”的字样，都让我心头一动。我想，这本书会不会是一些非常基础的、人人都能学会的绘画技巧呢？会不会有一些有趣的创作思路，能够引导我这样一个“手残党”也能做出属于自己的绘本？我仔细地翻阅了几页，虽然还没有深入阅读，但书中的一些插图和文字，都传递出一种鼓励和亲切感。它似乎在告诉我，绘画和创作，并不一定需要多么高超的技巧，更重要的是内心的想法和表达的意愿。这种轻松的氛围，让我卸下了不少心理负担。我希望这本书能给我带来一些实用的指导，让我能够一步步地完成我的绘本梦，哪怕最终的作品不是那么完美，但只要是我亲手创作的，就一定充满了意义。

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这本书给我最深刻的印象，是它所传递出的一种“自由”的精神。在翻阅的过程中，我感觉到作者并没有给读者设定条条框框，而是鼓励大家去打破常规，去拥抱自己的独特想法。我尤其欣赏书中那些充满趣味的案例，它们展示了各种各样风格的绘本，有的是用彩铅绘制的细腻画作，有的是用马克笔勾勒出的粗犷线条，还有的甚至是拼贴画或者数字绘画。这种多样性，极大地拓宽了我对绘本创作的认知，让我意识到，原来绘本的表达方式如此丰富，并不局限于传统的绘画技巧。我一直在思考，如何才能将我脑海中的故事，用一种最适合的方式呈现出来。这本书似乎给了我一个很好的起点，它鼓励我去尝试不同的媒材和风格，去找到最能代表我内心声音的表达方式。我希望，通过这本书的学习，我能够克服对“完美”的执念，更专注于故事本身的魅力和情感的传递。那种无拘无束的创作状态，对我来说，是一种极大的诱惑，也是我一直以来所追求的目标。

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这本书的封面就散发着一种温暖而充满创造力的气息，浅浅的鹅黄底色上，几个手绘的小插画，仿佛在悄悄地诉说着一个关于想象力与色彩的故事。我拿到这本书的时候，内心就充满了期待，尤其是看到“DIY”这个字眼，立刻联想到自己动手制作一本属于自己的绘本的场景。我一直都觉得，每个人心里都藏着一个艺术家，只是我们常常被生活的琐碎所掩埋，或者觉得缺乏技巧而不敢尝试。这本书的出现，就像是一束光，照亮了这条通往内心创造的道路。我想，它不仅仅是一本关于绘本创作的书，更是一本关于如何重新发现和唤醒自己内在童心的指南。那些小插画，虽然简单，却充满了生命力，让人忍不住想去模仿，去感受那种笔尖下的乐趣。我尤其喜欢封面设计中的一些小元素，比如那个半遮半掩的小动物，以及背景里随意的笔触，都透露着一种轻松随性的创作态度，这让我觉得，即使我是一个零基础的初学者，也能在这个过程中找到属于自己的节奏和风格。这本书的装帧也非常精美，纸张的触感温润，拿在手里很有质感，这本身就给人一种愉悦的阅读体验。我迫不及待地想要翻开它，看看里面到底藏着多少惊喜，又能带给我怎样的灵感。

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我一直觉得，每个人都有一个属于自己的故事，或者至少，有一个隐藏在心底深处的愿望，希望能将它用一种特别的方式记录下来。对于我来说，这个愿望可能就是创造一本属于自己的绘本。我曾经尝试过几次，但总是因为不知道从何下手而半途而废。我缺乏清晰的创作思路，也对绘画技巧感到困惑。然而，当我看到这本书的封面时，我的目光就被牢牢吸引住了。那是一种温暖而充满希望的感觉，仿佛这本书能够指引我走向绘本创作的彼岸。我特别喜欢书的标题，“绘本创作DIY”，这个“DIY”让我觉得，它不仅仅是一本书，更是一个可以让我亲手实践的平台。我期待着这本书能提供一些关于故事构思、角色设计、甚至是色彩搭配的实用建议，让我能够一步步地将脑海中的画面转化为纸上的艺术。我更希望，它能激发我内心的创造力，让我敢于表达，敢于尝试，最终能够创造出一部属于我自己的、独一无二的绘本。

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这本书的设计，让我觉得它是一本充满“温度”的书。从封面那柔和的色彩和充满亲和力的插画，到内页的排版和字体选择，都透露着一种精心和用心。我尤其喜欢书中那些手绘的插图，它们没有经过过度的修饰，保留了最原始的笔触和情感，让人感觉非常真实和亲切。我一直觉得，绘本创作不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的交流。而这本书，似乎恰恰抓住了这一点。它没有用过于专业的术语，而是用一种非常易懂和有趣的方式，向读者传达创作的理念和方法。我期待着，通过阅读这本书，我能够学会如何将我内心的感受，用绘画的形式表达出来，如何构建一个有趣的故事，如何设计出令人喜爱的角色。我希望，这本书能成为我绘本创作旅途中的一个良师益友，陪伴我一起探索这个充满无限可能的创意世界，最终能够完成我心中那本关于美好、关于梦想的绘本。

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