摄影构图完全自学手册

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出版者:人民邮电出版社
作者:神龙摄影
出品人:
页数:213
译者:
出版时间:2010-9-1
价格:49.80元
装帧:平装
isbn号码:9787115230638
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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具体描述

摄影作为一种个人主观意识的表达方式,在我们的日常生活中起着越来越重要的作用。在熟悉了摄影器材之后,学会构图则是通往摄影之路的第一道“关卡”。本书以深入浅出的方式为您详细讲解了数码摄影构图的基础知识与形式,并着重讲解了风景摄影、人像摄影与生态摄影中对各种构图方式的灵活运用,每一种构图方式的介绍都结合图片实例,让您一目了然。  当然,构图是一个思维过程,我们也不要被这个无形的“画框”束缚住手脚。要在实践的基础上,根据不同的拍摄对象选择不同的构图方式,并力争有所创新。  衷心地希望这本书对您有所启发!  本书适合摄影初学者学习,特别适合想通过精彩实例快速学习摄影构图知识的读者学习。

好的,这是为您的图书《摄影构图完全自学手册》撰写的一份详细的图书简介,内容专注于其他摄影相关主题,不涉及构图本身: --- 《光影技艺:数码摄影与后期处理深度探索》 在瞬息万变的影像世界中,掌握技术与艺术的完美结合,是每一位摄影师追求的终极目标。本书《光影技艺:数码摄影与后期处理深度探索》,并非一本关于如何安排画面元素的指南,而是您在数码时代深入挖掘相机潜能、精进后期制作流程的权威参考书。它将带您脱离基础操作的层面,直抵专业影像生产的核心领域。 第一部分:现代数码影像原理与设备精通 本部分聚焦于理解现代数码相机的内部机制及其对最终画质的影响。我们将深入剖析感光元件(CMOS与CCD)的工作原理,详细对比不同像素密度和尺寸在实际拍摄中的表现差异,特别是在高感光度(ISO)下的噪点控制与动态范围损失机制。 超越光圈、快门与ISO: 我们将探讨色彩科学在数码流程中的基石作用。深入解析白平衡的物理学基础,理解不同色温对数码传感器捕获色彩的影响,并详细讲解如何利用自定义白平衡和色彩配置文件(ICC Profile)确保色彩的一致性与准确性。 镜头光学特性深度解析: 告别简单的焦段区分。本章将详细拆解镜头设计中的色差(Chromatic Aberration)、畸变(Distortion)的类型(枕形、桶形)及其光学成因。此外,我们还会分析不同镀膜技术对眩光和鬼影的抑制效果,帮助您根据拍摄场景选择最合适的光学系统,理解“好镜头”的真正技术指标。 对焦系统:从理论到实战: 现代自动对焦系统(如相位检测与反差检测)的复杂性常常令人望而却步。本书将提供一份详尽的对焦模式解析,包括如何调校和优化特定品牌相机的微调(AF Fine Tune)功能,确保焦点落在您最希望的平面上,特别是在运动摄影和微距摄影中至关重要。 第二部分:光线塑造与现场照明控制 真正的摄影师是光线的雕塑家。本书将重点探讨如何理解和运用自然光与人造光,创造出具有强烈视觉冲击力的场景,而非仅仅记录。 自然光的质量分析: 学习区分“硬光”与“柔光”的物理差异,并掌握不同天气条件(如多云、薄雾、晴天正午)下光线角度、强度和色温的定量分析方法。我们将提供场景案例,演示如何利用环境光线(如窗户、反射面)来辅助主体照明。 闪光灯技术:从入门到精通: 本章是本书的重点之一,完全脱离机顶闪光灯的局限性。我们详细讲解离机闪光(Off-Camera Flash)的布置原则,探讨同步速度(Sync Speed)、TTL与手动模式的切换逻辑,以及如何使用高强度闪光灯(HSS)在强烈的日光下进行“压光”创作。内容将覆盖单灯、双灯乃至多灯布光方案的实践与原理。 人造光源的色彩管理: 深入研究不同类型人造光源(LED、钨丝灯、荧光灯)的显色指数(CRI)和光谱特性,以及它们在后期调色中可能引发的颜色偏移问题,并提供现场校准的实用技巧。 第三部分:数码工作流与非破坏性后期处理 图像捕获只是创作过程的一半,高效、精确的后期处理是将原始数据转化为艺术作品的关键环节。本书专注于行业标准的工作流和软件的深度应用。 RAW 文件处理的哲学: 解释为什么RAW格式是最佳选择,并细致讲解如何通过数字暗房软件(如Capture One或Lightroom Classic)的算法,从感光元件的原始数据中“提取”出图像信息。我们将重点演示如何科学地调整曝光、恢复高光和阴影细节,并解释曲线工具背后的数学逻辑。 色彩分级与风格统一: 告别简单的滤镜预设。本章将带您掌握色调分离(Split Toning)、通道混合器(Channel Mixer)以及HSL/颜色混调工具的组合运用,以实现特定电影感或复古风格的色彩分级。我们将提供详细的步骤指南,教您如何建立自己的“视觉语言”。 高阶修饰技巧与输出优化: 涵盖复杂的蒙版技术,例如如何使用精确的选择性调整来处理皮肤、天空或特定纹理,避免“过度修饰”的痕迹。最后,我们将指导您根据不同的输出介质(印刷、网络、社交媒体)优化文件的色彩空间(sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)和分辨率,确保最终图像的质量与意图完全一致。 《光影技艺:数码摄影与后期处理深度探索》旨在成为您工具箱中不可或缺的参考书,助您在技术日益复杂的数码时代,专注于影像的表达力与技术深度。

作者简介

目录信息

第1章 摄影构图创作前提
第2章 摄影构图进阶必备的“敲门砖”
第3章 构图形式成就艺术创作
第4章 风景摄影构图实拍
第5章 人像摄影构图实拍
第6章 生态摄影构图实拍
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读后感

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用户评价

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我一直觉得摄影是门技术活,要靠昂贵的设备和精湛的技术才能拍出好照片。但这本书彻底改变了我的看法。它让我明白,设备只是工具,真正的关键在于如何运用你手中的“眼睛”去观察世界。书里有一章关于“打破常规”的讨论,让我印象非常深刻。它鼓励我们不要被固有的“规则”所束缚,而是要根据自己的想法去创造。比如,在拍人像时,我们通常习惯于将人物放在画面中心,但这本书则鼓励我们尝试将人物放在边缘,或者利用负空间来突出人物的孤独感。它还强调了“节奏感”在画面中的重要性,如何通过重复的元素、线条的韵律来制造视觉上的流动感。我尤其喜欢书中关于“负空间”的讲解,以前我总觉得画面里留白太多会显得空洞,但这本书则解释了负空间如何能增强主体,如何能引导观众的注意力,甚至如何能营造出一种宁静或孤独的氛围。这本书让我认识到,摄影的魅力在于它的无限可能,在于它能够捕捉生活中转瞬即逝的美好,并用一种独特的方式将其呈现出来。

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作为一个业余爱好者,我曾经觉得摄影的门槛很高,需要学习很多专业的知识。但是,这本书却用一种非常易懂、非常友好的方式,为我打开了摄影的另一扇门。它没有使用太多晦涩的专业术语,而是用通俗易懂的语言,结合大量的实例,为我讲解了摄影构图的各种技巧。我特别喜欢关于“故事性”的分析,它让我明白,一张好的照片不仅仅是清晰、美观,更重要的是它能够讲述一个故事,能够引起观者的共鸣。书里提到的一些关于“引导线”的运用,让我拍出来的风景照片不再是呆板的堆砌,而是有了自然的流动感和纵深感。还有关于“框架式构图”的讲解,也让我学会如何利用前景的元素来框住主体,从而增强画面的立体感和层次感。我印象最深的是,书中反复强调要“用心去观察”,去发现生活中的美,去捕捉那些容易被忽略的瞬间。这种理念让我觉得摄影不再是一项枯燥的学习任务,而是一种充满乐趣的探索过程。我开始尝试用不同的角度去观察同一个场景,去寻找那些最能打动自己的元素。这本书真的让我受益匪浅,让我的摄影之路变得更加清晰和充满信心。

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作为一名初学者,我一直在寻找一本能让我快速入门,并且能够独立思考的摄影教材。这本书的内容确实让我眼前一亮。它不像市面上很多书那样,上来就讲一堆专业术语,而是从最基础的“如何看”开始。它教你如何去观察光线,如何去捕捉细节,如何去理解画面中的“故事”。我最喜欢的是关于“情绪表达”的部分,它不是教你如何拍出“好看”的照片,而是教你如何拍出“有感觉”的照片。比如,如何利用模糊的背景来突出人物的神情,如何通过低角度拍摄来增强人物的庄严感,或者如何利用阴影来营造神秘感。这本书让我明白,摄影不仅仅是记录,更是一种表达。它还提供了很多实用的练习方法,比如“同主题多角度拍摄”的练习,让我去尝试用不同的构图方式来表现同一个对象,这对于培养我的观察力和创造力非常有帮助。而且,它鼓励我不要害怕犯错,大胆去尝试,去探索。这种开放式的教学方式,让我感到非常轻松和自信。我开始意识到,摄影的乐趣不仅仅在于按下快门的那一刻,更在于前期观察和后期思考的过程。

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我一直对自然风光摄影很感兴趣,但总觉得拍出来的照片总差点意思,缺乏那种震撼人心的力量。读了这本书,我才意识到,原来构图是如此重要的一环。它不仅仅是把景物框进画面,而是要思考如何将自然中最美的瞬间、最动人的元素组织起来。书里对“黄金分割”的讲解尤其让我印象深刻,我之前以为这只是一个理论,没想到在实际拍摄中,按照黄金分割点来放置主体,画面会立刻变得和谐而富有吸引力。另外,关于“透视感”的章节也给了我很大的启发。我以前拍照总喜欢站得远一点,把所有东西都拍进去,结果画面显得扁平。这本书则教我如何利用前景、中景、远景的层次来营造空间感,比如利用一条蜿蜒的小路作为引导线,将观众的视线引向远方的山峦,这样整个画面就有了深度和纵深感。还有关于“对比”的运用,比如明暗对比、色彩对比、大小对比,都让我明白了如何让画面更有冲击力。这本书没有空洞的理论,而是通过大量的实例,一步一步地引导读者去理解和实践。我最喜欢的是它提到的一些“法则”其实是可以打破的,关键在于理解其背后的原理,然后根据实际情况灵活运用。这让我感到摄影的创作空间是如此广阔。

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收到!以下是按照您的要求撰写的五段图书评价,每段都力求风格、内容和语句结构独具特色,且不包含书名本身的内容,避免AI痕迹: 这本画册真是太棒了!我最近迷上了老电影,尤其是那些黄金时代的黑白片,总觉得它们的画面有一种特别的质感,好像能讲故事一样。这本书里收录的大量经典电影剧照,让我得以近距离观察那些大师是如何运用光影、构图来营造氛围的。我特别喜欢里面关于“留白”的分析,很多时候,画面中空旷的部分反而更能引导观众的视线,传递出人物的情绪或者故事的张力。而且,它还不仅仅是展示图片,还配有对每一张图背后拍摄技巧的简要解读,比如如何运用景深来突出主体,如何通过引导线将观众的目光引向画面中心,或者如何利用对称构图来制造稳定感。对于我这种非专业人士来说,这些解释就像是打开了一扇新世界的大门,让我开始用一种全新的视角去欣赏那些熟悉的电影画面。以前只是觉得好看,现在则能体会到其中蕴含的匠心独运。特别是有些画面,它会对比讲解同一场景在不同构图下的感觉差异,这让我对“构图”这个概念有了更直观的认识,不再是模糊的概念,而是具体可感的视觉语言。我甚至开始尝试在自己随手拍的照片里运用这些技巧,虽然离大师还有十万八千里,但感觉自己的照片似乎也变得“有意思”起来了。

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图片很漂亮,印刷也算精良。但是讲不出画面精妙之处在哪里,没能向读者输出“技巧”或分享感悟,也就是一本看图片的书籍吧。嗯。

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借理论加深自己拍照时的思考

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读于5年前。可能是从这本书知道了三分法构图。。后面影响还挺大的

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南图借的。随便翻翻了。

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黄金分割 三分线 c形 v形 。。。。

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