从零开始学漫画3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Oran猪

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2012-5

价格:28.80元

装帧:

isbn号码:9787563529940

丛书系列:

图书标签:

• 漫画
• 教程
• 中国
• 漫画理论
• 漫画
• 绘画
• 入门
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• 零基础
• 动漫
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• 从零开始学漫画
• 插画

《奇幻绘境：数字插画的魔力》 ——探索光影、色彩与故事的数字创作殿堂 第一章：数字绘画的基石——工具与环境的构建 本章旨在为初学者搭建起一个坚实的数字绘画基础平台，从硬件选择到软件设置，确保每一次落笔都能顺畅高效。我们将深入剖析市面上主流的数位板（Wacom、Huion、XP-Pen等）的性能差异，特别是压感级别、倾斜感应和响应速度如何影响笔触的细腻程度。对于数位屏用户，屏幕的色彩准确度（sRGB、Adobe RGB覆盖率）和校准流程将是重点讲解内容。 软件环境的搭建是数字创作的第二道关卡。我们不会停留在Photoshop的基础功能介绍，而是聚焦于针对插画创作的优化设置。这包括图层混合模式的深度解析——如何利用“叠加”、“柔光”和“排除”模式快速建立光影氛围；自定义画笔的制作与管理，如何从零开始调制出模仿传统水彩、油画或马克笔的笔刷纹理，并建立个人专属笔刷库。此外，色彩管理系统（CMS）的设置，确保屏幕色彩与最终输出色彩的一致性，将是专业工作流程中不可或缺的一环。我们将详细演示如何设置色彩空间，并讲解CMYK与RGB在不同输出媒介中的转换原理与注意事项。 第二章：从草图到线稿——精确与灵动的平衡艺术 高质量的线稿是优秀插画的骨架。本章将超越简单的描边练习，侧重于线稿的“表现力”。 首先是构思与动态捕捉。我们将讨论如何通过速写和透视练习来增强对三维空间中物体形态的理解。重点讲解一点透视、两点透视在角色设计中的应用，以及如何使用“结构线”（Construction Lines）来支撑复杂的动态姿势。 随后是线稿的精修技术。我们对比了“描摹式线稿”与“表现式线稿”的优劣。表现式线稿强调粗细变化（Line Weight Variation）和笔触的力度，这是赋予线条生命力的关键。我们将演示如何利用压力感应动态调整笔触的粗细和透明度，以区分主次结构、刻画体积感。例如，在阴影边缘应使用更粗、更重的线条，而在高光或细节部分则使用更细、更轻的线条。此外，如何有效地使用“路径平滑工具”或“矢量层”进行后期修正，确保线条的干净利落，避免出现毛刺或抖动，也是本章的实战内容。 第三章：色彩的语言——光影、氛围与情绪的塑造 色彩不仅仅是填充，它是叙事和烘托情绪的强大工具。本章将深入探讨色彩理论在数字插画中的实战应用。 我们将详细拆解色彩的“三要素”：色相（Hue）、明度（Value）和饱和度（Saturation）。重点在于理解“明度”对于体积塑造的重要性，强调即使在复杂的色彩环境中，明暗对比仍是区分前后景和物体形态的首要因素。 光影的逻辑是本章的核心。我们不再满足于简单的“硬边光”和“柔边光”，而是探讨光源的特性：点光源、面光源、散射光（环境光）的渲染方式。我们将通过大量的实例分析，教授如何绘制准确的环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO），以及如何处理反光和材质光泽。例如，金属材质的反光需要高光和环境色的精确叠加，而皮肤材质则需要次表层散射（Subsurface Scattering, SSS）的模拟。 氛围的营造则依赖于色彩倾向（Color Harmony）。通过分析互补色、邻近色、三元色在不同主题（如赛博朋克、古典油画、日式清新）中的应用比例，引导读者建立起一套属于自己的“色彩情绪板”。 第四章：材质的幻觉——皮肤、金属与织物的精细刻画 成功的插画往往在于其对材质的逼真或风格化演绎。本章致力于教授如何利用数字笔刷和图层效果，模拟出世界万物的触感。 皮肤的绘制：这要求对色彩的层次有极其细腻的把控。我们将从基础的底色铺设，到高光、阴影的叠加，重点讲解“红晕”（Blush）和“高光点”的位置，以及如何利用低透明度的暖色和冷色叠加，模拟皮肤下的血管和脂肪组织带来的半透明质感。 金属与宝石：强调“反射”而非“颜色”。金属的绘制关键在于精准捕捉环境中的高光和形状的边缘反射。我们将演示如何利用渐变和“反光贴图”快速建立光滑或粗糙金属的视觉差异。对于宝石，则需要掌握折射原理，绘制出内部的“火彩”效果。 织物的表现：褶皱的绘制是难点。本章提供了一套基于几何体和光照的褶皱分析法，帮助读者理解不同类型布料（如丝绸的柔软、皮革的硬挺）的受光和受力特点，避免画出“平坦”的布料纹理。 第五章：叙事与构图——构建引人入胜的画面 技术是基础，叙事和构图才是插画的灵魂。本章将从艺术史的角度引入经典构图法则，并将其与现代插画需求相结合。 经典构图法则的运用：深入探讨三分法、黄金分割、引导线（Leading Lines）的使用，并分析如何利用对角线和S形曲线来增强画面的动感和引导观众的视线。我们还将讨论“留白”和“负空间”的策略性运用，避免画面过于拥挤。 景深与焦点：如何通过清晰度、细节锐度和色彩饱和度的变化来建立视觉景深。锐利清晰的焦点区域与模糊化的前景/背景之间的对比，是强化主题和引导叙事方向的有效手段。 角色与环境的互动：讲解如何通过角色的肢体语言、面部表情与周围环境元素（如道具、天气、背景建筑）建立联系，使画面不仅仅是角色的展示，而是“一个正在发生的故事片段”。本章通过分析多个优秀插画案例，拆解其构图布局背后的叙事意图。 第六章：风格化与后期精修——完成度和个人印记 完成一个项目，往往需要精细的后期调整来提升整体观感。本章将侧重于如何在基础绘制完成后，注入“风格”和“专业感”。 风格化处理：探讨如何通过夸张（Stylization）手法来打破写实规则，例如，如何通过简化色彩区域、加强特定笔触、或者调整角色比例，来形成独特的个人风格，无论是偏向日系动漫、美式漫画还是概念艺术。 后期调色与效果叠加：本章不再依赖滤镜工具，而是教授非破坏性编辑的后期流程。通过新建的“调整图层”组，精确控制曲线（Curves）、色阶（Levels）和可选颜色（Selective Color），对整体色调进行微调。重点教授如何模拟胶片颗粒感、增加环境光晕（Bloom/Glow）以及使用“锐化”工具进行局部细节的提亮，以达到商业插画的最终成品标准。 跨平台发布与版权基础：最后，我们将简要介绍为不同平台（如社交媒体、打印输出）优化图片尺寸、分辨率和文件格式的最佳实践，并提供关于数字作品版权保护的基础常识。

评分☆☆☆☆☆

怎么自学画漫画？在相当一部分新人的眼中，漫画学习是简单的，的确，从画面这个表象来看，漫画的确和油画，素描以及很多艺术绘画形式，在绘画技法上，相较简化许多。 但那不代表漫画简约的画技本身，是随随便便就可驾驭的。学习方法是最重要的，都是系统化的学习架构更重要，如...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《从零开始学漫画3》彻底刷新了我对“入门教程”的认知。我一直对漫画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，每次拿起画笔都像是在黑暗中摸索。市面上的教程五花八门，有的过于技术化，让人望而却步；有的又过于简单，学了等于没学。直到偶然间翻到这本书，我才发现，原来漫画学习可以如此有趣且富有成效。 书中最大的亮点在于它打破了传统的教学模式，将复杂的漫画创作过程分解成了一个个易于理解和实践的小单元。例如，在讲解透视的时候，作者并没有直接抛出各种复杂的公式，而是通过生动形象的图示和生活中的实际例子，让我们直观地理解透视的原理。我以前看到透视就头疼，总觉得它是数学题，但这本书却把它变成了一种视觉的魔法，让我能轻易地在二维平面上构建出三维的空间感。 而且，这本书在人物造型的设计上，也提供了非常多新颖的思路。它不拘泥于死板的套路，而是鼓励读者去探索和创造属于自己的独特风格。书中有很多不同类型角色的设计范例，从Q版可爱到写实风格，应有尽有，让我大开眼界。我尝试着将书中的一些元素进行组合和创新，居然画出了不少自己都感到惊喜的角色。这种鼓励创造的教学理念，让我觉得非常有价值。 更让我赞赏的是，作者在讲解每一个技巧的时候，都会结合实际的漫画创作场景来演示。比如在讲解表情的时候，不仅仅是告诉我们怎么画眼睛鼻子嘴巴，还会结合不同的情绪，分析眼睛的弧度、嘴角的拉伸幅度等等，让你瞬间就能明白这些细节如何影响角色的情感表达。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我在掌握技巧的同时，也能理解其背后的逻辑。 这本书的语言风格也非常亲切，就像和一个资深漫画家朋友在交流一样，没有冰冷的术语，更多的是鼓励和分享。它让我觉得，原来漫画创作并不是一件高不可攀的事情，只要肯花心思，每个人都可以从中找到属于自己的乐趣。我感觉自己不再是一个旁观者，而是真正地开始参与到漫画的世界里了。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《从零开始学漫画3》这本书，超出了我所有预期！我一直是个超级漫画迷，从孩提时代起就沉迷于各种漫画故事，也曾无数次幻想过自己也能创作出那样精彩的世界。但现实是，每次提起笔，都感觉无从下手，线条总是歪歪扭扭，人物比例也常常跑偏，更别提什么构图和分镜了。我尝试过一些网络上的教程，也买过几本相关的书籍，但总觉得它们要么过于枯燥，要么不够系统，学了之后感觉还是原地踏步。 直到我遇上这本书，我才发现，原来漫画学习可以这么有条理，这么充满乐趣。这本书的讲解方式非常特别，它不像是那种一本正经的教材，反而更像是一位热情洋溢的导师，用生动形象的语言和大量的实例，一步步地引导你进入漫画创作的殿堂。我尤其喜欢它关于“表情管理”的部分，作者通过分析不同场景下的面部微表情，以及这些表情如何影响人物的情感传达，让我对人物的情感表达有了全新的认识。以前我总是觉得画好人物的眼睛就够了，现在我明白，原来一个细微的嘴角上扬，或者眉毛的轻微抖动，都能极大地丰富角色的内心世界。 这本书还给我带来了很多关于“构图”的新思路。我以前总是在构图上感到头疼，不知道怎么安排画面才能更有视觉冲击力。这本书通过讲解黄金分割、对称构图、引导线等多种构图技巧，并结合大量精彩的漫画示例，让我对构图有了更深刻的理解。我尝试着运用书中学到的技巧去重新审视我的画作，发现画面立刻变得更加生动和吸引人了。 更让我惊喜的是，这本书还涉及到了“漫画叙事”的技巧。作者不仅仅是教你如何画，更是引导你思考如何通过画面来讲述故事。它讲解了如何运用分镜的节奏来控制故事的进展，如何通过人物的动作和眼神来传递信息，这些内容让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何成为一个优秀漫画创作者的指南。 总之，这本书给了我太多的启发和动力。它让我从一个“旁观者”变成了“参与者”，从一个“爱好者”向“创作者”迈出了坚实的一步。我感觉自己终于找到了学习漫画的正确路径，并且对未来充满了期待。我一定会坚持学习，努力创作，用这本书为我打下的基础，去描绘属于自己的漫画世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《从零开始学漫画3》绝对是我近期最满意的一笔购书支出！作为一名伪“画画爱好者”，我总是对漫画的世界充满向往，但每次拿起画笔，都像是面对一堵高墙，不知从何下笔。市面上也尝试过一些入门级的漫画教程，但总感觉它们像是教科书，枯燥乏味，学完也提不起多少创作的兴趣。直到我偶然间发现了这本书，我的整个漫画学习体验都发生了翻天覆地的变化。 我特别喜欢这本书对于“基础”的处理方式。它没有一开始就让你画复杂的场景或者人物，而是从最根本的线条、形状开始，循序渐进地引导你进入漫画的世界。作者就像一个经验丰富的向导，耐心地告诉你每一步该怎么走，每一步应该注意什么。我印象最深刻的是关于“动态线条”的讲解，以前我总是觉得人物画得很僵硬，看了这本书之后，我才明白原来线条的走向和弧度，能够赋予人物生命力。 而且，这本书在角色塑造方面，提供了非常多有价值的指导。它不仅仅教你画出五官，更重要的是教你如何通过人物的外形、服装、甚至是一些细微的表情来传达角色的性格和故事。我尝试着按照书中的方法去设计角色，竟然能画出一些很有个性的角色，这让我感到非常兴奋。以前我总是画千篇一律的人物，现在我意识到，原来角色设计才是漫画的灵魂之一。 这本书的另一个亮点在于它对“故事感”的强调。它不仅仅是一个绘画技巧的教学，更是一个关于如何讲好一个漫画故事的启蒙。作者用了很多真实的漫画作品作为案例，分析了它们在分镜、节奏、人物互动等方面的处理方式，让我受益匪浅。我之前只关注画面，忽略了故事，这本书让我意识到，一个好的漫画，画面和故事是相辅相成的。 我感觉这本书就像一个宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜。它不仅仅传授了绘画技巧，更重要的是点燃了我内心的创作热情。我现在充满动力，迫不及待地想要拿起画笔，将脑海中的故事画出来。强烈推荐给所有想要学习漫画，却又不知从何下手的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！我一直是个漫画迷，从小到大看了无数的漫画作品，总幻想自己也能创作出属于自己的故事。但是，每次尝试动笔，都觉得无从下手，线条画不好，人物比例不对，更别提讲故事了。市面上也看过不少教程，但总是觉得要么太理论化，要么太肤浅，学了之后感觉还是云里雾里。直到我发现了《从零开始学漫画3》，我感觉我的漫画创作之路终于有了曙光！ 这本书的排版设计非常人性化，大量的插图和详细的文字说明，让每一个步骤都清晰明了。我最喜欢的是它关于角色设计的那一部分。作者没有上来就讲复杂的全身比例，而是从最基本的头型、五官开始讲解，一步步教你怎么画出不同性格、不同表情的人物。我以前最头疼的就是画不出有神采的人物，现在看了这本书，我发现原来只要掌握了关键的几个点，就能让角色活起来。而且，书中还提供了很多不同风格的人物参考，让我可以从中汲取灵感，然后根据自己的喜好进行创作。 更让我惊喜的是，这本书还不仅仅是教你画画，还涉及到了故事创作的一些基本要素。比如怎么构思一个引人入胜的开端，怎么设置悬念，怎么让人物之间的对话更自然等等。这些内容对于我这种只关注“画”却忽略“说”的人来说，简直是及时雨。我一直觉得，好的漫画不仅仅是好看的画面，更重要的是一个动人的故事。这本书让我明白，两者缺一不可。 我还特别喜欢书中关于分镜的讲解。我之前一直以为分镜就是随便把画面框起来就行了，看了这本书才知道，原来一个小小的分镜框，里面蕴含着那么多学问。怎么利用分镜的大小、形状来控制节奏，怎么通过镜头角度来表达人物的情绪，这些细节的处理，都能让漫画的观赏性大大提升。我尝试着模仿书中的一些分镜，效果出奇地好，让我对自己充满了信心。 总之，这本书就像一本漫画创作的百科全书，内容详实，讲解清晰，而且充满了启发性。我感觉自己终于找到了一个正确的方向，不再是无头苍蝇一样乱撞。我相信，通过这本书的学习，我一定能迈出从“看漫画”到“画漫画”的关键一步。强烈推荐给所有有漫画梦想的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于找到了一本能让我重拾对画画热情的书！自从上次认真画画已经是遥远的童年了，那时候觉得漫画就是最酷炫的事情，随手拿起笔就能勾勒出脑海里的故事。但随着年龄增长，现实的压力和学业的繁重，我渐渐把这个爱好压在了心底。直到最近，生活节奏稍微缓和了一些，我开始怀念那个充满想象力的自己，于是鬼使神差地在网上搜了搜“漫画入门”，结果就看到了这本《从零开始学漫画3》。 包装朴实无华，但打开的那一刻，一股熟悉又陌生的感觉涌上心头。我迫不及待地翻阅起来，里面的每一个字，每一幅插图，都仿佛在诉说着一个遥远而亲切的故事。我尤其喜欢作者对于基础线条的讲解，那种耐心细致，仿佛是在教一个完全不懂的孩子。还记得我小时候，总是对着空白的纸发呆，不知道从何下手。这本书却告诉我，一切都从最简单的线条开始，然后是形状，是结构，是光影。这种循序渐进的方式，让我觉得漫画创作并没有我想象的那么遥不可及。 而且，这本书不仅仅是技术层面的指导，它还渗透着一种对漫画的热爱和对梦想的鼓励。作者用自己曾经的经历告诉我们，每个人都可以通过努力实现自己的漫画梦。我尤其被其中一个章节的配图所打动，画面虽然简单，但却充满了力量和希望。我仿佛看到了作者当年在简陋的画室里，对着星空描绘自己心中奇幻世界的场景。这种真实的情感流露，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。 这本书的内容就像一位循循善诱的良师益友，它不会让你觉得枯燥乏味，反而会让你沉浸在学习的乐趣中。我尝试着跟着书中的步骤练习，虽然刚开始的作品有些笨拙，但每一次小小的进步都让我充满成就感。我甚至开始重新拿起那些尘封已久的画笔，在纸上涂抹起来。那种感觉，就像是找回了失落已久的宝藏。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是漫画技巧的提升，更是心灵的洗礼。它让我重新认识了自己，认识了那个曾经充满奇思妙想的小孩。我希望未来能够继续跟随这本书的指引，创作出属于自己的漫画作品。对于所有热爱漫画、渴望创作的朋友们，这本书绝对是你们不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

市场上的书更多教我画人物，教我画好分镜少之又少。

评分☆☆☆☆☆

市场上的书更多教我画人物，教我画好分镜少之又少。

评分☆☆☆☆☆

这本涉及到漫画的核心了，先还是说了些对白编剧上的赏识，与文学大同小异，但不容许太多铺垫。接下来就是最重要的部分，漫画从来不是要你画得有多好，漫画不是插画册，漫画的灵魂在于——分镜。开始讲一格子为核心的画面编排，包括视觉路线等，怎样用静止画面达到动态效果，分镜大整-局-整-局原则。

评分☆☆☆☆☆

这本涉及到漫画的核心了，先还是说了些对白编剧上的赏识，与文学大同小异，但不容许太多铺垫。接下来就是最重要的部分，漫画从来不是要你画得有多好，漫画不是插画册，漫画的灵魂在于——分镜。开始讲一格子为核心的画面编排，包括视觉路线等，怎样用静止画面达到动态效果，分镜大整-局-整-局原则。

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