Adobe Illustrator CS2中文版经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:Adobe公司

出品人:

页数:296

译者:俞琳娜

出版时间:2006-2

价格:39.0

装帧:平装

isbn号码:9787115142498

丛书系列:

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深入解析：数字艺术创作的基石与未来趋势 本书并非《Adobe Illustrator CS2中文版经典教程》。 本书聚焦于当代数字图形设计领域的核心原理、前沿技术与商业应用，旨在为读者提供一套超越特定软件版本的、面向未来的设计思维框架与实践指导。我们深知，软件工具的迭代速度极快，而优秀的设计理念和扎实的技术基础才是创作者立足的根本。因此，本书将视角拉高，着眼于矢量图形背后的数学原理、用户体验的视觉传达，以及创意产业的最新发展动向。 第一部分：矢量思维与设计美学的基础重构 本部分将彻底革新读者对“图形”和“向量”的传统认知。我们不会停留在工具按钮的操作层面，而是深入探讨矢量化思维如何影响最终的视觉效果和可扩展性。 第一章：超越像素的几何学：理解贝塞尔曲线的魔力 本章将详尽剖析贝塞尔曲线（Bézier curves）在现代设计中的数学本质及其对线条流畅度和控制度的决定性影响。我们将从最基础的锚点、控制手柄（Handle）的运动轨迹入手，逐步构建复杂的、可精确控制的路径系统。内容涵盖： 数学基础简化： 用直观的几何解释取代复杂的代数公式，阐明二次、三次贝塞尔曲线的形态生成过程。 最优路径构建： 讨论在保证视觉平滑度的前提下，如何使用最少的锚点来定义复杂的形状，这对于后期编辑和文件优化至关重要。 曲线的视觉心理学： 分析不同曲率对观者心理产生的影响，例如锐角与圆角的视觉张力对比。 第二章：色彩理论的现代演绎与情感编码 本书对色彩的探讨，聚焦于如何利用色彩模型（CMYK, RGB, Lab）在不同媒介间实现精准的视觉转换，并深入挖掘色彩在品牌识别和用户界面（UI）设计中的情感指向性。 色彩空间管理与陷阱： 详细讲解如何管理跨平台和跨打印工艺的色彩准确性，特别关注广色域（Wide Gamut）显示器对设计工作流程的挑战与机遇。 可访问性色彩设计： 依据WCAG标准，讲解如何设计具有足够对比度且对色盲用户友好的界面和图形元素。 当代色彩趋势分析： 分析当前平面设计、动态图形中流行的色彩组合（如莫兰迪色系、高饱和度赛博朋克色调），并提供调色板构建的科学方法论。 第三章：版式构建的动态平衡：网格系统与负空间艺术 优秀的排版绝非随意放置元素。本章将构建一个强大的版式设计框架，重点讲解如何通过结构化的网格系统来引导视线，并有效利用“留白”（负空间）。 响应式网格的构建原理： 讲解基于黄金比例（Golden Ratio）和模块化设计原则的网格系统，适用于印刷品到网页界面的多端适配。 层次结构的建立： 如何通过字体大小、字重（Weight）和间距（Tracking/Kerning）的精细调整，构建清晰的三层信息结构。 负空间的叙事性： 探讨如何将“无形”的空间转化为设计语言的一部分，用以隐藏信息或增强主体图形的视觉冲击力。 第二部分：高级图形技术与跨媒体应用 本部分将前瞻性地介绍当前设计工作流中必备的高级技术，重点关注矢量图形在三维渲染、动效设计和数据可视化中的应用潜力。 第四章：纹理、效果与非破坏性工作流 本书强调“非破坏性编辑”理念，即在不永久改变原始矢量路径的前提下，实现复杂的外观效果。 外观面板的高级运用： 探讨如何通过堆叠多个描边和填充效果（如渐变叠加、描边虚线、混合模式）来模拟复杂的材质，如金属拉丝、磨砂玻璃等。 图案填充与无缝拼接： 教授创建复杂、精确对齐的矢量图案，并讨论如何优化这些图案以适应大规模背景或材质贴图。 混合模式的深度解析： 不仅仅是简单的“相乘”或“滤色”，而是探讨在图形设计中运用混合模式来模拟光照和半透明层叠效果的技巧。 第五章：从二维到多维：矢量图形在三维空间中的映射 随着元宇宙和沉浸式体验的兴起，矢量图形已成为三维建模和AR/VR内容的基础。 等距投影与轴测视图： 详细介绍如何使用精确的几何工具来创建专业、无透视失真的等距（Isometric）或轴测（Axonometric）插画，常用于信息图和游戏界面。 矢量路径的3D挤出与映射： 探讨如何将复杂的2D Logo或图标路径，转化为3D软件（如Blender, Cinema 4D）中的基础几何体，并进行材质贴图。 动态图形的基础： 讲解如何组织矢量图层结构，使其能够无缝导入到After Effects等动态图形软件中进行动画制作，重点是保持路径的干净和图层的命名规范。 第六章：数据可视化：将信息转化为直观图形 本章着重于将枯燥的数据转化为具有说服力和美感的视觉叙事。 图表设计的偏差规避： 分析常见的图表误导手法（如截断的Y轴、不恰当的比例），并指导读者如何设计诚实且易读的数据可视化作品。 信息图表的叙事流程： 讲解如何设计一个具有逻辑起点和终点的长篇信息图，确保信息流的自然过渡。 自定义图表元素： 教授如何用矢量工具创建高度风格化的柱状图、散点图和流程图元素，避免使用软件默认的、平庸的图表样式。 第三部分：设计资产的管理与未来工作流整合 本部分关注效率、协作以及如何管理和优化设计成果，以适应现代快速迭代的商业环境。 第七章：设计系统的基石：组件化与符号库的构建 在大型项目中，一致性是效率的关键。本章侧重于构建可复用、可维护的设计资源库。 动态符号（Symbols）的深度应用： 讲解如何利用链接实例（Instances）来管理品牌元素，实现“一处修改，全局同步”的效果。 样式（Styles）在设计中的作用： 如何使用颜色样式、图形样式和文本样式来标准化设计规范，确保品牌视觉的统一性。 资产的标准化与交付： 讨论如何将最终的矢量图形优化（清理冗余锚点、合并路径），并以最适合前端开发或印刷厂的格式进行导出和归档。 第八章：设计与代码的桥梁：SVG的深度优化与交互潜力 SVG（可缩放矢量图形）已成为网页设计和前端开发中不可或缺的一环。 SVG代码的精简技巧： 教授如何通过手动编辑或工具辅助，去除SVG代码中多余的编辑软件元数据，减小文件体积。 内联SVG与CSS/JavaScript控制： 讲解如何将SVG直接嵌入HTML文档中，并利用CSS和JavaScript对其进行实时颜色、大小或动画的控制，实现轻量级的交互效果。 响应式SVG的实现： 确保矢量图形在任何设备和视口尺寸下都能完美缩放，并讨论如何结合视口单位（vw/vh）进行更精细的布局控制。 通过对上述八个章节的系统学习，读者将掌握的不仅仅是某个特定版本的软件操作技巧，而是一套能够适应未来十年设计工具演变的矢量艺术思维体系、高效工作流管理能力以及前沿跨媒体应用技术。本书是献给所有追求设计深度、渴望从“操作员”蜕变为“视觉架构师”的专业人士和进阶学习者的案头必备之作。

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这本《Adobe Illustrator CS2中文版经典教程》我真的用了很久，从刚开始接触设计，到后来独立完成一些小项目，它都扮演了非常重要的角色。虽然现在市面上有很多更新的版本和更花哨的教程，但我依然觉得CS2这个版本对于新手来说，真的太友好了。它的界面虽然比不上最新版那么炫酷，但逻辑清晰，操作起来一点也不拖泥带水。书里对基础概念的讲解非常到位，比如钢笔工具的使用，矢量图的原理，色彩模式的选择等等，这些都是设计的基础，打牢了才能走得更远。我记得当时最头疼的就是钢笔工具，总是画不出流畅的曲线，书里用了很多生动的比喻和循序渐进的练习，一步步引导我掌握了技巧，现在我可以用钢笔工具画出我脑海里任何想要的图形。而且，这本书的案例非常实用，不是那种纸上谈兵的理论，而是能直接应用到实际工作中的，比如制作海报、LOGO、插画等等，跟着书里的步骤一步步做下来，真的很有成就感。即使是过了这么多年，我偶尔也会翻翻这本书，看看当初是如何处理某个问题的，总能从中找到一些被忽略的细节，或者得到新的启发。对于想要入门矢量图形设计的朋友，我强烈推荐这本书，它就像一个耐心又资深的导师，带你一步步走进精彩的Illustrator世界。

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这本书给我最大的感受就是“由浅入深，循序渐进”。对于一个完全没有接触过Illustrator的人来说，最害怕的就是一开始就面对一大堆复杂的工具和概念，然后直接被劝退。这本书的开头部分，非常友善地介绍了Illustrator的界面布局、基本工具以及最常用的操作，让我能够很快地建立起对软件的基本认知。然后，它会逐渐引入更高级的功能，比如渐变、透明度、效果的应用，但每一次引入新内容，都会与之前学过的知识点建立联系，或者提供一个清晰的应用场景。我记得当时我还在学习如何制作矢量图标，书里有一个章节专门讲解了如何利用“形状工具”和“布尔运算”来创建各种几何形状，并通过“描边”和“填充”来赋予它们色彩。这个过程让我深刻体会到了Illustrator在创建精确图形方面的强大能力。而且，书中的案例项目都很有代表性，涵盖了平面设计、网页设计、插画等多个领域，让我能够看到Illustrator的广泛应用前景。这本书就像一个循循善诱的引路人，让我一步步地探索Illustrator的奥秘，并且在实践中不断巩固和提升自己的技能。它让我明白，学习任何一项技能，耐心和系统的方法是多么重要。

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我是一个对学习过程非常有要求的人，希望每一分每一秒都能学到有用的东西，并且希望能够融会贯通。《Adobe Illustrator CS2中文版经典教程》恰好满足了我的这种需求。它不仅仅是简单的“点这里，点那里”的指令式教学，更注重于培养学习者对Illustrator软件的理解和应用能力。书中每个知识点的讲解都紧密联系着实际应用，使得我能够立刻明白这个功能有什么用，以及如何在我的设计项目中运用它。我特别欣赏书中对Illustrator核心概念的深入剖析，比如图层面板的逻辑、编组和锁定功能的作用、以及路径编辑器的精髓。这些基础知识的扎实掌握，让我后续学习更复杂的技巧时，能够事半功倍。我曾经在设计一个复杂的包装盒时，被层层叠叠的图形搞得晕头转向，但因为之前在这本书上学习了图层和编组的妙用，我能够有条不紊地进行管理和修改，最终顺利完成了项目。这本书的语言也通俗易懂，没有过多晦涩难懂的专业术语，即使是我这样的初学者，也能轻松理解。它让我感受到学习Illustrator原来可以如此有趣和高效，让我对设计充满了信心。

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这本书真的让我对“细节决定成败”这句话有了更深的体会。在学习Illustrator的过程中，很多看似微不足道的设置，往往会对最终的图形产生巨大的影响。这本书在这方面做得非常好，它不会回避那些容易被忽略的小点，反而会着重强调。比如，在处理描边的时候，它会详细解释“描边对齐”选项的不同效果，以及“圆角”和“斜角”的应用场景；在色彩模式的选择上，它会清楚地说明RGB和CMYK的区别，以及在不同媒介下使用它们的注意事项。我曾经在制作一张需要印刷的宣传册时，因为颜色设置不当，导致印刷出来的效果与电脑屏幕上的差异巨大，当时真是懊恼不已。回过头来翻看这本书，才发现里面关于色彩管理的讲解非常细致，如果当时认真看了，就能避免那个错误。而且，这本书的案例中，经常会提到一些快速键和高效的工作流程，这些小技巧虽然不占篇幅，但却能极大地提升工作效率。我学会了利用“对象-路径-删除重复点”来优化图形，也学会了如何批量修改颜色。这些细节上的积累，让我如今在Illustrator的操作上，感觉更加游刃有余。这本书就像一本“设计师的工具箱”，里面装满了各种实用又精密的工具，让你在创作的道路上少走弯路。

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我个人比较喜欢从“为什么”出发来学习软件，很多教程会直接教你怎么点哪个按钮，怎么调哪个参数，但这本书在讲解每个工具和功能的时候，都会穿插一些背后的原理和设计思路，这对我理解Illustrator的强大之处非常有帮助。比如，它会解释为什么矢量图放大不会失真，以及在排版中，文字的字间距、行间距对整体视觉效果的影响。这本书的编排也很舒服，不是那种堆砌大量信息，让人看了就头大。它把内容划分得很清晰，每个章节都围绕一个主题展开，然后通过不同的小节来细化。我尤其喜欢它在讲解高级技巧时，会先从基础操作入手，然后慢慢叠加，让你能感觉到自己能力的提升。我记得有一次，我需要在海报中制作一个复杂的花纹，当时脑子里一点思路都没有，翻看这本书，找到了关于“混合工具”和“符号”的介绍，虽然书里没有直接给出我想要的花纹，但它讲解的原理和技巧，让我自己摸索出了解决方案。这种“授人以鱼不如授人以渔”的学习方式，让我觉得这本书的价值远不止于它的内容本身，更在于它培养了我独立解决问题的能力。对我来说，这不仅仅是一本教程，更是一本指导我如何思考和创作的设计书籍。

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阿哇的书...基础教程..

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