具体描述
全书共分八章，前四章按影片制作程序对剧本（剧本的元素又有视觉影像、音响）、影像（电影摄影的元素包括胶片、构图和照明）、录音和剪辑等技术元素作了阐释，后几章写了西方当代导演的职能、作用、对电影诸元素的独特运用和一些重要导演的风格特征。作者还考察了对电影艺术作出了贡献的十一位重要现代导演的作品，对他们独特的创作风格进行了分析和探讨。此外，作者对电影评论的职能也有独到见解。
作者简介
目录信息
读后感
还没读完就感到是本好书 值得再版 好吧 其实我有想把它全文复印的冲动 关于电影的·方法论见解很生僻 很有道理 有点哲学的味道 比起国内那些谈论电影的人-他们谈如何操作较多 竟然读出了哲学的味道 这样的书 就是建立在一切学科的·抽象之上的吧 其实一切学问都可以悟出哲学...
评分举例的片子都是黑白时代的经典，野草莓、第七封印等等，刚开始学电影的人，不会那么喜欢看的。 相对来讲，荣誉更适合初学者。
评分还没读完就感到是本好书 值得再版 好吧 其实我有想把它全文复印的冲动 关于电影的·方法论见解很生僻 很有道理 有点哲学的味道 比起国内那些谈论电影的人-他们谈如何操作较多 竟然读出了哲学的味道 这样的书 就是建立在一切学科的·抽象之上的吧 其实一切学问都可以悟出哲学...
评分举例的片子都是黑白时代的经典，野草莓、第七封印等等，刚开始学电影的人，不会那么喜欢看的。 相对来讲，荣誉更适合初学者。
评分举例的片子都是黑白时代的经典，野草莓、第七封印等等，刚开始学电影的人，不会那么喜欢看的。 相对来讲，荣誉更适合初学者。
用户评价
天啊，这本书简直颠覆了我对电影的认知！我一直以为看电影就是坐在屏幕前，跟着情节发展，感受角色的喜怒哀乐，但《电影的元素》让我看到了隐藏在光影背后的那些精妙绝伦的设计。从一开始，作者就如同一个技艺精湛的向导，带领我一步步解构电影这门艺术。我至今还记得，当读到关于“镜头语言”的那一章时，我的大脑仿佛被点亮了一般。原来，每一个角度、每一个推拉、每一个景别，都不是随意的，它们都承载着导演想要传递的情感和信息。作者用大量生动的例子，比如某个经典影片中角色特写镜头如何放大其内心的挣扎，或者全景镜头如何展现宏大背景下的孤独感，让我瞬间领悟到，原来自己看过的许多电影，都默默地被这些“语言”所影响，而我却浑然不知。
评分剪辑，我一直以为只是将零散的镜头拼凑在一起，但《电影的元素》让我看到了它作为一种“再创作”的强大力量。作者深入浅出地讲解了不同类型的剪辑手法，比如蒙太奇如何通过快速的画面切换来传递抽象的概念或强烈的情感，平行剪辑如何同时展现两个或多个场景，从而产生对比或联系。我开始重新审视那些让我印象深刻的剪辑片段，例如在某个动作片中，快速而有力的剪辑如何将紧张的动作场面推向高潮，或者在某个文艺片中，悠长而舒缓的剪辑如何营造出细腻的情感氛围。
评分音效，这个常常被我们忽略的元素，在这本书中被赋予了前所未有的重要性。我之前看电影，更多的是关注画面和对话，但《电影的元素》让我意识到，声音才是烘托气氛、引导情绪的“幕后推手”。作者花了大量篇幅讲解如何通过声音设计来营造紧张感，如何用背景音乐来渲染悲伤或喜悦，甚至是如何通过细微的环境音来暗示角色的状态。读到某个章节时，我脑海中立刻浮现出一部恐怖片，那种从寂静到突如其来的惊悚音效，瞬间让我毛骨悚然。现在回想起来，正是那些恰到好处的音效，才让我全身心地投入到电影所营造的恐惧之中，而不仅仅是画面上的视觉冲击。
评分节奏，对于一部电影来说，就像是心脏的跳动，决定了它的生命力和观众的观影体验。《电影的元素》让我深刻理解了电影节奏的复杂性和重要性。作者详细讲解了如何通过剪辑的速度、场景的切换、音乐的运用以及情节的推进来控制电影的节奏，从而营造出紧张、舒缓、压抑或激昂的观影感受。我开始注意到，有些电影之所以让人看得酣畅淋漓，是因为它在关键时刻抓住了观众的注意力，而在一些抒情段落则给予了足够的空间，让观众得以沉淀。而有些电影节奏失调，则会让人感到乏味或混乱。
评分服装和化妆，我之前一直认为只是为了让角色看起来更符合时代背景或身份，但《电影的元素》让我看到了它们在叙事和人物塑造上的巨大作用。作者详细讲解了服装和化妆如何能够直接反映角色的性格、情绪、社会地位，甚至预示着角色的命运。例如，某个角色服装的颜色和质地，是否在暗示其内心的叛逆或保守？某个角色妆容的精致程度，又是否在掩饰其内心的不安？书中对特定影片的服装和化妆设计的解读，让我恍然大悟，原来这些细节之处，才是真正让角色“活起来”的关键。
评分表演，作为电影最直接的“载体”，其重要性不言而喻。但《电影的元素》让我看到了表演背后更深层次的艺术。作者不仅仅是简单地描述演员的演技，而是深入剖析了演员如何通过微表情、肢体语言、声音语调来塑造鲜活的角色。我开始重新审视那些曾经让我动容的表演片段，原来每一次眼角的抽搐、每一次语气上的停顿，都饱含着丰富的情感和角色的复杂性。书中对某位演员的表演进行细致解读，分析其如何在镜头前展现角色的内心挣扎，如何通过细微的表演来传递比台词更深刻的信息，这让我对表演艺术有了全新的敬畏。
评分这本书的另一个让我震撼的地方，是对“叙事结构”的深入剖析。我之前对故事的理解，总是停留在“开头、发展、高潮、结局”这样简单的框架。但《电影的元素》却为我打开了新世界的大门，让我看到了时间线的非线性叙事，闪回、闪前如何制造悬念和情感共鸣，多线叙事如何编织出复杂而迷人的故事网。特别令我印象深刻的是，作者在分析某个非线性叙事电影时，详细拆解了不同时间点剪辑的意义，以及这种结构如何巧妙地引导观众的预期，最终带来意想不到的观影体验。我开始反思自己之前看过的一些烧脑电影，原来它们之所以能让我如此沉浸，正是因为其高超的叙事技巧，而非仅仅是情节本身。
评分色彩，在我看来，一直是一种视觉上的装饰。但《电影的元素》彻底改变了我的看法。作者深入浅出地阐述了色彩心理学在电影中的应用，以及色彩如何成为叙事和情感表达的重要工具。我开始注意到，在某些影片中，温暖的色调似乎预示着幸福和希望，而冷峻的色调则暗示着压抑和危险。书中详细分析了某部电影如何运用不同色彩来区分人物的内心世界，或者通过色彩的转变来标志着故事的关键转折点。这让我意识到，原来那些电影画面中看似随意的色彩搭配，都经过了精心的设计，它们在潜移默化中影响着我的情绪，甚至引导着我对角色的认知。
评分构图，这个词在我看来，只是画面是否好看，但《电影的元素》让我看到了它背后蕴含的深刻含义。作者详细阐述了如何通过运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则来引导观众的视线，如何通过画面元素的排列来营造画面的平衡感、深度感，甚至暗示角色的心理状态。我开始有意识地去观察电影画面，发现原来那些看似普通甚至刻意的构图，都蕴藏着导演的巧思，它们在无形中影响着我观看电影的感受。比如，某个画面中角色被置于画面的边缘，是否在暗示其孤独或边缘化的处境，这些都值得深思。
评分电影中的“主题”，我一直认为是很直观就能感受到的，但《电影的元素》却让我看到了主题的深层挖掘和巧妙呈现。作者不仅仅是列举电影想要表达的主题，而是深入分析了电影如何通过各种元素（如象征、隐喻、色彩、音乐等）来层层递进地表达和强化主题。我开始意识到，很多电影并不是直接告诉你它想要表达什么，而是通过一系列的细节和情节来引导观众自己去体会和领悟。这本书让我明白，一部伟大的电影，其主题往往是多层次的，需要观众在观看后进行反复咀嚼才能真正理解其精髓。
评分及面比较广，所以有些可能只是浅谈辄止，但还是很专业~
评分找不到我读的旧版本了，知道了电影好不能直夸导演，电影不好一定要怪导演。。啥都是学问撒
评分看了之后对电影着迷
评分找不到我读的旧版本了，知道了电影好不能直夸导演，电影不好一定要怪导演。。啥都是学问撒
评分不要被教科书的封面吓到，实际 上通俗易懂，讲了不少变电影魔术的技法。每章还不时提醒一句，其实没什么固定规则，眼睛和心才是衡量的标准。那么欺骗眼睛和控制人心，电影这个幻术是怎么做到的。
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