三十年代中国电影评论文选

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出版者:中国电影出版社
作者:陈播 主编
出品人:
页数:868
译者:
出版时间:1993-12
价格:25.00元
装帧:精装
isbn号码:9787106009809
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影史
  • 史料
  • 电影资料
  • 左翼电影
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具体描述

本书收入中国30年代主要影片的评论及电影理论文章179篇。

《三十年代中国电影评论文选》 上世纪三十年代,中国的电影事业如同初升的太阳,在民族复兴的浪潮中冉冉升起,迸发出蓬勃的生命力。在这个风云激荡的时代,电影不仅是娱乐大众的奇观,更是承载社会情绪、反映时代变迁、探讨民族命运的重要载体。一批富有远见的电影人、评论家和文化学者,以其敏锐的洞察力和深刻的思想,对当时的电影创作、理论建构、产业发展以及其所蕴含的文化意义进行了全方位的梳理与评论。 本书汇集了三十年代中国电影领域中最具代表性、最具思想深度、最具史料价值的评论文章,力图重现那个时代电影评论的璀璨图景。这些评论涵盖了广泛的主题,从对当时主流电影类型如“软性电影”、“悲喜剧”的分析,到对特定导演和演员艺术风格的解读;从对电影叙事技巧、镜头语言的探讨,到对电影作为一种新兴媒介在社会文化传播中的作用的审视。 读者将在此书中读到: 时代精神的剪影: 许多评论直面当时中国社会面临的种种挑战,如民族危机、阶级矛盾、社会转型等,深入剖析电影如何回应这些时代命题。它们捕捉了电影在凝聚民族认同、激发爱国热情、传递进步思想方面的力量,也反思了电影在某些时刻可能存在的局限性或被动性。一些评论家通过对电影情节、人物塑造和情感表达的分析,揭示了普通民众在乱世中的挣扎、希望与失落,为我们理解那个年代的社会心理提供了一个独特的视角。 艺术探索的足迹: 三十年代是中国电影在艺术形式上进行大胆探索的时期。不少评论家关注电影美学的发展,对蒙太太、剪辑、构图、色彩运用等技术层面的创新进行深入讨论。他们评价不同导演的风格化倾向,分析其对西方电影理论的借鉴与本土化实践,展现了中国电影人如何在继承传统文化的基础上,吸收外来艺术养分,形成自身独特的艺术语言。例如,对早期有声电影的评论,不仅关注其技术革新,更探讨了声音如何丰富电影的表现力,如何与画面产生更具张力的互动。 产业格局的观察: 电影作为一种产业,在三十年代也经历了复杂的发展。评论文章中不乏对电影公司运营模式、明星制度、观众群体划分、电影发行渠道以及电影审查制度的讨论。这些评论揭示了当时电影产业在市场化运作、资本介入、行业规范等方面的诸多问题,以及电影评论在推动行业健康发展、引导观众审美趣味方面的努力。一些文章甚至关注了电影的经济效益与艺术追求之间的张力,为我们理解电影的商品属性及其对文化生产的影响提供了宝贵的线索。 文化争鸣的现场: 电影评论往往是思想文化争鸣的阵地。本书中的文章,很多都带有鲜明的立场和观点,它们不仅是对电影作品本身的评价,更是对电影背后所代表的价值观、意识形态以及社会文化思潮的论辩。读者可以从中看到不同学派、不同思想的交锋,例如关于电影的教育功能与娱乐功能的权衡,关于现实主义与浪漫主义电影风格的取舍,以及关于电影在抵制洋化、弘扬国粹方面的作用等。这些讨论展现了三十年代中国知识分子对电影这一新兴媒介的深切关怀与复杂认知。 史料价值的珍藏: 许多文章至今仍是研究三十年代中国电影史的珍贵一手资料。它们记录了当时被遗忘或少有人知的电影作品,还原了电影制作的具体细节,梳理了重要的电影活动和事件。通过阅读这些评论,我们可以穿越时空,仿佛置身于那个充满活力的电影时代,亲身感受那个时代的电影气息和文化氛围。它们为我们理解中国电影的“黄金时代”奠定了坚实的史料基础。 《三十年代中国电影评论文选》不仅是电影史研究者的案头必备,更是所有对中国电影发展历程、对那个特殊历史时期社会文化变迁感兴趣的读者的必读之作。它不仅仅是一本评论的汇编,更是一部关于中国电影如何在中国这片土地上扎根、生长、思考和呐喊的生动记录。通过这些跨越时空的文字,我们得以窥见中国电影在现代化进程中的独特探索,感受那个时代知识分子的文化担当与思想光芒。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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每一次捧起这本书,都仿佛穿越时空,回到了那个风云变幻的三十年代。那些影评,不仅仅是文字,更是当时社会思潮的缩影,是知识分子精神世界的写照。我尤其被书中对电影的“社会功能”的讨论所吸引。评论家们并没有将电影仅仅视为一种娱乐消遣,而是将其看作是一种能够影响社会、塑造国民精神的强大力量。他们探讨电影如何能够唤醒民众的意识,如何能够抵御外来文化的侵蚀,如何能够传递进步的思想。我读到他们对某些影片的肯定,是因为它们具有深刻的教育意义和社会价值;也读到他们对某些影片的批判,是因为它们宣扬了落后腐朽的价值观。这种鲜明的立场和深刻的洞察力,让我看到了那个时代评论家们的担当和勇气。书中还有很多关于电影美学理论的探讨,比如如何运用镜头语言来表达情感,如何通过画面构图来营造氛围等等。这些内容,即使放在今天,也依然具有很高的参考价值。这本书,让我看到了那个时代评论家们的智慧和远见,他们为中国电影的未来发展指明了方向。

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这本书就像一个陈年的酒坛,打开盖子的瞬间,一股醇厚的香气扑鼻而来。三十年代的中国电影,对于许多人来说,或许是模糊而遥远的。但这本书,却以其详实的论述和深刻的洞见,为我们揭开了一层层神秘的面纱。我尤其被其中关于电影叙事方式的讨论所吸引。在那个还没有“蒙太奇”概念被广泛普及的年代,评论家们就已经开始探讨如何通过镜头语言的调度,如何通过情节的设置,来引导观众的情感,传递影片的主题。书中有对某些经典影片片段的细致解读,让我仿佛置身于当时的影院,与当时的观众一同感受影片的魅力。我还可以感受到,那个时代的评论家们,对电影艺术的纯粹热爱。他们不为名利所动,只专注于电影本身的价值,专注于它对社会、对人心的影响。我读到他们对某位演员精湛演技的赞美,对某位导演独具匠心的构思的肯定,也读到他们对影片中不当之处的严厉批评。这种严谨的态度,这种对艺术的敬畏之心,让我肃然起敬。这本书还让我了解到,当时的电影,不仅仅是娱乐,更是一种社会议题的讨论平台。很多影片都触及了社会现实,引发了广泛的关注和讨论。而这本书中的评论,就是这场讨论的重要组成部分。它不仅记录了电影的发展,更记录了一个时代的思想脉络。

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这本书,就像是一本珍贵的藏宝图,指引我探索三十年代中国电影的丰富宝藏。我被书中评论家们深厚的理论功底和敏锐的艺术嗅觉所折服。他们对电影的拍摄手法、叙事结构、人物塑造等方面的分析,都极其精辟独到。我仿佛听到了他们对某段精彩剪辑的赞不绝口,对某场细腻表演的深入剖析。同时,他们也并没有沉溺于纯粹的艺术分析,而是将电影与当时的社会环境、观众心理紧密结合起来。我读到他们对某部影片如何反映了当时女性解放思潮的解读,对某部影片如何触动了观众爱国热情的分析。这种将艺术与现实相结合的评论方式,让我看到了电影作为一种社会文化现象的强大影响力。书中还有很多关于电影产业发展、电影明星评价的讨论。这些内容,不仅让我对当时的电影市场有了更直观的了解,也让我看到了评论家们在推动中国电影走向成熟过程中所扮演的重要角色。这本书,让我看到了那个时代评论家们的使命感和责任感,他们用自己的才华和热情,为中国电影的繁荣发展奠定了坚实的基础。

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每一次翻阅这本书,都像是在品味一杯陈年的普洱,越品越有味道。三十年代的中国电影,在我眼中,原本是模糊的轮廓,而这本书,则用生动的笔触,将它们一一勾勒清晰。我尤其喜欢其中对不同类型影片的分析。无论是反映社会现实的“左翼电影”,还是歌颂传统美德的“伦理片”,亦或是追求艺术创新的“实验性作品”,评论家们都给予了细致入微的解读。我仿佛看到了,在那个复杂的时代背景下,电影是如何成为不同思潮交锋的舞台。书中的评论,不仅关注影片的艺术价值,更关注影片的思想内涵和时代意义。我读到他们对某些影片的赞美,是因为它们触及了社会痛点,引发了广泛的讨论;也读到他们对某些影片的批评,是因为它们流于肤浅,缺乏思想深度。这种对艺术负责、对观众负责的态度,让我深感敬佩。我还注意到,书中有很多关于中外电影比较的评论。评论家们在学习借鉴国外先进电影经验的同时,也积极探索中国电影的自身发展道路,努力塑造具有民族特色的电影风格。这本书,让我看到了那个时代评论家们的民族自尊心和文化自信心。

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这本书所呈现的,是一场跨越时空的思想对话。我仿佛听到了那个年代评论家们激烈的争辩,看到了他们为电影艺术呕心沥血的身影。我尤其惊叹于他们对电影美学的深刻理解。在那个中国电影刚刚起步的年代,他们就已经开始探讨如何借鉴西方电影的先进经验,又如何将中国传统的艺术元素融入其中,形成具有民族特色的电影语言。书中关于镜头运动、画面构图、人物表演的分析,都展现了他们对电影艺术的精湛把握。我读到他们对某位演员细腻入微的表演赞不绝口,对某部影片大胆创新的叙事方式拍案叫绝。同时,他们也毫不避讳地指出影片的不足之处,对当时电影产业中存在的弊病进行批判。这种严谨求实的态度,这种对艺术的赤诚之心,让我深受感动。我还可以感受到,那个时代的电影评论,不仅仅是对作品的评价,更是对时代精神的解读。很多评论都与当时的社会现实息息相关,触及了民族生存、社会变革等重大议题。这本书,让我看到了那个时代电影评论家们的担当,他们用自己的智慧和良知,为中国电影的发展贡献了宝贵的思想财富。

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读完这本书,我脑海中浮现出那个时代特有的上海风情,仿佛能闻到旧上海街头巷尾弥漫的煤炉烟火和精致香水的混合气味。那些影评,不仅仅是对电影本身的评论,更是对时代脉搏的捕捉,对社会思潮的映照。我惊叹于评论家们敏锐的洞察力,他们能够在看似寻常的电影情节中,读出深层的社会隐喻,解读出时代的潜流。比如,对于一些描写女性命运的电影,评论家们不仅仅是分析其情节的曲折,更着重于探讨这些女性形象背后所折射出的社会性别观念的变化,以及女性在时代洪流中的挣扎与反抗。那些对影片音乐、美术、表演的分析,也绝非流于表面,而是深入到艺术形式如何承载思想,如何影响观众情感的层面。我尤其喜欢书中关于“通俗”与“高雅”界限的讨论,以及在电影艺术中如何平衡商业性和艺术性的探讨。这些问题,在今天依然是电影界争论不休的话题,而三十年代的评论家们,已经早早地开始了他们的探索。我仿佛看到他们,在昏暗的放映厅里,聚精会神地观看影片,又在灯光璀璨的沙龙里,激昂地抒发己见。这本书让我感受到,那个时代的电影评论,是有温度、有立场、有担当的。它不仅仅是一门学问,更是一种情怀,一种对社会进步的责任感。那些文字,虽然年代久远,但其思想的锋芒,依然能刺破现实的迷雾,让我们重新审视当下。

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我如饥似渴地阅读着这本书,感觉就像是发现了一座尘封的宝库,里面闪烁着三十年代中国电影的光辉。书中那些评论,不仅仅是对电影本身的点评,更是一种对时代精神的深刻解读。我被评论家们对电影艺术的高度敏感和深刻理解所吸引。他们能够从最细微的镜头语言、最精妙的人物塑造中,挖掘出影片背后蕴含的深刻意义。我读到他们对某部影片的赞美,是因为它在叙事上大胆创新,在思想上具有前瞻性;也读到他们对某部影片的批评,是因为它流于俗套,缺乏艺术的追求。这种既有宏观的时代视野,又有微观的艺术洞察的评论方式,让我受益匪浅。我还惊叹于,在那个年代,电影评论已经如此多元化。有从社会学角度切入的,有从美学角度分析的,也有从心理学角度解读的。这种多学科的视角,使得书中的评论既有深度,又有广度。这本书,让我看到了那个时代评论家们的开放胸襟和学术追求,他们为中国电影评论的学术化和专业化打下了坚实的基础。

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这本书的出现,无疑是对那个遥远而又充满魅力的时代的一次深刻回望。翻开它,仿佛就穿越了时间的迷雾,置身于三十年代那个纸醉金迷、风起云涌的上海滩。我手中的这本书,并非仅仅是一堆文字的堆砌,它更像是一扇窗,透过这扇窗,我得以窥见那个年代电影的勃勃生机,以及那些电影背后,知识分子、评论家们激昂的思想碰撞。我尤其被其中对早期国产电影的分析所吸引,那些如今已湮没在历史长河中的影片,在评论家的笔下重新焕发了生命。他们对影片的叙事技巧、镜头语言、甚至是服装道具的考究,都展现了极高的专业素养和艺术鉴赏力。我常常在想,当年人们是如何在简陋的放映条件下,被这些黑白影像所打动,又如何从中汲取力量,或者引发思考?这本书中,我看到了对“软性宣传”和“硬性宣传”的辨析,看到了对民族电影如何抵御外来文化侵蚀的忧虑,也看到了对艺术自觉和商业追求的权衡。这些讨论,在今天看来依然具有振聋发聩的力量,让我不禁思考,在当下这个信息爆炸、娱乐至死的时代,我们又该如何审视和评价我们自己的电影?那些评论家的文字,有些犀利如刀,有些温情脉脉,但无一例外,都饱含着对电影艺术的赤诚之心,以及对国家民族前途命运的深切关怀。我常常会在阅读中停下来,想象着评论家们围坐在一起,就某一部影片展开激烈辩论的情景,那种思想的光芒,穿越了岁月,依然照耀着我。这本书,不仅仅是关于电影的书,更是关于那个时代精神的教科书。

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我手中的这本书,仿佛是一本泛黄的日记,记录着三十年代中国电影的喜怒哀乐。那些评论,不是枯燥的理论堆砌,而是充满生活气息和时代温度的文字。我尤其被书中对电影与社会风俗、人情世故的结合点的分析所吸引。评论家们不仅仅关注影片的艺术技巧,更关注影片如何反映社会现实,如何触动人心。我读到他们对某部影片中人物命运的扼腕叹息,对某位角色形象的深入剖析,仿佛自己也成为了那个时代的一份子,与影片中的人物一同经历着悲欢离合。这本书让我了解到,在那个年代,电影就已经开始承担起教育和引导的功能。很多影片都涉及社会道德、人生价值等主题,而评论家们则通过他们的解读,引导观众思考这些问题。我仿佛看到了,在那个物质相对匮乏的年代,电影是如何成为人们精神世界的重要组成部分。那些评论,有的是对国产电影的殷切期望,有的是对外国电影的审慎借鉴,还有的是对电影产业健康发展的建议。这本书,让我看到了那个时代评论家们的智慧和远见,他们为中国电影的未来播下了希望的种子。

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翻阅这本书,我仿佛置身于那个风云激荡的年代,亲身经历着中国电影的每一次呼吸与脉动。书中那些犀利而富有洞见的评论,如同当时昏黄的灯光,照亮了电影艺术的奥秘,也折射出社会变迁的缩影。我惊喜地发现,那些久远年代的电影,在评论家的笔下,并未显得陈旧,反而焕发出新的生命力。他们对影片的音乐、摄影、剪辑等技术层面的剖析,展现了极高的专业水准,而对影片所蕴含的社会现实、人文关怀的解读,更是令人拍案叫绝。我尤其对其中关于电影如何承载民族文化、如何塑造民族精神的讨论印象深刻。在那个国家命运风雨飘摇的时代,电影不仅仅是商业娱乐,更是一种凝聚民族认同、唤醒民族意识的重要载体。评论家们对此有着清醒的认识,并在他们的评论中,反复强调了电影的社会责任。我仿佛看到,在那个信息相对闭塞的年代,一部优秀的电影,可以引起多大的轰动,可以激起多少人的共鸣。这本书,让我看到了那个时代评论家们的家国情怀,他们用自己的笔,为中国电影的健康发展呐喊助威,为民族文化的传承和发扬贡献力量。这些文字,不仅仅是历史的记录,更是思想的火炬,在今天依然闪耀着温暖的光芒。

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电影史史料,可参考不可盲信 学到了很多骂人技巧hhhhhh

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中國早期電影史必讀書。

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中國早期電影史必讀書。

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