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出版者:电子工业出版社

作者:(美)arnold gallardo

出品人:

页数:327

译者:

出版时间:2002-2

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787505373426

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 计算机科学
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• 3D灯光
• 灯光技术
• 渲染
• 照明设计
• 计算机图形学
• 视觉效果
• 游戏开发
• 影视制作
• 数字艺术
• 光线追踪

璀璨光影的奥秘：探索现代视觉设计的无限可能 踏入一个由光线编织的奇妙世界，一个超越二维平面限制、触及无限空间维度的领域。《璀璨光影的奥秘》将带您踏上一段激动人心的视觉探索之旅，深入剖析现代数字艺术、电影制作、游戏开发以及建筑可视化等领域中，光线作为核心元素的强大力量与精妙运用。 本书并非枯燥的技术手册，而是一本引人入胜的导览，旨在揭示“光”在构建沉浸式体验和传递情感信息中的关键作用。我们将从基础的光学原理出发，例如光的传播、反射、折射以及阴影的形成，用通俗易懂的语言阐释这些看似复杂却又至关重要的概念。您将了解到，理解这些基础原理是解锁更高级视觉技巧的钥匙，是塑造真实感和风格化的基石。 随后，我们将聚焦于光在不同创作媒介中的具体应用。在数字艺术和三维建模领域，本书将探讨如何利用各种类型的灯光——点光源、聚光灯、定向光源、区域光等——来塑造物体的形态、营造氛围，并赋予场景生命力。您将学习到如何通过调整光源的位置、颜色、强度和衰减来精细地控制光照效果，例如模拟日光在不同时间段下的变化，或者创造出极具戏剧张力的夜景。更重要的是，我们将深入讲解全局光照（Global Illumination）的概念，这一技术能够模拟光线在场景中的多次反射，从而产生更加柔和、自然且逼真的光影效果，这是让静态场景跃然纸上的关键。 在电影制作与视觉特效（VFX）的世界里，光是导演和摄影指导手中最重要的画笔。本书将剖析好莱坞大片中那些令人难忘的光影运用，例如如何通过“三点布光”来清晰地展现人物的面部特征并制造立体感；如何利用“边缘光”来勾勒角色的轮廓，使其从背景中脱颖而出；以及如何通过“情绪光”——暖色调的光线传递温暖和舒适，冷色调的光线营造神秘或疏离感——来引导观众的情绪。我们还将探讨数字灯光技术在后期制作中的作用，如何通过CG灯光来增强实拍画面的真实感，或者完全创造出只存在于想象中的世界。 对于蓬勃发展的游戏行业而言，高质量的光照系统是打造沉浸式游戏体验的灵魂。《璀璨光影的奥秘》将深入剖析实时渲染（Real-time Rendering）中的光照技术，包括前向渲染（Forward Rendering）和延迟渲染（Deferred Rendering）等管线对光照处理的影响。您将了解到，如何在有限的计算资源下，通过烘焙光照贴图（Lightmap Baking）、反射探针（Reflection Probe）以及光照探针（Light Probe）等技术，实现高效且美观的光照效果。我们还将探讨如何在游戏中运用动态光照，例如爆炸产生的瞬时强光、手电筒的摇曳光芒，以及环境中光源的联动变化，这些都能极大地提升游戏的代入感和真实感。 建筑可视化领域同样离不开光线的魔力。《璀璨光影的奥秘》将为您展现如何通过精准的灯光模拟，来展示建筑设计在不同时间和天气条件下的视觉效果。无论是模拟清晨的第一缕阳光穿透落地窗，还是黄昏时分暖色调的灯光在建筑外立面上投下斑驳的光影，本书都将为您提供实用的技巧和案例，帮助建筑师和设计师更清晰地向客户传达设计理念和空间氛围。 此外，本书还将涉及一些更具前瞻性的主题，例如物理精确渲染（Physically Based Rendering, PBR）中的光照模型，以及如何利用光线追踪（Ray Tracing）和路径追踪（Path Tracing）等技术，实现前所未有的真实感。您将了解到，这些技术如何模拟光线的物理行为，从而生成极其逼真且细腻的光影细节，为未来的数字内容创作开启无限可能。 《璀璨光影的奥秘》不仅仅是技术的堆砌，更是一次关于美学和创造力的深入思考。我们将鼓励读者跳出固有的思维模式，用全新的视角去审视光线，去理解它如何塑造我们所感知的一切。通过本书，您将不仅仅掌握技术的运用，更能培养出对光影的敏感度，学会如何用光线讲述故事、表达情感、创造奇迹。准备好迎接一场视觉革命了吗？拿起这本书，点亮您的创意之光，一同探索璀璨光影的无限奥秘。

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这本《3D灯光技术实用指南》简直就是我进入CG艺术世界的敲门砖！在拿到这本书之前，我对3D灯光的理解仅停留在“让东西亮起来”的层面，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的光源类型，比如点光源、聚光灯、平行光，到更复杂的区域光、环境光，都进行了非常细致的讲解，并且不仅仅是停留在理论层面，更重要的是它通过大量的案例和图示，将这些理论具象化，让我能够清晰地看到不同光源在不同场景下产生的效果。例如，关于如何利用三点布光法（主光、辅光、轮廓光）来塑造人物模型，书中就给出了详细的步骤和参数设置，还特别强调了每种光源的作用和相互配合的原理，这让我瞬间就理解了为什么有些照片看起来那么有立体感和层次感。

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对于我这样对颜色理论不太精通的学习者，《3D灯光技术实用指南》的色彩运用章节可以说是量身定做的。书中详细讲解了色彩心理学与灯光色彩之间的联系，以及如何在3D场景中运用色彩来影响观众的情绪和感知。它不仅介绍了三原色、互补色、邻近色等基本色彩理论，还深入探讨了如何利用色彩的饱和度、明度来营造不同的视觉效果。比如，书中关于如何通过冷暖色调的搭配来营造出日落时分的温暖感，或者如何在科幻场景中运用霓虹色彩来增加未来感，都给出了非常具体的操作指导和案例分析。让我明白了色彩不再只是表面的装饰，而是能够直接传达信息和情感的重要工具。

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我尤其喜欢书中关于“光影的叙事性”的探讨。在很多CG项目中，灯光不仅仅是为了照明，更是为了烘托气氛、引导观众视线、传达情感。这本书将这一点剖析得淋漓尽致。它教我如何利用高光和阴影来塑造物体的体积感和质感，如何通过冷暖色调的对比来营造出温馨、神秘、紧张等不同的情绪氛围。书中举例的几个电影场景分析，让我茅塞顿开，原来那些令人难忘的画面背后，是如此精妙的灯光设计。比如，在表现角色内心孤独时，书中就展示了如何通过柔和、偏冷色调的环境光，配合一束微弱的桌面台灯，将主角的孤寂感完美地呈现出来，而不需要任何台词。这种对光影艺术性的挖掘，让这本书远远超越了一本单纯的技术手册，更像是一本关于视觉语言的哲学读物。

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从这本书中，我不仅学到了技术的层面的知识，更重要的是，它培养了我对光影的“观察力”。书中反复强调“观察现实世界”的重要性，鼓励我们去留意生活中各种各样的光线效果，并尝试在3D软件中进行复现。《3D灯光技术实用指南》提供了许多“学以致用”的练习方法，比如让我尝试去模仿某个摄影师的作品中的灯光风格，或者去分析某个电影场景的光线运用。这些练习让我更加细致地审视光线，从而能够更精准地捕捉和再现现实中的光影魅力。这种从“模仿”到“理解”再到“创造”的过程，是我在学习过程中最大的收获。

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对于我这个在灯光调节上经常感到无从下手的新手来说，《3D灯光技术实用指南》简直是及时雨。书中对各种常用3D软件（如Blender、Maya、3ds Max）中的灯光参数，诸如强度、衰减、颜色、角度等，都进行了深入浅出的讲解。它没有直接抛出枯燥的参数列表，而是通过“为什么”和“怎么样”来引导读者理解，比如解释了衰减为什么会影响光线的真实感，不同颜色光的混合会产生什么效果。更让我惊喜的是，书中还专门辟了一个章节讲解了物理渲染器中的光线追踪和全局照明等高级概念，并且用非常直观的例子说明了这些技术是如何模拟真实世界的光照行为的，这对于我理解为什么我的渲染结果有时候看起来不够真实，有了质的飞跃。

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让我印象深刻的是，这本书并没有回避灯光设计中可能遇到的各种挑战和误区。《3D灯光技术实用指南》非常坦诚地讨论了在不同软件和硬件环境下，可能出现的灯光渲染差异，以及如何应对这些问题。它鼓励读者进行大量的实验和尝试，并通过分析失败的案例来帮助读者总结经验。书中关于“常见灯光错误及其纠正方法”的部分，对我来说尤其有价值。它列举了诸如“过度使用聚光灯导致画面生硬”、“忽略环境光的交互作用”、“色彩平衡不准确”等常见问题，并提供了具体的解决方案。这让我能够避免走弯路，更快地掌握正确的灯光运用技巧，从而提高作品的质量。

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我特别欣赏书中关于“写实感”灯光设计的章节。在追求逼真效果的CG创作中，如何让灯光看起来自然、有生活气息，是许多人心中的难点。《3D灯光技术实用指南》在这方面提供了非常实用的技巧。它不仅讲解了如何模拟自然光源，比如太阳光、月光，还深入剖析了室内光照的复杂性，如钨丝灯、LED灯、荧光灯等不同光源的特性和它们在现实世界中的表现。书中大量的实景照片与3D渲染对比，让我能够清晰地学习到如何通过灯光的明暗、色彩、柔和度来复制现实中的光影效果。例如，书中关于如何模拟窗外散射光照进房间的案例，就详细解释了如何通过调整光源的范围、密度以及添加体积光效，来营造出那种柔和而富有层次的光线穿透感，这对我日后的室内场景创作提供了宝贵的经验。

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这本书在如何优化灯光以提高渲染效率方面，也给了我很大的启发。很多时候，我们为了追求极致的真实感，会不自觉地使用大量的光源和复杂的设置，结果导致渲染时间过长，严重影响工作流程。《3D灯光技术实用指南》在这方面提供了很多行之有效的策略。它教我如何通过合理地运用全局照明来减少不必要的光源计算，如何根据场景的重点来有选择性地增加或减少光源的数量，甚至还探讨了一些通过后期处理来弥补灯光不足的技巧。书中关于“灯光预算”的概念，让我意识到在创作过程中需要权衡真实感和效率，这对于我这种需要快速迭代项目的学习者来说，简直是福音，让我能够更聪明地工作，而不是更辛苦地工作。

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书中关于“动态灯光”和“动画灯光”的章节，为我打开了新的创作视角。在过去，我总是将灯光看作是静态的，但这本书让我意识到，在动画和交互式应用中，动态变化的灯光可以为场景带来无尽的生命力。《3D灯光技术实用指南》详细讲解了如何通过关键帧动画来控制灯光的亮度、颜色、位置和衰减，从而模拟出火焰的跳动、灯光的闪烁、甚至是光线的移动。书中还介绍了一些更高级的技术，例如如何使用程序化纹理来驱动灯光的动态变化，或者如何利用粒子系统来创建流动的光效。这让我的创作不再局限于静态画面，而是能够为动画和游戏项目注入更多活力和感染力。

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总而言之，《3D灯光技术实用指南》是一本极具价值的书籍，它从理论到实践，从基础到进阶，全面而深入地讲解了3D灯光技术。它不仅仅是一本操作手册，更是一本艺术的启迪之书，让我能够更深刻地理解光影在视觉艺术中的重要作用，并且能够将这些知识灵活地运用到自己的CG创作中。这本书的逻辑清晰、内容翔实，而且语言通俗易懂，即使是初学者也能快速上手。它就像一位经验丰富的导师，耐心细致地引导我一步步掌握3D灯光的核心精髓，让我能够创作出更加生动、逼真、富有感染力的3D作品。我强烈推荐给所有对3D灯光技术感兴趣的朋友们。

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