具体描述
建筑是人们最熟悉的艺术；建筑的书是少数可在标题内读到点东西的书（即使读者并不在建筑物里，或许在街上，在附近某城镇里，或鲜活地存在读者脑海里）。然而，对建筑的熟悉却模糊了我们的视线，忘记了它也是艺术，尤其我们知道建筑有许多事与艺术无关：它的坐落地点，从前是什么建筑物，保险费率或抵押补偿金额，所有权人或家具，空调系统如何、地板多久清扫一次等等。我们无法脱开这些和美毫无关系的信息，就像我们避不开建筑一样。
作者简介
目录信息
译序
绪论 建筑的艺术观
第一章 建筑的大小
第二章 建筑的形状
第三章 建筑里的形
第四章 所在
第五章 机能
第六章 感知
第七章 建筑的意义
第八章 秩序
结语 建筑内部的三种关系
· · · · · · (收起)
读后感
偶然到了图书大厦的建筑书部找一本书，就被其它的书给迷住了。建筑的书，图文并茂，给人以愉悦的感受。那种结构的美，与纯自然风景的美是不一样的，建筑体现了人与自然的融合。 爱不释手，就买了几本建筑方面的书。从此再看到一个建筑物的时候，角度就不一样了。一个古老建筑...
评分偶然到了图书大厦的建筑书部找一本书，就被其它的书给迷住了。建筑的书，图文并茂，给人以愉悦的感受。那种结构的美，与纯自然风景的美是不一样的，建筑体现了人与自然的融合。 爱不释手，就买了几本建筑方面的书。从此再看到一个建筑物的时候，角度就不一样了。一个古老建筑...
评分偶然到了图书大厦的建筑书部找一本书，就被其它的书给迷住了。建筑的书，图文并茂，给人以愉悦的感受。那种结构的美，与纯自然风景的美是不一样的，建筑体现了人与自然的融合。 爱不释手，就买了几本建筑方面的书。从此再看到一个建筑物的时候，角度就不一样了。一个古老建筑...
评分偶然到了图书大厦的建筑书部找一本书，就被其它的书给迷住了。建筑的书，图文并茂，给人以愉悦的感受。那种结构的美，与纯自然风景的美是不一样的，建筑体现了人与自然的融合。 爱不释手，就买了几本建筑方面的书。从此再看到一个建筑物的时候，角度就不一样了。一个古老建筑...
评分偶然到了图书大厦的建筑书部找一本书，就被其它的书给迷住了。建筑的书，图文并茂，给人以愉悦的感受。那种结构的美，与纯自然风景的美是不一样的，建筑体现了人与自然的融合。 爱不释手，就买了几本建筑方面的书。从此再看到一个建筑物的时候，角度就不一样了。一个古老建筑...
用户评价
这本书，让我对“空间”的理解，发生了颠覆性的改变。在此之前，我一直认为空间就是一个物理的容器，是用来容纳事物的。但《建筑的艺术观》这本书，让我明白，空间本身就可以是一种叙事，一种情感的表达。《建筑中的叙事性》这一章，简直就是一场思想的盛宴。作者以他独特的视角，分析了不同建筑如何通过其空间布局、动线设计，甚至是一些不经意的细节，来讲述属于自己的故事。他举的那个关于“迷宫”式建筑的例子，让我印象非常深刻。那些蜿蜒曲折的走廊，那些意想不到的转角，每一次转身都可能带来新的惊喜或挑战。这种探索式的空间体验，本身就是一种叙事，它激发着观者的好奇心，引导着他们去发现，去感受。我以前觉得，参观博物馆就是看展品，但读了这本书，我才意识到，建筑本身也是一件艺术品，它也在“讲述”着它的故事。作者对某些宗教建筑的分析，更是让我惊叹。那些高耸的穹顶，那些神圣的圣坛，那些斑斓的彩绘玻璃，都在无声地诉说着信仰的力量，以及人与神之间的连接。他描述的“从世俗走向神圣”的空间过渡，让我感受到一种庄严而肃穆的仪式感。我以前觉得，建筑设计就是画图纸，然后施工。但这本书让我明白，设计者在构思建筑时，就已经在构建一个故事，一个体验。他要考虑观者是如何进入这个空间，如何在其中移动，最终又将带着怎样的感受离开。这种对“体验”的极致追求，让我觉得，建筑师不仅仅是建造者，更是体验的设计师。书中还探讨了建筑与周边环境的互动，以及建筑如何通过其形态和材质，来回应场地本身的故事。比如，一个依山而建的建筑，如何通过其线条和色彩，来呼应山的轮廓和植被的颜色。这种“在地性”的设计理念，让我觉得非常重要。它让建筑不再是孤立的存在，而是与环境融为一体，共同讲述着一个更宏大的故事。读完这一章，我开始留意身边的建筑，思考它们想要“讲述”一个怎样的故事，以及它们是如何通过空间来传递信息的。这种从“看到”建筑到“读懂”建筑的转变，让我觉得这本书的价值，已经远远超出了我的预期。
评分这本书，让我开始重新思考“创新”与“传承”的关系。我一直认为，创新就是打破一切，推陈出新。但《建筑的艺术观》这本书，让我明白，真正的创新，往往是在深厚的传承基础上的超越。《创新与传统的对话》这一章节，简直就是一场关于建筑发展脉络的深刻解读。作者并没有简单地赞美创新，而是深入分析了，很多伟大的建筑，都是在继承前人经验的基础上，进行大胆的突破。他举的那个关于“东方meets西方”的建筑风格的例子，就非常具有代表性。比如，一些亚洲的建筑师，如何在传统东方建筑的元素中，融入现代西方的技术和设计理念，创造出既有东方韵味，又符合现代生活需求的建筑。这让我意识到，创新并不是凭空产生的，而是建立在对历史和文化的深刻理解之上的。他对于一些“怀旧式”创新的分析，也让我印象深刻。比如，一些建筑师试图复兴某种已经被遗忘的建筑风格，但却忽略了时代的变化和人们的需求。他认为，真正的创新，应该是解决当下问题，同时又能够回应历史的呼唤。书中还探讨了，如何在现代建筑中，融入一些“非功能性”的元素，来提升建筑的艺术性和文化内涵。比如，一些建筑会融入当地的传说故事，或者将具有象征意义的图案融入设计之中。这种“文化植入”的设计思路，让我觉得非常有意义。它让建筑不再是冰冷的钢筋水泥，而是承载着历史和文化的载体。他还鼓励读者，在欣赏建筑时，要学会辨别，哪些是真正的创新，哪些只是“换汤不换药”的模仿。这种批判性的阅读方式，让我觉得更加受益。他认为，一个伟大的建筑，应该能够在传承经典的同时，又能够展现出独特的个性和前瞻性的思考。读完这一章，我走在街上，开始留意那些新旧建筑的交融，思考着它们之间，是怎样一种对话和传承的关系。这种对“创新”和“传承”的辩证理解，让我觉得这本书的价值，已经远远超出了我最初的预期。
评分这本书，让我对“自然”与“建筑”的关系，有了更深刻的理解。我一直认为，建筑是人类文明的产物，是与自然相对立的。但《建筑的艺术观》这本书，却让我看到了，人造的建筑，同样可以与自然和谐共生，甚至成为自然的一部分。《自然与建筑的融合》这一章节，简直就是一次关于生态智慧的启迪。作者并没有用晦涩的生态学理论来阐述，而是通过分析一个个生动的建筑案例，让我感受到了，建筑如何能够与自然环境相互尊重，相互促进。他举的那个关于“垂直森林”的设计例子，就非常打动我。那些生长在建筑外墙上的树木和植被，不仅美化了城市景观，更能够净化空气，降低噪音，为城市居民提供一个更健康的生活环境。这让我意识到，建筑不仅仅是遮风挡雨的容器，更是能够与自然环境进行积极互动的生命体。他对于一些“被动式”节能建筑的设计分析，也让我印象深刻。比如，如何利用建筑的朝向，窗户的设计，以及材料的选择，来最大限度地减少对能源的消耗，同时又能保证室内舒适的温度和光照。这种“顺应自然”的设计理念，让我觉得非常有智慧。书中还探讨了，建筑如何能够从自然中汲取灵感，比如模仿植物的生长方式，或者运用自然的纹理和色彩。这种“师法自然”的设计思路，让我觉得非常宝贵。他鼓励读者，在欣赏建筑时，不仅仅是看它的造型和功能，更要留意它与周边自然环境的互动，以及它对生态环境的影响。他认为，一个优秀的建筑，应该是在满足人类需求的同时，又能够最大程度地减少对自然的破坏，甚至能够修复和改善自然环境。读完这一章，我走在街上，开始留意建筑周围的绿化，思考着它们是如何与建筑融为一体的。这种从“人造”到“自然”的视角拓展，让我觉得这本书的价值，已经远远超出了我最初的预期。
评分这本书，让我重新认识了“形式”与“功能”的关系。之前，我总是觉得，它们应该是对立的，或者至少是需要权衡取舍的。但《建筑的艺术观》这本书，用大量的实例证明了，真正的艺术建筑，是将形式与功能完美地融合在一起，甚至是你中有我，我中有你，难以分割。《形式与功能的辩证统一》这一章节，简直就是一场关于建筑智慧的展示。作者并没有生硬地教导我们，而是通过分析一个个经典的建筑案例，让我们自己去体会这种辩证关系。他举的那个关于悉尼歌剧院的例子，就非常具有代表性。那些如同贝壳般的白色屋顶，不仅造型独特，美轮美奂，而且在声学设计上也起到了至关重要的作用，能够将音乐的声音完美地反射到观众席。这让我意识到，建筑的美学形式，并非是简单的装饰，而是与建筑的功能需求息息相关的。他对于一些现代办公楼的设计分析，也让我印象深刻。比如，如何通过灵活的空间布局，来满足不断变化的办公需求，同时又保持建筑的整体美感。他强调的“适应性”设计，让我觉得非常有前瞻性。他还探讨了建筑材料本身所蕴含的形式感和功能性。比如，一种具有特殊纹理的木材，它既能够提供良好的隔音效果，又能够为空间带来温暖和质感。这种“天人合一”的设计理念，让我觉得非常宝贵。他并没有鼓吹某种特定的风格，而是强调要根据项目的具体情况，去寻找最恰当的形式与功能的结合点。书中还分析了，当形式过度追求炫技，而忽略功能时，可能会带来的问题，反之亦然。他用一些失败的案例来警示读者，这种“反面教材”式的论述，反而更加引人深思。他认为，一个真正优秀的建筑，应该是在满足基本功能需求的基础上，通过巧妙的形式设计，来提升空间的美学价值和使用体验。这种“锦上添花”的设计，才是真正考验建筑师功力的地方。读完这一章，我走在街上，开始留意建筑的窗户，屋顶，以及外墙的材质，思考它们的设计背后，是怎样一种形式与功能的权衡和统一。这种观察的视角，让我觉得这本书的价值，已经渗透到了我日常生活的方方面面。
评分这本书给我带来的惊喜，绝不仅仅是它装帧的考究，或者那些精美的插画。初翻开时，我并未抱有特别高的期待，只觉得“建筑的艺术观”这个书名，听起来有些宏大，又有些虚无缥缈，担心会是一本充斥着理论空谈，与我的实际生活相去甚远的读物。然而，当我沉浸其中，随着作者的笔触，一步步走进那些我曾匆匆掠过的建筑空间时，我才发现，原来艺术与实用，历史与当下，是如此紧密地交织在一起。书中对莫扎特音乐厅的设计分析，简直让我拍案叫绝。它不仅仅是在描述一个建筑物的物理形态，更是将音乐的流动性、节奏感，以及观众的参与感，都巧妙地融入了建筑的每一个细节之中。那种层层递进的空间体验，那种光影的变幻带来的情绪起伏，都让我仿佛置身其中，感受到了建筑与观者的灵魂对话。我之前从未意识到，一个建筑的入口可以如此富有仪式感，它可以引导你从喧嚣的都市瞬间过渡到一个宁静的艺术殿堂；也从未想过，座椅的排列方式，可以如此精准地影响到你对音乐的感知，甚至是与周围观众的互动。书中那些关于材料选择的论述，也并非冰冷的科技介绍，而是充满了对材料本身特性的体悟，以及它们如何能够承载和放大建筑的情感力量。比如，对一种特殊木材的运用，不仅仅是为了其声学效果，更是因为它所散发的天然纹理和温润触感，能够营造出一种温暖而亲切的氛围。作者并没有直接告诉你“什么是艺术观”，而是通过一个个鲜活的案例，一个个细腻的观察，让你在阅读中自己去领悟。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得既有启发性，又不至于产生抵触情绪。它像一位循循善诱的老师，带你走进建筑的殿堂，让你自己去发现其中的奥秘。读完这一章节，我走出门，看到路边的路灯，也开始思考它是否也遵循着某种“艺术观”，是否也试图在功能之外，传递某种信息或情感。这种从书本到生活的延伸，正是这本书最令人着迷的地方。
评分这本书，最让我觉得“耳目一新”的地方，在于它不仅仅关注宏大的建筑本身，更是深入探讨了“人”在建筑中的体验。在我看来，建筑最终的价值，是为人服务的。《以人为本的空间体验》这一章节，就完美地诠释了这一点。作者并没有用冰冷的专业术语来阐述，而是通过一个个生动的场景描绘，让我感受到，一个好的建筑，是如何能够与人产生共鸣，甚至影响人的情绪和行为的。他举的那个关于“社区花园”的设计案例，就非常打动我。那些精心设计的公共座椅，那些蜿蜒曲折的小径，那些能够提供遮阳的树木，都在潜移默化地鼓励着人们走出家门，去交流，去互动，去享受生活。这种“以人为本”的设计理念，让我觉得非常重要。我以前觉得，建筑设计就是解决采光，通风，结构等技术问题。但这本书让我明白，设计者更应该关注的是，人们在这个空间里会做什么，会感受到什么。他对于不同年龄段人群的需求分析，也让我印象深刻。比如，为儿童设计的游乐空间，如何激发他们的创造力，又如何保证他们的安全。为老年人设计的公共空间，如何方便他们的出行，又如何提供舒适的休憩场所。这种“全生命周期”的考虑，让我觉得非常周全。书中还探讨了，建筑如何通过其空间尺度，材料的触感，以及色彩的搭配，来影响人的心理感受。比如，狭窄的空间可能会带来压抑感，而开阔的空间则能让人感到放松。粗糙的石材表面可能会让人感到质朴，而光滑的玻璃表面则能带来现代感。他强调的“尺度感”和“亲切感”，让我觉得，建筑不仅仅是冰冷的结构，更是能够与人的情感产生连接的媒介。他鼓励读者，在欣赏建筑时，不仅仅是看它的外观，更要感受它所营造的氛围，以及它带给你的身体和心灵上的体验。这种“沉浸式”的阅读体验，让我觉得，这本书的价值，已经远远超出了我最初的想象。它让我开始从“我”的角度去审视建筑，思考建筑如何能够更好地服务于我，以及我身边的每一个人。
评分读这本书，让我对“色彩”在建筑中的作用，有了颠覆性的认知。在我印象中，建筑的色彩，似乎更多是装饰性的，或者与当地环境相协调。但《建筑的艺术观》这本书，却让我看到了色彩背后所蕴含的强大力量，它能够影响人的情绪，传递信息，甚至引导行为。《色彩的建筑语言》这一章节，简直就是一次关于色彩心理学的视觉盛宴。作者并没有用枯燥的理论来解释，而是通过分析一个个生动的建筑案例，让我感受到了不同色彩所带来的独特体验。他举的那个关于“彩色街道”的设计例子，就非常打动我。那些五彩斑斓的建筑外墙，那些色彩鲜艳的屋顶，在阳光的照射下，构成了一幅生动而活泼的画面，瞬间提升了整个街区的活力和幸福感。这让我意识到，色彩不仅仅是视觉的享受，更是能够直接影响到人们的情绪和心情。他对于一些医院和学校建筑的色彩运用分析，也让我印象深刻。比如，医院采用柔和的蓝色和绿色，来营造宁静和舒适的氛围，有助于病人的康复。学校采用明亮活泼的色彩，来激发学生的学习兴趣和创造力。这种“色彩疗愈”的设计思路，让我觉得非常有前瞻性。书中还探讨了，色彩在建筑中的象征意义，以及不同文化背景下，对色彩的理解差异。比如，在中国文化中，红色代表喜庆和吉祥，而在西方文化中，红色可能象征着激情或危险。这种“文化视角”的解读，让我觉得非常宝贵。他鼓励读者，在欣赏建筑时，不仅仅是看它的造型和材质，更要留意它所使用的色彩，以及这些色彩所想要传递的信息。他认为，一个优秀的建筑师，不仅要掌握空间的设计，更要懂得色彩的运用，让色彩成为建筑情感表达的重要组成部分。读完这一章，我走在街上，开始留意建筑的颜色，思考着它们想要“讲述”一个怎样的故事，以及它们是如何通过色彩来影响我的心情。这种从“看到”建筑到“感受”建筑的转变，让我觉得这本书的价值，已经远远超出了我最初的想象。
评分我一直对那些庞大而古老的城市肌理感到好奇，它们是如何在岁月的洗礼下，仍然保持着勃勃生机？《建筑的艺术观》这本书，在探讨这个问题时，给了我一个全新的视角。书中关于老城区更新的章节，让我深刻体会到，历史建筑并非是僵死的化石，而是活态的文化载体。作者并没有简单地呼吁保护，而是深入分析了不同历史时期建筑的演变，以及它们如何适应时代的变化。他举的那个关于意大利某小镇的例子，就非常生动。这个小镇，曾经面临着人口外流、经济衰退的困境，传统的建筑空间也逐渐被闲置。然而，通过一系列精心的改造，比如将一些废弃的粮仓改造成创意工作室，将老旧的民居重新规划成集市和咖啡馆，这个小镇竟然焕发出了新的生命力。最让我印象深刻的是，作者强调的“微观干预”原则。他认为，在进行城市更新时，不应大刀阔斧地改变原有的格局，而是应该在细微之处着手，保留住历史的痕迹，同时注入现代的功能需求。这种做法，既能够最大程度地保护历史风貌，又能够让老建筑重新融入现代生活。他对于建筑材料的选择，也颇有见地。比如，在修缮古老石墙时，他建议使用与原有材料相匹配的天然石材，而不是使用现代的混凝土，这不仅是为了美观，更是为了保持建筑的呼吸性和耐久性。书中的一些插图，虽然不是高清的渲染图，但却充满了手绘的温度，能够清晰地展现出改造前后的对比，以及那些被保留下来的历史细节。我以前总觉得，保护老建筑就是一种怀旧，是一种对过去的固守。但这本书让我明白，真正的保护，是让历史与未来对话，让古老的空间焕发新的生命。这种对“时间”的理解，以及如何让建筑成为时间的见证者和传承者，是我在这本书中收获到的宝贵财富。它让我开始重新审视我身边的老建筑，思考它们的价值，以及我该如何与它们相处。
评分读这本书，最让我觉得“过瘾”的地方，在于它并没有停留在对“美”的抽象描述，而是非常具体地剖析了“如何创造美”。书中关于“光影的雕塑”这一章节，简直就是一次沉浸式的学习体验。作者通过分析不同建筑设计中光线的运用，让我看到了光线不仅仅是照明，更是建筑空间塑造的灵魂。他举的那个约旦佩特拉古城中的“ Treasury”神殿，简直是神来之笔。在特定的时间和季节，阳光穿透岩石缝隙，洒落在神殿的入口，那种神秘而壮丽的景象，让我久久不能忘怀。书中的描述，让我仿佛亲眼所见，那种光影交错形成的肌理，那种从黑暗到光明的递进，都充满了戏剧性的张力。作者并没有用晦涩的专业术语来解释，而是通过诗意的语言，描绘出光线在建筑中流动的轨迹，以及它如何在不同的材质表面产生怎样的变化。比如，对粗糙石材表面的光线反射，与光滑金属表面的光线折射，所带来的视觉感受是截然不同的。他也探讨了人工光源的设计，如何通过隐藏式灯带，或者指向性照明，来强调建筑的某些部分，或者营造出特定的氛围。我以前只是觉得，晚上建筑物亮起来很漂亮，但从未想过，这背后有多少精妙的设计和考量。书中分析的一些现代博物馆设计，就让我大开眼界。它们如何利用天窗、导光板等技术，将自然光引入室内，同时又避免了阳光直射对展品的损害。这种对光线的精准控制，让观者在欣赏艺术品的同时，也能感受到空间的层次感和深度。它让我明白，一个好的建筑，是能够引导你的视线，捕捉你的情感，甚至影响你的呼吸。这种对“光”的运用，已经超越了实用功能，上升到了艺术的层面。读完这一章，我走在回家的路上，特意观察了街边建筑的窗户，思考着它们是如何与自然光互动的，夜晚的灯光又是如何勾勒出它们的轮廓。这种观察力的提升，让我觉得这本书的价值，远不止于知识的传授。
评分这本书，让我对“建造”这件事，有了全新的认识。我以前总觉得，建造就是把材料堆积起来，完成图纸上的设计。但《建筑的艺术观》这本书，让我看到了建造背后所蕴含的智慧、工艺和对细节的极致追求。《建造的艺术与工艺》这一章节，简直就是一次对匠人精神的致敬。作者并没有用枯燥的技术参数来堆砌，而是通过讲述一个个具体的建造故事，让我感受到了工匠们是如何将设计图纸变成现实的。他举的那个关于“手工砖窑”的例子，就非常令人敬佩。那些世代传承的手工技艺，那些对每一块砖的精挑细选，那些在烈日下，在寒风中，一丝不苟的砌筑，都让我看到了建造的灵魂。他强调的“精工细作”的理念，让我觉得，在当今这个快速发展的时代，是多么的难能可贵。书中还深入探讨了不同建筑材料的特性，以及它们在建造过程中所展现出的工艺美。比如，对木材的雕刻，对石材的打磨，对金属的焊接，每一个环节都凝聚着工匠的智慧和汗水。他对于“接缝”的处理，也让我印象深刻。那些看似微不足道的接缝，却往往能够决定一个建筑的整体品质。他讲到，一个优秀的工匠，不仅要懂得如何建造，更要懂得如何“隐藏”自己的建造痕迹，让建筑看起来浑然天成。这种“大道至简”的追求，让我觉得非常了不起。他还探讨了，在现代建造过程中，如何将传统工艺与现代技术相结合，以达到最佳的艺术效果和实用功能。比如，利用三维扫描技术来精确测量古建筑的结构，然后采用精确的计算机辅助设计和制造技术来修复。这种“古法今用”的思路，让我觉得非常有启发性。他鼓励读者，在欣赏建筑时，不仅仅是看它的宏伟外观，更要去留意那些隐藏在细节中的工艺之美。比如，窗户的开启方式，门把手的造型，甚至是墙壁的纹理，都可能蕴含着匠人的匠心。读完这一章，我走在街上，开始留意建筑的外墙，思考着那些砖块是如何砌筑的，那些金属线条是如何焊接的。这种对“建造”细节的关注，让我觉得这本书的价值，已经渗透到了我生活的每一个角落。
评分治建筑若烹小鲜，无聊。
评分治建筑若烹小鲜，无聊。
评分浅入深出
评分环环相扣，现在这个阶段读有着很多不同的思考，相信过段时间反过来还会有新收获。
评分看书原来看的是自己可以看懂的部分而已
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有