现代工笔重彩画技法

现代工笔重彩画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:唐薇
出品人:
页数:107
译者:
出版时间:2001-6
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787536813564
丛书系列:
图书标签:
  • 工笔重彩
  • 绘画技法
  • 中国画
  • 绘画教学
  • 艺术
  • 绘画
  • 技法
  • 重彩
  • 工笔画
  • 绘画入门
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具体描述

《现代工笔重彩画技法》介绍了工笔重彩源流,工笔重彩画的艺术特点,工笔重彩画的工具材料,工笔重彩人物画绘制程序及技法等内容。工笔重彩画是中国传统绘画的一种形式,在我国有着悠久的历史。古人常以“丹青”作为绘画的代称,“丹”,即朱砂,“青”,即石青、石绿,它们都是工笔重彩画中常用的颜料。

《墨韵绘景:宋元山水画意境探微》 本书并非直接教授绘画技法,而是深入剖析中国山水画发展史上至关重要的宋元时期,特别是对当时画家的创作理念、审美取向以及如何通过笔墨构建独特意境进行细致梳理与解读。我们将目光聚焦于那些流传千古的山水杰作,从构图的经营、皴法的运用、墨色的变化、色彩的搭配等多个维度,探讨古人如何将自然山川的壮丽与人文情怀巧妙融合,达到“天人合一”的艺术至境。 第一章:宋代山水画的哲学根基与精神内核 本章将从宋代崇尚理学、追求“格物致知”的时代背景出发,阐释山水画如何成为文人表达对宇宙人生理解的载体。我们将探讨宋代画家对自然山水“情”与“理”的认知,以及这种认知如何体现在他们的笔墨之中。例如,范宽《溪山行旅图》中那巍峨高耸的山峦,是如何通过厚重苍茫的笔法,传达出一种崇高、凝静的精神力量?郭熙《早春图》中云雾缭绕、生机勃勃的山林,又如何体现了“春山如笑”的生命律动与哲思?我们将深入分析这些作品中蕴含的道家“无为”思想、儒家“仁山智水”的观念,以及佛教“空寂”的美学追求,从而理解宋代山水画之所以能达到如此高度的深层原因。 第二章:元代文人山水画的转向与个性表达 进入元代,随着社会变革,山水画呈现出新的发展趋势。文人画家在政治失意或不愿与当权者合作的情况下,将更多的情感寄托于山水之间,画风也因此更趋于个性化和写意化。本章将重点介绍黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”的艺术成就。我们将分析黄公望《富春山居图》中疏淡闲逸的笔墨,如何传达出画家淡泊名利、归隐山林的情怀?王蒙《青卞隐居图》中繁复严谨的笔法,又如何展现了他深厚的学养与对山水的独特感悟?倪瓒“逸笔草草”的风格,以及他作品中那股“高洁孤傲”的文人气,都将是本章探讨的重点。我们会深入研究元代画家如何通过不同的笔墨语言,表达各自的人生遭际、品格节操以及对自然美的独特感受。 第三章:笔墨的“骨”与“韵”:宋元山水画的技法内涵 虽然本书不直接教授绘画技巧,但我们将深入解析宋元山水画笔墨“骨”与“韵”的奥秘。何谓“骨”?即笔画的结构、力量与精神,是构成画面主体和骨架的关键。我们将分析宋代画家如何通过“雨点皴”、“斧劈皴”等皴法,赋予山石坚实的体量感和力量感;如何通过线条的勾勒,展现树木的盘曲虬劲。何谓“韵”?即笔墨的流动性、变化性和生命力,是赋予画面灵动与神韵的关键。我们将探讨宋代画家如何利用水墨的浓淡干湿,营造出丰富的空间层次和视觉效果;如何通过墨色的晕染,表现出山峦的温润与朦胧。同时,我们也将解析元代画家在继承宋代笔墨的基础上,如何通过“披麻皴”、“解索皴”等技法的创新,以及对书法用笔的借鉴,赋予山水画更为鲜活的生命力。本章还将对一些经典的用笔、用墨案例进行细致的分析,帮助读者理解这些技法背后所蕴含的艺术思维。 第四章:意境的营造:宋元山水画的心理空间与审美旨趣 意境是中国山水画的灵魂。本章将重点阐述宋元画家是如何通过笔墨的组合,构建出既有物质形态又有精神意蕴的艺术境界。我们将探讨“可行、可望、可游、可居”的山水观,以及画家如何通过画面的虚实处理、留白艺术,引导观者进入一个可以身临其境、体悟精神的心理空间。例如,夏圭《山水十二景》中的“溪桥晚渡”,那简练的笔法勾勒出的远山近水,以及画面中留下的悠远空间,如何唤起观者对归隐生活或诗意的联想?马远“马一角”的构图方式,如何通过限制画面信息,反而激起观者无限的想象?我们还将分析宋元画家如何通过描绘云、水、树、石等自然元素,赋予它们人格化的情感,从而营造出宁静致远、壮阔雄浑、高远幽深等不同的意境。 第五章:色彩的运用与点景人物:情景交融的艺术化呈现 虽然宋元山水画以水墨为主,但色彩的运用也并非缺席,且往往起着画龙点睛的作用。本章将探讨宋元画家如何根据不同题材和情感需求,巧妙运用青绿、浅绛等设色手法。例如,赵伯驹的青绿山水,其浓郁鲜亮的色彩,如何营造出富丽堂皇的宫廷气息,或是仙境般的奇幻景象?浅绛山水又如何通过淡雅的设色,表现出文人雅致的情趣?此外,点景人物在山水画中扮演着重要的角色,他们不仅是画面的点缀,更是烘托意境、寄托情感的重要载体。我们将分析宋元画家如何将人物置于山水之中,通过人物的活动、姿态,进一步强化画面的意境,如表现文人雅集、隐士归隐、渔樵耕读等场景,从而使山水与人事达到和谐统一。 结语:传承与创新:宋元山水画的启示 本书的最终目的,是希望通过对宋元山水画的深入解读,为当代艺术创作提供有益的启示。我们认为,理解并吸收宋元山水画的精神内核、审美理念以及笔墨的精妙之处,对于当代艺术家在继承传统、探索创新之路上,具有重要的指导意义。这本书将引导读者跳出单纯的技法学习,而是从更宏观、更深刻的层面去理解中国山水画的文化价值与艺术魅力,从而在自己的创作中,能够更好地传承与发展中华民族优秀的山水画传统。

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目录信息

读后感

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当我第一次看到《现代工笔重彩画技法》这本书时,我的第一感觉是眼前一亮。作为一个对中国传统绘画情有独钟的爱好者,我一直以来都对工笔画的细腻和精致所吸引,但同时也觉得,在很多时候,工笔画似乎被固化在了传统的题材和表达方式中,缺少了一些与当代生活和现代审美的连接。市面上关于工笔画的教程和书籍很多,但大多专注于传统花鸟、山水、人物的画法,对于如何在传承精髓的基础上,融入现代的视角和创新,讲述得并不深入。我一直在寻找一本能够帮助我理解和实践“现代工笔重彩”的教材,一本既能让我掌握扎实的工笔绘画技法,又能引导我开拓视野,将现代元素巧妙地融入作品的书。这本书的书名恰好点出了我的需求,所以我对它寄予了厚望。我特别关注书中是否能够提供关于色彩运用的新思路,例如如何运用更具表现力的现代色彩,如何在重彩的同时保持工笔的细腻感;以及在构图方面,是否能介绍一些突破传统的现代构图方式,让作品更具现代视觉张力。我渴望通过这本书,能够掌握一套既能保留工笔画的传统精髓,又能展现时代精神的绘画方法,创作出更具个性和时代感的艺术作品。

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这本书的标题《现代工笔重彩画技法》,让我对它充满了好奇。我是一位多年的业余绘画爱好者,对工笔画有着特别的偏爱,但总觉得自己在色彩运用和主题选择上比较保守。很多时候,我画出来的作品虽然线条流畅,色彩也比较雅致,但总少了点儿“现代感”,也无法很好地捕捉到当下生活的瞬息万变。市面上关于工笔的教程很多,但大多侧重于传统题材和技法,对于如何在保留工笔精致细腻的同时,融入现代审美和创作观念,似乎鲜有提及。这本书的出现,正好填补了我在这方面的知识空白。我特别关注书中是如何解读“现代”二字的,是体现在题材的创新?色彩的突破?还是构图的革新?亦或是对传统技法的某种改良或拓展?我非常期待书中能有大量的范例,能够直观地展示出“现代工笔重彩”的魅力,并且能够详细讲解其背后的创作思路和技术要领。我希望通过这本书,能够学习到如何将我生活中的所见所感,用工笔画的形式表现出来,让我的作品既有中国画的韵味,又不失时代的气息。这本书对我而言,不仅仅是一次学习的机会,更是我艺术追求道路上的一个重要的指引。我希望能从中汲取灵感,突破自我,创造出属于自己的,具有现代意义的工笔画作品。

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这本书的书名《现代工笔重彩画技法》,深深地吸引了我。我是一名在校的美术专业学生,主攻中国画方向,对工笔画有着浓厚的兴趣,但常常在学习过程中感到,传统的工笔画技法虽然精妙,却似乎与我们当下所处的时代背景和年轻一代的审美观念存在一定的距离。我渴望找到一本能够 bridging the gap 的教材,它能够指导我们如何在继承传统工笔画严谨细腻的笔墨基础上,大胆地融入现代的色彩观念、构图方式以及视觉语言,从而创作出既有深厚文化底蕴又不失时代精神的作品。我特别期待书中能够详细阐述“现代”在工笔重彩画中的体现,例如在材料的选择和运用上是否有新的探索?在技法的表现上,除了传统的渲染和分染,是否还有更具表现力的现代技法?在色彩的运用上,如何平衡重彩的华丽与工笔的精致,如何运用现代色彩理论来赋予作品新的生命力?我希望这本书能够提供系统性的指导,让我能够将所学到的传统技法与现代审美相结合,创作出真正具有时代特色和个人风格的工笔重彩画作品。

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这本书的标题《现代工笔重彩画技法》,立刻勾起了我的兴趣,因为我一直试图在工笔画的传统框架内寻找新的可能性。我是一位有着多年绘画经验的艺术家,虽然对工笔画的精细描绘和色彩运用有深入研究,但我越来越感到,仅凭传统技法已不足以完全表达我想要呈现的当代生活和内心世界。市面上充斥着大量的工笔画教程,但大多侧重于复刻经典,或是对传统题材的重复演绎,真正能够指导如何将工笔画与现代审美、现代主题相结合的书籍却凤毛麟角。我特别关注这本书在“现代”二字上会有怎样的诠释。它是否会探讨如何在构图上打破传统程式,融入更具现代感的空间处理和视觉焦点?在色彩运用上,除了传统的“三矾九染”,是否会介绍一些现代化工的色彩理念和技法,例如如何运用更为大胆、对比强烈的色彩组合,同时又不失工笔画的精致感?我期待这本书能够提供一些创新性的解决方案,帮助我突破瓶颈,创作出既具有中国传统工笔画的根基,又能反映当代艺术思潮的作品。

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初见《现代工笔重彩画技法》这本书,我内心便涌起一股强烈的学习冲动。作为一名对中国传统文化艺术充满敬意的绘画爱好者,我尤其偏爱工笔画那种细腻入微的笔触和层层叠叠的色彩。然而,我也常常感受到,在现代社会快节奏和多元化的审美需求下,传统的工笔画在题材和表现力上似乎显得有些保守。我一直在思考,工笔画如何在传承经典的同时,融入更多现代的元素,让它能够更好地与当下生活产生共鸣。市面上关于工笔画的教程很多,但大多专注于传统技法的讲解,对于如何在“现代”的语境下进行工笔重彩的创作,鲜有系统性的阐述。这本书的出现,恰好填补了我在这方面的知识空白。我非常想知道,这本书将如何定义“现代工笔重彩”,是在色彩的运用上更加大胆前卫?还是在构图上打破陈规,融入现代的视觉语言?亦或是在题材的选择上,更多地关注当代人的生活、情感和精神世界?我期望这本书能为我打开一扇新的大门,让我看到工笔画在现代社会中无限的生命力。

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当我拿起《现代工笔重彩画技法》这本书时,我的内心充满了期待。我是一位长期的中国画爱好者,尤其钟情于工笔画的细腻与雅致,但同时我也觉得,我们当代的艺术创作,不应该仅仅是对于传统的复制和模仿,更应该有自己的理解和创新。在学习工笔画的过程中,我常常感觉到,在色彩的运用和画面的整体表现力上,还可以有更大的突破空间。市面上关于工笔画的教程很多,它们详细讲解了勾线、分染、渲染等基本功,但对于如何在现代语境下,让工笔画焕发新的生命力,例如如何运用更具现代感的色彩搭配,如何通过构图上的创新来营造更符合当代审美的视觉效果,这些方面的内容相对较少。这本书的“现代”二字,让我看到了它在这方面的潜力。我希望能在这本书中找到关于如何将传统工笔技法与现代艺术思潮相结合的指导,学习到如何在保留工笔画精髓的同时,赋予作品更强的时代感和更丰富的表现力,让我的工笔画作品能够真正地与时俱进,打动更多观者。

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《现代工笔重彩画技法》这本书,在我浏览书店时,书名瞬间就抓住了我的眼球。我本身是一名插画师,工作内容经常需要运用到细致的线条和丰富的色彩,一直以来对中国传统工笔画有着浓厚的兴趣,但总觉得它与我所从事的现代视觉艺术领域之间,好像存在着一道无形的隔阂。市面上有很多关于工笔画的教程,教你如何画出逼真的花鸟虫鱼,如何勾勒细腻的人物,但很少有书籍能告诉我,如何将工笔画的精髓与现代插画、现代设计相结合,创造出既有东方韵味又不失现代感的作品。这本书的“现代”二字,让我看到了希望。我特别好奇书中会如何讲解“重彩”的部分,如何在保持工笔画“精”的基础上,实现“重”的效果,并且这些“重彩”的运用方式是否能与现代的视觉传达需求相契合。我希望这本书能提供一些在色彩搭配、构图创新、甚至是题材选择上的新思路,帮助我将工笔画的独特魅力融入到我的现代创作中,让我的作品在众多插画作品中脱颖而出,拥有独特的艺术风格。

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对于《现代工笔重彩画技法》这本书,我最看重的是它能否在我现有的绘画基础上,为我提供进一步提升的阶梯。我学习工笔画已经有几年时间了,对勾线、渲染、设色等基本技法已经有了一定的掌握,但总感觉在表现力上有所欠缺,尤其是如何在色彩的运用上更加大胆、丰富,如何通过构图和意境的营造来传达更深层次的现代情感,这是我一直努力的方向。市面上的很多工笔画教程,要么过于基础,要么过于侧重传统,让我感觉难以找到符合我进阶需求的学习资源。这本书的“现代”二字,让我觉得它可能触及到了我一直以来想要探索的领域。我希望它能详细介绍如何在保持工笔画严谨线条和细腻描绘的同时,融入更具冲击力的色彩搭配,例如如何运用撞色、渐变等现代色彩理论来丰富画面层次;以及在题材的选择上,是否能指导如何捕捉现代生活的场景和情感,并将它们用工笔的语言重新演绎。我希望书中不仅有技法讲解,更要有创作理念的引导,让我能够理解“现代工笔重彩”背后的思维方式,从而提升我作为一名画者的整体艺术水平。

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《现代工笔重彩画技法》这本书,我拿到手里的时候,还真有点儿意外。我一直对工笔画情有独钟,但总觉得那些传统的题材和技法,虽然精致,却少了点儿与时俱进的活力。市面上不乏讲工笔的教程,但很多都是围绕着花鸟、人物的传统画法,细节讲得再细,也难免让人感觉有些年代感。我一直渴望能找到一本能把我拉回当代,让我看到工笔画在现代语境下的可能性,同时又能真正地、实实在在地教授技法的书。当我翻开这本书的时候,首先吸引我的是它的编排和设计。不是那种枯燥的文字堆砌,而是图文并茂,每一页都充满了视觉冲击力。那些用现代的色彩语言和构图方式呈现的工笔画作品,让我眼前一亮。我看到了熟悉的工笔画的细腻笔触,却又融入了现代生活的元素,甚至是一些我从未想过会出现在工笔画里的主题。这让我立刻产生了强烈的学习欲望。我迫不及待地想知道,作者是如何做到这一点,又是如何将这些充满现代感的作品,用精湛的工笔技法表现出来的。这本书仿佛为我打开了一扇新世界的大门,让我看到了工笔画无限的未来。它不仅仅是一本技法书,更像是一次关于中国传统绘画在当下如何焕发新生的思想启迪。我期待着书中能有详实的步骤解析,让我能够模仿,甚至是超越。

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《现代工笔重彩画技法》这本书,对我这个从小就痴迷于中国传统绘画,尤其是工笔画的业余爱好者来说,绝对是一本期待已久的书。我喜欢工笔画那种严谨的笔触、细腻的刻画和丰富的色彩层次,但总觉得传统的工笔画在题材和表现方式上,似乎有些过于局限,无法完全满足我对艺术表达的探索欲。我常常在想,工笔画能否用更现代的眼光去审视生活,用更丰富的色彩去描绘情感,用更具冲击力的构图去展现意境?市面上关于工笔画的教程琳琅满目,但大多数都围绕着传统的花鸟、人物、山水,对于如何将工笔画的精髓与现代艺术相结合,鲜有深入的讲解。这本书的书名恰好点出了我的心声。我非常好奇书中将如何解读“现代”的工笔重彩画,是体现在题材的选择上?还是色彩的创新运用?亦或是构图的突破?我希望能在这本书中找到答案,学习到如何在保留工笔画的细腻与雅致的同时,注入现代的活力与创意,让我的作品能够更好地反映当代人的生活和审美趣味。

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