乐理与欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西南师范大学出版社

作者:康建东

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2000-1

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787562123675

丛书系列:

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《星际拓荒者：失落文明的低语》 内容简介 一、 序章：遗失的坐标与冰封的群星 故事始于公元2874年，人类文明的触角已经延伸至银河系的数千个星系，但真正的“黑暗森林”法则并未因科技的进步而消亡。伊莱亚斯·凡恩，一位在“深空勘测局”中默默无闻的档案管理员，偶然在一次例行的深空数据清理中，截获了一组来自“天鹅座X-1”星系深处的、异常稳定的量子信标。这信标并非任何已知的人类或联邦势力所能发出，其编码结构复杂到足以让当代最先进的AI也无法完全解析。 信标指向了一个代号为“奥德赛-7”的废弃星区，那里曾是人类第一次尝试进行超远距离殖民的失败尝试地。官方记录称该区域因不可控的空间裂隙而遭受毁灭，所有殖民船队“亚特兰蒂斯号”及其附属舰只在四十年前神秘失踪。 伊莱亚斯，一个对历史和失落科技有着近乎偏执的迷恋者，坚信这信标是通往真相的钥匙。他利用自己的权限，秘密调动了一艘经过深度改装的、用于废弃设施打捞的“幽灵级”勘测船——“回音号”。他的目标并非官方声称的“回收资源”，而是追寻那失踪的殖民者留下的最后痕迹。 二、 渗透：奥德赛-7的寂静之海 “回音号”穿越了数个危险的虫洞节点，抵达了奥德赛-7星区。这里的景象令人窒息：无数被高能粒子风暴侵蚀殆尽的太空残骸漂浮着，它们诉说着一场无声的灾难。在这些残骸中，伊莱亚斯找到了“亚特兰蒂斯号”的主舰——一艘被冰冷、古怪的晶体结构包裹的巨型船体。 进入主舰内部，重力系统和生命维持系统已完全失效。空气中弥漫着一种微弱的、令人不安的臭氧气味。舰船的数据库被物理摧毁，但伊莱亚斯凭借他精湛的黑客技术和对旧式逻辑电路的理解，成功恢复了一个损坏的日志模块。 日志揭示了殖民者遭遇的并非技术故障，而是一种前所未见的“生物机械瘟疫”。这瘟疫并非通过接触传播，而是通过高频声波和特定频率的脑电波进行感染，将生命体转化为一种对声音产生极端敏感的、融合了金属与有机物的“低语者”。 三、 低语者的圣殿 伊莱亚斯沿着日志的指引，深入到船体最核心的动力反应堆区域。在那里，他发现了信标的源头——一个巨大的、正在缓慢脉动的活体结构，它生长在原本放置聚变核心的空腔中。这个结构被称为“合唱之心”。 “合唱之心”并非外星生物，而是殖民者们在绝望中，试图利用舰载的超算阵列和生物工程技术创造出的“救赎之物”。他们希望通过一个统一的心灵网络来抵御瘟疫，却不料，这个网络成为了瘟疫的放大器，并将所有幸存者的意识编织成了一个永恒的、痛苦的“合唱”。 在“合唱之心”周围，漂浮着数以百计的、形态扭曲的殖民者残骸。他们并未死亡，而是处于一种深度共振的静止状态，身体的组织与周围的金属结构完美融合，他们的眼睛中闪烁着微弱的、类似于星云的蓝光。 四、 记忆的残响与悖论 伊莱亚斯启动了对“合唱之心”的深度读取程序。他并没有试图摧毁它，而是选择接入。这是一种极度危险的行为，因为一旦接入失败，他的心智结构将立即被同化。 在接入的过程中，他体验到了前所未有的“集体记忆”。他看到了殖民的初衷、对新世界的憧憬，以及瘟疫爆发时的恐慌与自我牺牲。更重要的是，他发现了信标的真正目的： “合唱之心”并非为了呼救，而是为了“隔离”——它是一个自我牺牲的防火墙。它不断发出加密信号，并非为了吸引帮助，而是为了在信号的复杂性中隐藏一个“自毁序列”。殖民者们知道，一旦这个存在被发现，它所蕴含的危险信息可能会扩散到更广阔的星域，威胁到人类的未来。 五、 选择与代价 伊莱亚斯面临一个抉择：是依照联邦的既定程序，上报发现并请求“安全清除小组”前来处理（这将导致“合唱之心”被粗暴摧毁，但其残留的危险信息可能通过数据残片泄露）；还是，完全相信殖民者们的遗愿，亲自启动那复杂的、需要生命能量为媒介的自毁序列，彻底抹除这个“奇迹”与“诅咒”的集合体。 在“回音号”的控制舱内，伊莱亚斯必须与那些被困在“合唱之心”中的最后意识进行一场关于“存在价值”的无声辩论。他深知，一旦他启动自毁，他将永远无法将这个惊天秘密公之于众，他自己的发现和职业生涯都将烟消云散，化为宇宙中的又一个未解之谜。 最终，伊莱亚斯选择了沉默的守护。他将“回音号”的能源核心与“合唱之心”对接，启动了序列。伴随着一场短暂的、没有声音的耀眼蓝光，整个奥德赛-7星区深处的一切信息辐射源归于沉寂。 六、 尾声：归途的空洞 伊莱亚斯驾驶着空空荡荡的“回音号”返回人类疆域。他向“深空勘测局”提交的报告，只记录了一次标准的“深空资源勘测失败”，并归咎于“异常的时空干扰”。他带着无人知晓的巨大秘密，回到了他那堆积如山的档案室。 他不再是那个充满激情的档案管理员，而是一个背负着一个失落文明最后祈愿的守墓人。他知道，在宇宙的某个角落，一场宏大的、关于生命与知识界限的悲剧被他亲手掩埋。他看向窗外闪烁的星光，每一个光点，似乎都在低语着那些他必须永远保密的、关于融合与寂灭的故事。 主题探讨： 本书深入探讨了“集体意识的边界”、“信息传播的伦理风险”以及“为了更大利益而选择遗忘的勇气”。它不是一个关于太空歌剧或宏大战争的故事，而是一场发生在极度孤立环境中，关于知识、责任与个人救赎的心理惊悚之旅。它揭示了，有时最伟大的发现，也必须以最彻底的销毁作为终点。

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我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，毕竟市面上讲乐理的教材，十本有九本读起来比教科书还晦涩难懂。然而，《乐理与欣赏》这本书彻底颠覆了我的印象。它的排版设计非常用心，大量的图示和表格清晰地梳理了复杂的乐理关系，让人在视觉上就不会感到疲惫。最让我惊喜的是，它在讲解和声进行时，没有死板地要求死记硬背规则，而是侧重于解释为什么这么进行会产生特定的听感效果——是紧张的释放，还是平缓的推进。作者非常注重听觉体验的引导，很多章节后面都附带了非常精准的试听建议，点明了在听特定乐段时应该着重关注哪些乐器声部或和声色彩。这对我这个业余爱好者来说太重要了，它让我明白，乐理不是束缚音乐的枷锁，而是理解音乐美学结构的一把钥匙。我甚至开始尝试自己写一些简单的和弦进行，虽然稚嫩，但那种“创作”的乐趣，正是这本书带给我的巨大鼓舞。这本书的深度和广度，远超我最初的预期，值得所有想深入了解音乐的人拥有。

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这本《乐理与欣赏》的书，实在是太对我的胃口了！我一直觉得音乐这东西，光靠感觉去听，总觉得少了点什么，好像隔着一层纱。这本书的结构安排得特别巧妙，一开始就从最基础的音高、节奏这些概念讲起，但绝不是枯燥的理论堆砌。作者的文笔很像一位耐心又充满激情的老师，他总能用最生动、最接地气的比喻，把那些抽象的乐理知识变得清晰可见。比如，讲到调式转换的时候，他会用旅行中更换路线来做比喻，一下子就明白了那种情绪上的微妙变化。更棒的是，这本书的“欣赏”部分，简直是打开了我通往古典音乐世界的一扇大门。它不是简单地介绍作品背景，而是深入到作曲家的内心世界，分析乐曲的织体、配器是如何服务于情感表达的。我之前听贝多芬的交响乐，总觉得宏大但有点遥远，读完讲解后，再回头去听，就能听出那些线条的交织、对位的精妙，感觉就像拿到了一份隐藏的“藏宝图”，瞬间连接上了作曲家与听者之间的情感回路。这本书让我从一个被动的听众，变成了一个主动的探索者，每一次翻开它，都像在进行一场精神上的漫游。

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这本书的内容组织，绝对是花了大力气打磨过的。它没有那种为了堆砌知识点而硬拉硬凑的感觉，逻辑链条非常自然且富有启发性。我特别喜欢它在介绍不同时期音乐风格变化时所采用的对比手法。比如，将古典主义的清晰对称结构，与浪漫主义的自由奔放情感进行对比阐述，那种在阅读中就能感受到的“风格张力”，极大地加深了我的理解。对于那些需要准备音乐考试的读者来说，这本书的习题设计也相当人性化，它不会设置那些刁钻到脱离实际听觉的考点，而是聚焦于核心概念的掌握与应用。我个人认为，它在平衡学术严谨性和可读性方面做到了一个近乎完美的平衡点。书里关于“曲式分析”的章节尤其精彩，它用非常直观的图表和标记，将一首复杂的奏鸣曲结构层层剥开，让你看到原来宏大的作品背后，也有着清晰的骨架支撑。这本书让我对音乐的敬畏心增加，同时也大大降低了学习的门槛，非常推荐给所有想系统提升音乐素养的朋友们。

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我通常对这类书籍的评价比较苛刻，因为很多作者往往只擅长其中一端——要么纯理论到令人昏昏欲睡，要么纯欣赏到流于表面。但《乐理与欣赏》这本书的作者显然是位双栖高手。它最让我眼前一亮的地方，在于其对“现代音乐”的介绍部分。不同于许多老派教材对二十世纪以后的音乐语汇避而不谈或者简单带过，这本书勇敢地触及了十二音体系、序列主义乃至于一些极简主义的理念。作者处理这些相对“先锋”的概念时，依然保持着那种循序渐进的引导，他没有强迫读者去“喜欢”这些作品，而是解释了它们产生的时代背景和逻辑必然性。这极大地拓宽了我的音乐视野，让我意识到音乐的探索永无止境。这本书不仅仅是一本入门或进阶指南，它更像是一份全面的音乐“素养地图”，指引着学习者如何以更广阔的胸襟去接纳和理解不同时代、不同流派的音乐表达。阅读完后，我对音乐的敬畏感更深了，因为我开始意识到，每一个音符的选择，背后都可能蕴含着深邃的思考和历史的重量。

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坦白说，我对音乐理论的恐惧由来已久，总觉得那是一片充满术语和公式的荒漠。直到我接触到这本《乐理与欣赏》，我才意识到，原来理论可以如此“有温度”。这本书的叙事风格极其流畅，更像是一部音乐史上的小品集，而非冷冰冰的工具书。它在讲解对位法时，会穿插介绍巴赫时代的生活场景，让你明白那种严谨的结构是如何在当时的环境中孕育出来的。欣赏的部分更是妙不可言，它不是那种高高在上的“权威解读”，而是邀请你一起进入情境。比如，分析德彪西的作品时，作者巧妙地运用了色彩学的词汇来描述音响，读完之后，我再听《牧神午后前奏曲》，脑海里真的浮现出了那种朦胧、斑驳的光影效果。这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了晦涩的知识与直观的感受。它让我明白了，欣赏音乐，不只是感受好听不好听，更在于理解那份“精心设计”背后的匠心独运。这本书带来的不仅仅是知识，更是一种全新的、更富层次感的聆听方式。

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