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出版者:中国水利水电出版社

作者:(美)Laurie Ulrich杜大鹏…(等)

出品人:

页数:305

译者:

出版时间:2002-7-1

价格:32元

装帧:

isbn号码:9787750841169

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 网页设计
• 图形设计
• 梦幻效果
• 视觉设计
• 图像处理
• 设计教程
• 创意设计
• 平面设计
• 数码艺术

好的，这是一本关于数字插画与概念艺术创作的图书简介，完全不涉及Photoshop或网页设计的内容。 --- 《光影交织的奇幻世界：数字绘画与概念艺术的创作指南》 内容简介 本书深入探讨了数字绘画领域中，尤其是在概念艺术和高概念插画创作方面的核心技术、艺术理论与实践流程。它摒弃了软件操作的冗余细节，专注于构建引人入胜的视觉叙事和塑造独特的艺术风格。 第一部分：视觉叙事的基石——从灵感到构图 在数字艺术创作的旅程中，灵感是起点，而强大的构图则是将灵感转化为有说服力的视觉作品的关键。本书的开篇部分，着重剖析了如何有效地捕捉和发展初始概念。 1. 概念提炼与世界构建： 我们探讨了如何从抽象的想法中提炼出清晰的视觉主题。这包括对神话学、历史、科学幻想等领域的深入研究，以及如何将这些元素融入到原创的世界观中。重点在于建立一套连贯的内部逻辑，使你的作品即使是纯粹的幻想，也具有内在的可信度。我们将解析“情绪板”的构建艺术，如何通过收集颜色、纹理和参考资料，为后续的创作奠定坚实的感官基础。 2. 构图的心理学应用： 构图远不止于“三分法”。本章将系统地介绍动态平衡、视觉引导线、前景、中景和背景的分层策略。我们着重分析了如何利用负空间来增强画面的张力，以及如何通过引导观众的视线，确保信息按照创作者预设的顺序被解读。针对叙事性插画，我们将详细讲解如何通过布局来暗示时间流逝或角色关系。 3. 视角与镜头语言的运用： 学习如何像电影导演一样思考你的画面。从低角度的史诗感叙事，到高角度的疏离或观察视角，本书提供了不同镜头选择对作品情感基调的影响分析。特别针对复杂场景的深度感营造，讲解了空气透视和线性透视的实际应用技巧，确保画面在二维平面上展现出三维的真实感。 第二部分：光影与色彩的魔力——氛围的塑造 色彩和光线是数字绘画的“灵魂”。本部分旨在提升读者对色彩理论的理解，并将其应用于创造特定情绪和戏剧效果。 1. 高级色彩理论与调色板设计： 超越基础的色轮知识，我们深入探讨了互补色、三元色在不同文化语境下的情感投射。核心内容在于“有限调色板”的精妙运用——如何仅用少数几种颜色，就能创造出丰富且统一的视觉感受。我们将解析不同光照条件（如清晨的冷光、黄昏的暖光）对物体固有色的影响，以及如何保持色彩的饱和度与亮度的和谐。 2. 光照物理与戏剧性照明： 光不仅仅是“照亮”物体，它是定义形状和氛围的工具。本章详尽介绍了主光、辅光、轮廓光（Rim Light）在概念设计中的关键作用。我们通过多个案例分析，展示了如何使用“硬光”来强调冲突和细节，以及如何运用“漫射光”来营造柔和、神秘的氛围。特别是对体积感和材质表现力的提升，很大程度上依赖于对光线衰减和反射的精确模拟。 3. 纹理、材质与表面处理： 如何让金属看起来冰冷坚硬，让皮革显得柔软有光泽？本书提供了创建逼真或风格化材质的思维框架。这包括理解不同表面的光泽度（Specular）、粗糙度（Roughness）以及次表面散射（Subsurface Scattering）对视觉真实感的影响。我们将教授一套系统的方法论，用于在数字媒介中“绘制”出材料的触感。 第三部分：角色与环境的设计哲学 概念艺术的价值在于其创造性地解决设计问题。本部分将聚焦于角色和场景的设计流程，强调功能性与美学的统一。 1. 人物形态学与生物设计： 对于幻想角色设计，我们强调解剖学基础的重要性。但更重要的是，如何在扎实的解剖之上进行“夸张”与“提炼”。我们将探讨如何通过服装、装备和肢体语言来讲述角色的背景故事、社会地位和内在冲突。对于非人生物，本书指导读者如何应用生物工程学的基本原理，创造出具有说服力的外星或奇幻物种。 2. 环境叙事与场景布局： 一个好的场景，本身就是一位无声的叙述者。本章指导读者如何通过环境元素——建筑风格、植被分布、地面磨损程度——来暗示历史、气候和文明的兴衰。我们将研究“视觉层次”在环境设计中的应用，确保焦点集中在关键叙事元素上，同时背景信息丰富而不喧宾夺主。 3. 风格化与个人印记的培养： 最终，成功的艺术家都有其不可复制的印记。本书鼓励读者跳出模仿的怪圈，通过对早期大师作品的解构、对基础元素的重组，以及对创作过程中的“失误”的审视，逐步提炼出自己独特的笔触、造型偏好和色彩倾向。我们将提供一系列练习，旨在帮助创作者系统性地构建并巩固自己的“视觉词汇库”。 结语：超越工具，聚焦艺术 《光影交织的奇幻世界》旨在成为一本面向有志于专业概念艺术和严肃数字插画领域的创作者的工具书。它提供的不是按钮的指引，而是洞察事物的视角，是训练观察力与创造力的思维框架。通过掌握这些跨越软件代际的艺术原则，读者将能够自信地驾驭任何数字创作环境，专注于真正重要的工作：创造令人难忘的视觉体验。 ---

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我必须得说，这本书在“创意激发”这方面做得非常出色，它不仅仅是一本软件操作指南，更像是一本充满灵感的创意日志。在“未来主义图形探索”那一章，作者展示了如何结合三维软件的渲染图层与二维后期处理，创造出那种金属质感强、光效炫目的赛博朋克风格。这部分内容对我触动非常大，因为它打破了我长期以来将不同设计软件视为楚河汉界的心态，鼓励我进行跨平台的无缝协作。书中介绍了一些非常规的后期处理流程，比如故意引入噪点和胶片颗粒来模拟复古感，或者使用液化工具进行微妙的形变以增加画面的动感。最有趣的环节是关于“错误美学”的探讨，作者展示了如何通过模仿数据损坏、像素错位等效果，来创造出一种独特的、反传统的美感。这种鼓励设计师跳出舒适区，拥抱不完美的设计理念，极大地拓宽了我的创作思路。它告诉我，工具是为人服务的，真正的创意源于对边界的不断试探和突破。这本书让我感觉自己不仅仅是掌握了一套工具，更是解锁了一种全新的艺术表达方式。

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这本书的实操性强到令人发指，简直就像是为我量身定制的“即战力手册”。我最近接手了一个需要大量精细抠图的项目，头疼了很久，因为对象边缘非常复杂，比如人物的头发丝或者半透明的物体。我本来打算去论坛上四处求教，结果翻开这本书的“高级选择与遮罩”章节，简直找到了救星。作者不仅介绍了魔棒和快速选择工具的常规用法，更深入讲解了通道（Channels）的妙用，如何利用红绿蓝三个通道的对比度差异来分离前景和背景，这种专业级的技巧在其他入门级书籍中是很少见的。而且，每一个步骤都有清晰的截图说明，即使是那些复杂的蒙版羽化和边缘调整，也能看得明明白白。我立刻上手实践了一下，效果立竿见影，原本需要花费数小时才能勉强完成的抠图工作，现在效率提高了三倍不止，而且边缘的过渡自然得不可思议。这本书的价值就在于，它敢于深入探讨那些“硬骨头”问题，并且用最清晰的方式将其拆解开来，让人真正掌握解决问题的能力，而不是仅仅学会一个效果的“配方”。

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说实话，我本来对市面上很多声称能教你“设计魔法”的书都持保留态度，大多是零散的技巧堆砌，看完之后总觉得少了点系统性。但这本让我刮目相看。它不是那种只会告诉你“点击这里，你会得到一个闪亮的效果”的速成指南，它更侧重于底层逻辑的梳理和设计思维的培养。我尤其欣赏其中关于色彩心理学和版式构成的深度探讨。作者没有止步于教你如何使用吸管工具取色，而是深入分析了不同文化背景下对颜色的感知差异，以及如何利用对比度、饱和度来引导读者的视线，这对于设计需要面向全球受众的作品至关重要。在版式设计方面，它详尽地讲解了网格系统（Grid System）的建立与灵活运用，这让我的设计作品瞬间提升了一个档次，从原来的随意摆放，变成了有内在秩序感的专业布局。书中对“留白”的处理艺术更是点睛之笔，很多设计师往往忽略了负空间的重要性，而这本书却用生动的对比图展示了留白如何增强主体信息的冲击力。读完这部分内容，我才真正理解了，设计中的减法往往比加法更有力量。这种由内而外提升设计品味的方法，是任何单一效果教程都无法比拟的宝贵财富。

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这本书的封面设计真是太引人注目了，那种色彩的碰撞和光影的运用，一看就知道里面一定藏着不少干货。我迫不及待地翻开目录，希望能找到一些能让我快速上手，并且在实际工作中用得上的技巧。结果发现，它真的涵盖了很多我一直想学但不得其门而入的领域，比如那些非常前卫的图层混合模式应用，以及如何利用各种滤镜来创造出具有超现实主义风格的视觉效果。更让我惊喜的是，书中对一些复杂概念的讲解非常直观，即便是初学者也能很快理解其中的逻辑。比如，它对路径工具的讲解，不仅仅是教你如何画出曲线，更深入地阐述了如何运用贝塞尔曲线的控制点来精确地塑造任何想要的形状，这对于需要制作高质量Logo或者复杂插画的人来说，简直是福音。我特别欣赏作者在讲解每一个工具时，都会附带一个真实案例的剖析，这样我能清楚地看到这个工具在实际设计流程中是如何发挥作用的，而不是孤立地学习。那种手把手的指导感，让我觉得我不是在看一本枯燥的技术手册，而是在和一位经验丰富的导师一起工作。这本书的排版也很舒服，图文并茂，阅读体验极佳，让我愿意花更多时间沉浸其中，去探索图形设计的无限可能。我感觉，这本书更像是一本精心策划的设计之旅指南，引导着读者一步步揭开视觉魔术的面纱。

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这本书的配套资源和学习结构设计得非常人性化，充分体现了作者对学习者的体贴。我尤其喜欢它在每章末尾设置的“挑战任务”和“自我评估”环节。这些任务往往不是简单的重复练习，而是模拟真实项目需求的场景，要求读者综合运用本章甚至前几章学到的多种技能去完成一个目标明确的作品。这种“做中学”的模式，比单纯的跟随教程敲一遍快捷键有效得多。例如，在一个挑战中，你需要为一家虚拟的环保科技公司设计一套品牌视觉延展，这要求你不仅要用到抠图、调色，还要考虑VI应用中的规范性。这种高阶的学习设计，让我能够检验自己是否真正内化了知识点，而不是停留在“眼熟”的阶段。此外，书中对软件新特性的关注度也很高，它并没有停留在老旧的版本功能上，而是紧跟最新的更新，讲解了许多提高效率的快捷方式和自动化脚本的应用，这对于我们这些追求效率的专业人士来说，无疑是巨大的加分项。总的来说，这是一本从入门到精通，并且能持续提供学习动力的优秀教材。

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