Illustrator 8.0快易通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:258

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出版时间:1999-10

价格:29.00元

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isbn号码:9787506620055

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Photoshop 7.0 图像处理与艺术创作精要 内容简介 本书深入浅出地剖析了 Adobe Photoshop 7.0 这一经典版本在图像处理和数字艺术创作领域的核心功能与实用技巧。我们聚焦于如何高效地驾驭这款软件，将平庸的影像转化为具有专业水准的视觉作品。全书结构严谨，内容详实，旨在帮助初学者快速入门，并使有经验的用户能够精进技艺，探索更深层次的创作潜力。 第一部分：基础篇——构筑坚实的数字影像基石 本部分是学习 Photoshop 7.0 的起点，详细介绍了软件的工作环境、基本操作逻辑以及图像处理的底层原理。 第一章：工作环境与界面导航 界面布局详解： 深入解析工具箱、选项栏、菜单栏、浮动面板（图层、通道、路径等）的定制与高效使用方法。 视图管理与屏幕模式： 掌握不同屏幕显示模式（标准、全屏带菜单栏、纯全屏）的切换，以及缩放、平移的快捷操作，确保在不同分辨率下都能清晰准确地观察图像细节。 文件操作与色彩空间： 讲解创建新文件、打开和导入不同格式文件（如 JPEG, GIF, TIFF, PSD）的规范。重点阐述 RGB、CMYK、灰度模式的区别及其在不同输出介质（屏幕与印刷）中的应用，以及色彩管理的基础概念。 第二章：图像基础操作与像素的奥秘 像素深度与分辨率： 详尽解释图像的像素构成、分辨率（DPI/PPI）的意义，以及在图像放大、缩放过程中质量损失的控制策略。 裁剪、旋转与变换： 学习使用裁剪工具进行精确构图，掌握自由变换、缩放、倾斜、扭曲、透视等基础几何变换的精确控制。 选区技术的精通： 这一章是 Photoshop 的核心。系统介绍所有选区工具（选框、套索、魔棒、快速选择）的原理与适用场景。重点讲解“色彩范围”和“通道选区”的高级技巧，确保创建出边缘清晰、过渡自然的精确选区。 第二部分：核心技术篇——图层、蒙版与非破坏性编辑 本部分深入讲解 Photoshop 7.0 中最强大、最关键的非破坏性编辑技术，这是区分普通使用者和专业人士的关键。 第三章：图层管理的艺术 图层基础与堆叠顺序： 讲解图层的概念、可见性、锁定与编组，理解图层堆叠顺序对最终效果的决定性影响。 图层混合模式的深度解析： 逐一分析“正常”、“加深”、“变暗”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等十大类混合模式的数学原理及其在光影模拟、色彩融合中的实际应用案例。 图层样式与效果： 掌握如何利用图层样式（阴影、斜面与浮雕、颜色/渐变/图案叠加）快速赋予图层立体感和装饰效果，并学会保存与复用样式。 第四章：蒙版——实现精确控制的钥匙 图层蒙版的创建与编辑： 详细阐述如何使用黑白灰来控制图层的显示与隐藏，区分“矢量蒙版”和“图层蒙版”的应用优势。 快速蒙版的应用： 介绍快速蒙版模式如何辅助精细地调整选区边缘，并将其转换为路径或通道。 通道的应用与高级蒙版： 探索如何利用特定色彩通道（尤其是红、绿、蓝通道中对比度最高的区域）来创建复杂的半透明蒙版，实现毛发、树叶等复杂边缘的完美抠图。 第三章：修饰与润饰的专业手法 局部调整技术： 掌握减淡、加深、涂抹工具在光影塑造中的应用，避免“涂抹感”的产生，实现自然的光影过渡。 去污与修复： 深入讲解修复画笔工具（包括“污点修复”和“修复画笔”）与“图案图章工具”的精确使用方法，用于移除噪点、划痕、人物瑕疵等。 锐化技术： 讨论不同锐化滤镜（如“USM 锐化”）的应用时机和参数设置，确保在保留细节的同时，避免出现光晕和过度锐化。 第三部分：创作与输出篇——从创意到成品 本部分侧重于色彩校正、创意效果的实现以及最终文件的输出规范。 第五章：色彩的科学与艺术——调整图层应用 非破坏性的色彩校正： 重点讲解使用“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“曲线”和“色阶”调整图层，实现对图像亮度和色彩的全局或局部精确控制。 特定色彩风格的构建： 教授如何使用“可选颜色”工具来精确微调特定颜色（如红色、黄色）的青色、洋红、黄色和黑色分量，以达到特定的印刷或视觉效果。 匹配颜色与历史记录： 学习利用“匹配颜色”功能统一系列图片的色调，以及高效利用历史记录面板进行多步骤撤销和创建“历史快照”。 第六章：滤镜库与艺术效果的实现 经典滤镜的深度探索： 详细介绍“模糊”系列（高斯模糊、径向模糊）在景深模拟中的应用，以及“锐化”系列的使用时机。 艺术化与风格化滤镜： 探讨“艺术化”、“风格化”、“失真”等滤镜组如何用于创造独特纹理和抽象效果，并强调配合蒙版使用，实现局部应用。 动作（Actions）的录制与自动化： 讲解如何录制一系列复杂的处理步骤为一个“动作”，用于批量处理和保持工作流程的一致性。 第七章：路径、文字与矢量形状的整合 钢笔工具的精湛运用： 详述贝塞尔曲线的原理，如何绘制精确的直线和完美的曲线路径，并将其转换为选区或用于描边路径。 文字处理与排版基础： 介绍文字工具的各种设置（字体、字距、行距），以及如何将文字沿路径排列，实现Logo或标题设计的基础。 矢量形状的绘制与编辑： 讲解如何利用形状工具创建可编辑的矢量图形，并结合图层样式，快速生成图标或装饰元素。 第八章：输出优化与文件准备 Web 与印刷优化： 讲解针对不同用途（屏幕显示或高精度打印）设置最佳图像尺寸和分辨率。 格式转换与文件压缩： 区分 PSD, TIFF, JPEG, GIF, PNG 格式的适用性，掌握“存储为 Web 所用格式”对话框中的优化选项，平衡文件大小与视觉质量。 打印准备： 基础介绍出血位、套准标记的概念，以及如何为专业印刷厂准备最终的 CMYK 文件。 本书内容全面，案例丰富，旨在提供一套扎实的 Photoshop 7.0 实践指南，让读者能够熟练运用其强大的功能，进行专业的图像编辑、合成与数字艺术创作。

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我必须坦诚地说，当我翻开这本《XX快易通》时，心里是抱着一丝怀疑的，因为市场上关于这类软件的“速成”读物实在太多了，往往承诺了快速掌握，结果却是浅尝辄止，只能应付最基础的拖拽和填充。但这本书给我的惊喜在于它对“效率”的理解是建立在“熟练度”之上的，而不是通过牺牲深度换来的捷径。它巧妙地穿插了大量针对特定工作流的优化技巧，这些技巧不是那种人尽皆知的通用小窍门，而是真正能帮你节省下大量重复劳动的高级用法。举个例子，书中有一段专门讲解如何构建和管理自定义“符号库”（Symbols），并利用“实例”功能进行批量修改。对于需要设计大量品牌延展物料（比如从名片到海报都需要统一的Logo规范）的设计师来说，这个技巧简直是救命稻草。以前我改个Logo，得翻箱倒柜地找所有源文件一个个改，费时费力，还容易遗漏。自从掌握了书中的这套系统方法后，我的工作效率提升了至少三成。更让我印象深刻的是，作者在讲解这些高效工具时，总是会附带解释为什么这个工具被设计成这样，其底层逻辑是什么，这极大地帮助我举一反三，将学到的技巧应用到未来可能遇到的新功能上。它教会我的不是“怎么做”，而是“为什么这样做更聪明”。

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如果用一个词来形容我的阅读体验，那便是“赋能”。这本书没有把我当成一个被动的知识接收者，而是激励我去主动探索软件的边界。其中，关于“效果”菜单的使用技巧给我留下了极其深刻的印象。很多设计师可能只用“描边”和“填充”来做设计，但这本书深入挖掘了“效果”面板下那些看似复杂却功能强大的非破坏性编辑工具。比如，如何利用“扭曲与变换”工具，在不改变原始路径的情况下，快速生成出具有透视感的三维立体效果，或者如何巧妙结合“路径模糊”和“高斯模糊”，创建出专业级的光晕和景深效果。这种“非破坏性”的理念，是现代设计流程的核心。它意味着我可以随时返回修改之前的任何一步操作，而不用担心破坏已经完成的部分。作者在介绍这些高级效果时，总是强调如何保持图层的可编辑性，这一点对于需要频繁与客户沟通并进行修改的项目来说，简直是福音。这本书教会我，工具的强大不在于它能做什么，而在于它能让你在多大程度上保持对最终输出的控制力。读完之后，我感觉自己对这个软件的理解，已经从“会用”升级到了“精通并能驾驭”的层面。

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这本书给我的感受，更像是一位经验丰富的前辈，在深夜的画室里，耐心地向你展示他多年积累下来的“看家本领”。它的叙事风格非常松弛、亲切，完全没有传统技术文档的生硬和刻板。我在阅读过程中，时常会产生一种“原来如此！”的豁然开朗感。这种感觉尤其体现在对“钢笔工具”的讲解上。钢笔工具是很多初学者的噩梦，那些贝塞尔曲线的控制点和手柄，看起来就像是一团乱麻。但是，作者没有使用枯燥的数学公式，而是引入了“想象一个皮筋拉伸和收缩的过程”的比喻，将曲线的切线方向与手柄的拖拽角度完美地对应起来。更妙的是，他专门辟了一个章节讨论如何处理复杂的“开放路径”与“闭合路径”之间的切换，以及如何利用Shift和Alt键的组合实现“微调”和“复位”。这种细节的把控，体现了作者对使用者痛点的精准把握。此外，书中对位图和矢量图的混合处理也有独到的见解，特别是关于如何保持导入的高清位图在缩放过程中依然保持清晰度的设置技巧，这是一个很多入门书籍都会忽略的关键点，但在实际印刷项目中却至关重要。

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这本书的结构安排非常具有逻辑性和层次感，它并非按照软件界面的自上而下的顺序介绍功能，而是以“项目驱动”的方式来组织内容的。第一部分是基础图形的构建与编辑，重点在于对形状的精确控制；第二部分则过渡到页面布局与排版逻辑，引入了网格系统和参考线的应用；第三部分则深入探讨了色彩管理、输出预设，以及如何为不同的媒介（印刷、网络、演示）准备文件。这种循序渐进的引导，让我能够清晰地看到从一个想法（比如一个简单的Logo概念）到最终成品（比如一个印刷品文件）需要经历的完整流程。我特别欣赏它在“文字处理”部分的处理方式。它不仅仅教你如何输入文字和选择字体，更重要的是，它解释了“字距”（Kerning）、“字偶距”（Tracking）和“行距”（Leading）对可读性和美观度的影响。书中用肉眼可见的对比图展示了调整这些参数后，同一段文字在视觉上产生的巨大差异，让我深刻理解了排版设计中的“看不见的艺术”。这种对细节的执着，使得这本书成为了我工作流程中不可或缺的参考手册，尤其是在处理多语言混排或需要严格遵守品牌手册的设计任务时。

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这本书的书名虽然听起来像是针对某个特定版本的软件操作指南，但实际上，它更像是一部深入浅出、充满实战智慧的平面设计入门宝典。我记得我刚开始接触设计软件时，面对那些复杂的工具栏和陌生的界面，常常感到无从下手，市面上很多教程要么过于理论化，要么就是简单地罗列功能，根本无法建立起一个清晰的认知框架。然而，这本书的处理方式非常独特。它没有一上来就强迫你记住快捷键或者功能的名称，而是从“设计思维”的角度切入。作者非常擅长用生活化的例子来解释抽象的矢量概念，比如如何用“画笔工具”模拟出中国传统书法中特有的笔触变化，或者如何运用“路径查找器”来像剪纸一样精确地组合或拆分图形元素。特别是关于色彩理论那一章，它不仅仅讲解了CMYK和RGB的区别，更重要的是，它引导读者去理解不同文化背景下色彩的情感暗示，这对于希望作品具有更强表现力的设计师来说，简直是醍醐灌顶。读完这部分，我感觉自己不再是单纯地“操作软件”，而是真正开始“运用设计语言”去与观众沟通。这本书的排版设计也值得称赞，大量使用对比鲜明的图例，把复杂的步骤分解成易于理解的视觉序列，即便你是零基础的新手，也能跟着一步步操作下来，不至于在某个环节迷失方向。这种以实践驱动、强调设计本质的方法论，使得这本书的价值远远超越了任何单一软件版本的技术手册范畴。

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