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出版者:电子工业出版社

作者:闪客帝国

出品人:

页数:796

译者:

出版时间:2002-12

价格:73.00元

装帧:

isbn号码:9787505381490

丛书系列:

图书标签:

• Flash MX
• 动画
• 动画制作
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深入解析：21世纪数字媒体设计与交互实现 图书名称：深入解析：21世纪数字媒体设计与交互实现 图书简介 本专业教程旨在为数字媒体艺术、交互设计、动画制作以及相关技术领域的学习者、从业人员提供一套全面、前沿且极具实战指导意义的知识体系。我们摒弃了对单一过时软件的机械式教学，转而聚焦于支撑现代数字内容创作与用户体验实现的核心设计理念、跨平台技术标准以及先进的制作流程。 本书内容结构严谨，从宏观的设计理论基础出发，逐步深入到具体的实现技术与创新应用，旨在培养读者构建复杂、富有表现力且功能强大的交互式数字作品的能力。全书共分为五大部分，近四十个章节，内容覆盖面广，深度适中，确保理论与实践的完美结合。 --- 第一部分：数字媒体设计理论与视觉传达基础（约300字） 本部分是构建数字内容创意大厦的基石。我们深入探讨了自工业革命以来视觉艺术理论在数字环境中的演变与重构。 1. 媒介生态学与用户体验（UX）导论： 分析当前多屏、多模态交互环境对内容设计提出的新要求。 详细解析格式塔心理学在界面布局与信息架构中的应用。 介绍无障碍设计（Accessibility）的核心原则及其在国际标准中的地位。 2. 动态图形与时间艺术： 不仅仅是运动，而是叙事：探讨运动节奏、速度曲线（Easing Curves）的心理学效应。 色彩理论的数字化深化：从CMYK到RGBW，以及如何应对不同显示设备的色彩管理挑战。 版式设计的动态延伸：讲解如何将二维排版原则应用于三维空间和时间轴上。 3. 叙事结构与交互叙事： 比较线性叙事与分支叙事（Branching Narrative）的结构差异。 探讨环境叙事（Environmental Storytelling）在虚拟空间中的构建方法。 用户决策点（Decision Points）的设计与反馈机制。 --- 第二部分：现代图形与资源制作流程（约400字） 本部分着重于现代数字资产的创建、优化与管理，侧重于跨软件协作和性能优化。 1. 向量与位图资产的高效管理： 深入讲解矢量图形在响应式设计中的优势与限制。 位图优化技术：探讨无损压缩算法（如WebP、AVIF）与传统格式的性能对比。 资产命名规范、版本控制（如使用Git进行图形版本管理）的实践方法。 2. 三维建模与渲染基础在二维/动态设计中的融合： 介绍基于节点的材质编辑器（Node-based Material Editors）的工作流，而非传统的图层叠加。 探讨如何利用GPU加速的实时渲染（Real-Time Rendering）技术预渲染复杂的视觉效果。 光照、阴影与环境遮蔽（Ambient Occlusion）在烘焙（Baking）过程中的应用，以提高最终产品的运行效率。 3. 音频工程与同步技术： 数字音频的采样率、位深与文件格式选择对最终体验的影响。 讲解声音设计如何驱动用户情绪和指示系统状态（Affordance）。 时间码（Timecode）与关键帧同步的专业校准流程。 --- 第三部分：核心交互技术与编程思维（约450字） 本部分是全书的技术核心，旨在建立起设计师与开发者的沟通桥梁，重点在于基于事件驱动的编程逻辑和现代API的使用。 1. 事件驱动架构与状态管理： 详细解析面向对象编程（OOP）的基本概念，并将其应用于设计对象（如按钮、动画实例）。 深度剖析“输入-处理-输出”的事件循环机制，这是所有交互系统的基础。 状态机（State Machines）在复杂界面逻辑中的应用：如何清晰地管理界面在“空闲”、“加载中”、“错误”等不同状态间的平滑过渡。 2. 脚本化控制与数据绑定： 介绍如何使用脚本语言（侧重于现代解释型语言的语法结构与逻辑）来控制视觉元素的属性（位置、颜色、透明度等）。 讲解数据绑定（Data Binding）的概念，即如何将外部数据源（如JSON、XML）实时映射到屏幕显示的对象上，实现动态内容更新。 错误处理（Exception Handling）的编程实践：确保在数据丢失或用户操作异常时，程序能够优雅地恢复或提供明确反馈。 3. 时间控制与非线性动画实现： 超越固定的关键帧：利用数学函数（如正弦、余弦函数）生成自然、流畅的周期性运动。 父子级关系在时间控制中的应用：如何实现复杂的嵌套动画结构，并进行全局速度控制。 引入时间偏移（Time Offsetting）和循环播放策略，以创建复杂的多层级运动叠加效果。 --- 第四部分：跨平台部署与性能优化（约250字） 本部分关注作品从创作环境到用户终端的实际部署问题，强调性能是优秀体验的保障。 1. 资源打包与内存管理： 分析不同操作系统和硬件架构对资源加载速度的影响。 讲解内存池（Memory Pooling）和垃圾回收（Garbage Collection）机制，以防止运行时内存泄漏。 资源懒加载（Lazy Loading）策略在大型项目中的应用。 2. 渲染性能调试： 介绍性能分析工具的使用，重点关注CPU占用率和GPU渲染管线（Pipeline）的瓶颈识别。 批处理（Batching）技术在减少绘制调用（Draw Calls）中的核心作用。 如何针对移动设备和低功耗设备进行降级处理（Degradation Strategies）。 3. 标准化与兼容性： 探讨当前主流Web标准（如HTML5、CSS3、SVG）和新兴运行时环境（如特定应用框架）的兼容性要求。 --- 第五部分：前沿技术展望与未来设计趋势（约100字） 最后一部分引导读者展望行业未来，鼓励持续学习和创新。 沉浸式体验概述： 简要介绍虚拟现实（VR）、增强现实（AR）环境对传统二维交互范式的冲击与机遇。 生成式设计（Generative Design）： 探讨算法在内容生成和迭代优化中的潜力。 人机交互的未来形态： 关注手势识别、语音交互等自然用户界面（NUI）的发展趋势。 本书内容结构完整，从理论到实践，从基础到前沿，为所有致力于在数字媒体领域打造高质量、高性能交互体验的专业人士，提供了不可或缺的深度参考指南。

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作为一名长期从事多媒体教学工作的人员，我对市面上各种软件教程的优劣有着近乎苛刻的判断标准。这本书最让我感到惊喜的是，它对“用户体验导向的动画设计”进行了深入的探讨，超越了单纯的技术实现层面。它讨论了如何利用动画的节奏来引导用户的注意力，如何通过动态反馈来增强操作的确认感，这些是许多纯技术手册所缺失的“软技能”。书中关于声音同步和背景音乐的匹配处理部分，分析得尤为精妙，它教会读者如何让视觉的“动”与听觉的“响”完美融合，共同服务于叙事目标。此外，书中的案例都是围绕着一个连贯的项目展开的，读者在阅读过程中就像是在参与一个完整的项目生命周期，从概念设计到最终发布，每一步都有详细的指导和思考点。这本书不仅教会了我如何操作软件，更重要的是，它塑造了一种系统化的、以用户为中心的动画制作思维模式，是我近年来阅读过的最具启发性的技术书籍之一。

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这本书的装帧质量和印刷清晰度都达到了专业水准，这对于一本技术参考书来说至关重要，因为我们需要频繁地对照图示进行操作。我最喜欢的一点是，作者在讲解每一个新概念时，都会给出一个“为什么”的解释，而不是仅仅告知“怎么做”。例如，在讲解如何创建自定义鼠标指针效果时，他没有直接给出最终代码，而是先分析了传统界面中鼠标指针的局限性，然后说明为什么我们需要一个基于动画的自定义指针，这种追本溯源的讲解方式，让我对所学知识的理解更加透彻，不容易忘记。书中附带的光盘（或者说，它所指向的在线资源包）内容异常丰富，包含了大量的素材库和预设文件，这极大地降低了读者从零开始构建复杂场景的门槛。我周末花了一个下午，完全按照书中的步骤构建了一个简单的交互式介绍动画，过程中几乎没有遇到无法解决的卡点，这充分证明了教材的逻辑严谨性和指导的有效性。

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说实话，我购买这本书的初衷，是想解决我在处理角色骨骼绑定和高级变形动画时遇到的瓶颈。我尝试过好几家网上的教程，但都停留在非常表层的“拖拽”和“预设”阶段，完全无法满足我想要创作的动态视觉效果。然而，这本厚厚的书册里，有一块专门讲解如何利用“运动补间”配合“遮罩层”来实现复杂的多层视觉穿插和视差滚动效果，简直是醍醐灌顶。作者对“组件（Component）”的理解和应用方式非常深刻，他没有简单地把组件当成一个可以重复使用的图形块，而是将其视为一个独立的、可编程的对象进行讲解，这为后续学习ActionScript脚本打下了坚实的基础。书中提供的那些源代码片段，都经过了精心的注释和优化，我将其中关于按钮状态切换的示例代码复制到自己的项目中进行修改测试，发现其逻辑清晰，容错率极高，这对于我们这些需要快速迭代项目的开发者来说，无疑节省了大量调试时间。这本书真正做到了理论与实践的无缝对接，它不是在教你怎么用工具，而是在教你如何“思考”动画的结构。

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我是一位在平面设计领域摸爬滚打了多年的从业者，一直对动态图形设计心存敬畏，总觉得那是一个需要深厚编程背景才能涉足的领域。但这本书的开篇，用非常简洁的语言阐述了矢量图形与位图渲染在动画中的核心区别，以及如何高效地利用程序来管理大量的图形资产，这彻底颠覆了我原有的认知。它没有一上来就抛出那些晦涩难懂的代码，而是循序渐进地引导读者理解“状态管理”的重要性。特别是书中对“时间管理”的论述，它详细分析了在不同帧率下，如何精确控制视觉元素的出现和消失，以避免画面混乱。我尤其欣赏作者对“优化”的重视，他花了大量篇幅讨论如何减少动画文件体积，如何高效地预加载资源，这些都是在商业项目中至关重要的实战技巧，而不是学院派教程里常常忽略的细节。这本书的结构安排，就像是为那些想从静态设计转型到动态媒体的专业人士量身定制的“加速通道”。

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这本书的封面设计得非常引人注目，色彩搭配大胆而富有活力，立刻就让我这个对创意设计一直抱有浓厚兴趣的业余爱好者产生了翻阅的冲动。拿到手里掂了掂分量，就知道内容肯定很扎实。我原本以为市面上这类教程无非就是那些陈旧的、过时的操作指南，但在浏览目录时，我发现它涵盖了从基础的矢量绘图原理到复杂的元件交互脚本设计，这可不是那种只教你“点几下鼠标”就能学会的入门读物。作者在排版上也颇具匠心，大量的实战案例被穿插在理论讲解之中，图文并茂的展示方式，即便是初次接触复杂软件界面的新手，也能迅速找到学习的切入点。我尤其欣赏其中关于“时间轴控制”那一章节的深度解析，它不仅仅罗列了关键帧的设置方法，更是深入探讨了如何运用缓入和缓出（Ease In/Ease Out）来模拟真实世界的物理运动感，这对于制作出流畅、自然的动画至关重要。这本书的叙事风格流畅自然，没有那种教科书式的生硬和枯燥，读起来更像是跟随一位经验丰富的动画师在工作室里进行一对一的指导，让人感觉技术门槛似乎一下子就被拉低了许多，极大地增强了读者自己动手实践的信心。

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