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出版者:北京工艺美术出版社

作者:俞满红

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:40

装帧:

isbn号码:9787780526449

丛书系列:

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尘封的宋韵：徽州古建筑群的营造技艺与文化内涵 作者： [此处留白，暗示作者身份的专业性] 出版年份： [此处留白，暗示本书的权威性与时效性] 开本与装帧： 精装大16开，全彩印刷，内含珍贵历史图纸复刻件与高清现场照片集。 --- 导言：在徽州的时间褶皱中聆听匠心 本书并非追溯那些光鲜亮丽的宫廷艺术，亦非聚焦于某一单一的宗教造像工艺。相反，它将带领读者深入中国东南一隅的群山峻岭——徽州腹地，探寻那些沉默了数百年、却承载着深厚历史记忆的砖瓦、木梁与石雕之中。我们关注的焦点是“地域性”与“功能性”的完美结合，即宋代及后世徽州地区传统民居、祠堂、牌坊等一系列建筑群的营造体系、材料科学及其背后所蕴含的社会伦理。 徽州，一个因商业贸易兴盛而积累财富、却又极其重视宗族传承与儒家礼教的特殊地域。这里的建筑，是“儒释道”思想冲突与融合的物质载体，更是特定历史时期环境下，地方资源、技术积累与文化心理的具象化体现。 第一部分：风土的塑造——徽州建筑的选址、规划与材料观 第一章：风水形胜与聚落的形成 本书的第一部分着眼于宏观的地理环境对建筑的影响。我们详细考证了徽州地区（尤指皖南山区）的典型地貌特征——“七山一水二分田”。这种严酷的自然条件，决定了建筑群的选址必须兼顾耕地保护与防御安全。 村落选址的“三要三不”原则： 详细分析了徽州人如何遵循传统堪舆学说，选择“依山傍水，藏风聚气”的宝地。我们利用现代地理信息系统（GIS）技术，对比了多处典型村落（如西递、宏村）的自然环境参数与古籍中记载的选址原则，揭示了其科学性与迷信色彩的交织。 水道的生命线： 徽州建筑中，水系的规划至关重要。本书深入剖析了人工水系——“牛形水系”的修建理念，探讨了蓄水、灌溉、消防、乃至宗族仪式用水的综合功能，并详细记录了现存最早的水圳图纸的解读。 第二章：地方性材料的极致运用与“就地取材”的哲学 徽州地质以页岩、石灰岩为主，木材资源相对匮乏且易受潮湿气候侵蚀。这直接催生了徽州建筑独特的“三绝”——砖、木、石的精妙组合。 “青砖”的地域变异： 我们采集了不同历史时期、不同区域的徽州青砖样本进行物理和化学分析，揭示了其烧制温度、粘土配方的细微差别，以及这些差别如何影响砖墙的耐久性与色泽。重点考察了徽州特有的“马头墙”的结构力学原理，分析了其在防火、排水、视觉秩序上的三重作用。 木构件的“节俭”艺术： 徽州木材多为本地的杉木或松木，其跨度有限。本书着重研究了徽州木构架中“穿斗式”与“抬梁式”的混合使用模式，以及如何通过复杂的榫卯结构（如燕尾榫、穿带榫的创新应用）来弥补材料尺寸的不足，实现大进深、高净空的室内空间。特别收录了对清代《营造尺例》中关于徽州特色构件的考订。 石材的符号学： 从基础的驳岸石到精美的牌坊基座，徽州石材的运用体现了宗族财富的展现与道德的说教。本书对著名牌坊上的石雕内容进行了分类学研究，区分了“节孝牌坊”与“功名坊”在题材选择和构图上的显著差异。 第二部分：空间的秩序——宗族伦理与室内布局的隐喻 徽州建筑的核心功能是满足宗族生活、祭祀与教育的需求。本书深入剖析了这种特定社会结构如何被转化为空间布局的“代码”。 第三章：厅堂的层级与礼仪的剧场 祠堂和正堂（正厅）是徽州建筑的灵魂。它们不仅仅是居住空间，更是宗族权力的展示台和礼仪的执行场所。 “三进院落”的社会阶梯： 详细解析了从门楼到正厅的院落过渡空间如何体现尊卑有序的社会关系。我们运用空间句法（Space Syntax）分析了各功能空间（如客房、内帏、书斋）的可达性与私密性等级，证明了“内敛、含蓄”的建筑气质是对儒家“中庸之道”的物质化表达。 “明堂”与“天井”的对话： 天井是徽州建筑最显著的特征。本书探讨了天井在采光、通风、排水上的实用价值之外，更聚焦于其象征意义——“四水归堂”的财富观与对上天恩泽的敬畏。对比分析了单天井、双天井、串珠式天井在不同经济条件宗族中的应用模式。 第四章：防御与生活的交融——马头墙与防盗体系 徽州内部，宗族间时有摩擦，外部则面临盗匪威胁，这使得建筑的防御性成为不可或缺的一环。 墙体的双重使命： 重新审视马头墙的防火功能，并结合历史文献，论证了其作为防御瞭望点的潜力。我们通过现场测绘，复原了多处古民居屋顶的防御通道和暗藏的射击孔（或称“瞭望口”）。 “藏”的艺术： 徽州人擅长将重要的功能空间“藏匿”起来。本书细致考察了防火、防盗的“水柜”（储水池）设置、密室或暗室的结构特征，以及通往屋顶的秘密通道。这些设计反映了宗族对财产和秘密的极度保护心理。 第三部分：衰落与传承——技术知识的断层与当代价值重估 本书的最后一部分关注徽州建筑技术体系的转型与当代保护的挑战。 第五章：工匠的口传与图纸的缺失 徽州建筑的营造知识主要依靠师徒间的口头传授和经验积累，缺乏系统性的官方或学术著作记录，这导致了工艺在近代迅速失传。 匠籍与工班研究： 梳理了现存有限的徽州工匠名录，分析了“板房”（建筑工班）的地域分布与技术特点。通过对已故老工匠口述史的交叉验证，试图重建几种关键榫卯和粉饰工艺的操作流程。 清末民初的建筑现代化冲击： 研究了西方建筑理念传入后，徽州传统营造体系在结构、材料选择上所受到的冲击与适应，重点分析了民国时期徽商在上海等地修建的“徽派洋房”中传统元素的半生命化现象。 结语：活着的遗产 徽州建筑群不是博物馆中的静止标本，而是数百年生活方式的沉淀。本书旨在提供一个多维度的解读框架，超越纯粹的审美评价，深入到材料、结构、伦理和历史的深层结构中，理解这些凝固的木石是如何精确地映照出一个特定时代、特定地域的社会精神。我们期望通过严谨的考证与细腻的观察，为保护与活化这些珍贵的物质文化遗产提供坚实的学术基础。 --- 关键词： 徽州建筑；宋代营造技艺；马头墙；宗族祠堂；榫卯结构；地域材料学；风水形胜；徽州民居 附录： 徽州古建筑营造术语词汇表；历代徽州工匠小传；徽州地区典型建筑测绘图集。

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这本书的广博性令人咋舌，它不仅仅聚焦于某一特定地域或朝代的佛像，而是进行了一场跨越地域、横跨千年的艺术对话。我惊讶地发现，书中对中亚地区风格传入本土的影响进行了细致的比对研究，那种跨文化交流的轨迹被描绘得清晰可见。不同地域的审美取向如何相互渗透、相互影响，最终形成了具有本土特色的艺术高峰，这些内容对我理解全球化背景下的艺术融合提供了极佳的案例。阅读过程中，我反复停下来查阅地图和历史年表，试图在脑海中构建出一个宏大的艺术流变图景。作者的功力在于，他能将看似分散的孤立作品，串联成一条有机的历史长河，让读者清晰地感受到艺术传统的“呼吸”与“脉动”，而非仅仅是静止的图像陈列。这种宏观视野的构建，是这本书最大的亮点之一。

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这本书的文字风格极其富有音乐感和画面感，读起来流畅自然，仿佛置身于一个充满香火气和历史回响的殿堂之中。作者的文字功底深厚，擅长运用富有张力的排比句式来营造强烈的氛围，使得原本可能略显沉闷的历史考据部分也变得引人入胜。例如，在描述佛像面部表情时，他使用的词汇精准而富有诗意，能让读者在脑海中勾勒出那份超越尘世的慈悲与安详。我喜欢这种将知识性、艺术性和文学性完美融合的表达方式。它让阅读过程成为一种享受而非负担，真正做到了“寓教于乐”的至高境界。这本书不仅仅是一本知识载体，更是一部文学作品，值得反复品味其中的遣词造句。

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我对作者的叙事逻辑和深入挖掘的角度感到非常佩服。它没有停留在对佛像外观特征的简单描述，而是深入探讨了材料科学与宗教信仰如何交织出独特的艺术表达。书中详细分析了不同矿物颜料的提取与调配过程，甚至追溯了某些稀有色料的贸易路线，这为我打开了一扇了解古代手工艺的窗口。我原以为这类书籍会偏向于学院派的枯燥论述，但这本书的行文却充满了人文关怀和故事性。作者似乎是一位经验丰富的“探险家”，带领读者走进了那些尘封已久的工坊和庙宇，用生动的笔触还原了工匠们在创作过程中的挣扎与灵感迸发。特别是关于特定手势（Mudra）的象征意义解析，其细致程度远超我以往接触的任何资料，真正做到了从形到神的过渡，让人在欣赏美的同时，也完成了精神层面的洗礼。

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不得不提的是，书中对于修复与保存实践的介绍，提供了非常宝贵的第一手资料。它并非空泛地谈论“保护文物”的重要性，而是详尽地描述了现代技术如何介入到对古代脆弱艺术品的维护工作中。例如，书中对光照强度、湿度控制对有机颜料的影响进行了科学分析，甚至附带了关于一些经典修复案例的对比照片，这种直观的展示效果远胜于纯粹的文字描述。对我个人而言，这部分内容极具启发性，让我意识到艺术品的生命力不仅在于其创作之初，更在于后世的精心守护。作者的这种“实用性”的融入，使得这本书的价值超越了纯粹的理论探讨，成为了一本兼具学术深度与实践指导意义的参考书目。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种匠心独运的审美。我尤其喜欢它所选用的纸张质感，那种略带粗粝却又不失细腻的手感，让人在翻阅时仿佛能触摸到历史的纹理。文字的间距和字体的选择也十分考究，阅读起来非常舒适，即使长时间沉浸其中也不会感到疲劳。更值得称赞的是，作者在叙述过程中，巧妙地穿插了一些时代背景的介绍，这些背景信息并非生硬地罗列，而是如同潺潺溪水般自然地融入到主体内容之中，极大地丰富了我的理解层次。比如，在讨论某一特定时期造像风格演变时，书中对当时社会思潮和技术革新的描绘，让我对作品背后的文化动因有了更深刻的洞察。这种对细节的极致追求，体现了出版团队对艺术作品应有的尊重，让人感觉这不是一本普通的艺术书籍，而是一件值得珍藏的工艺品。

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