FREEHAND 10教程(含盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京希望电子出版社

作者:安雪梅编

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:25元

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丛书系列:

图书标签:

• FreeHand
• CorelDRAW
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 图形设计
• 排版
• 插图
• 软件操作
• 电脑绘图

深入理解数字绘画的艺术与技巧：《超越线条的边界：现代数字插画精进指南》 图书简介 在这个视觉信息爆炸的时代，数字绘画已不再仅仅是专业人士的专属工具，它已成为连接创作者思想与大众感官的强大桥梁。然而，要真正驾驭数字绘画的无限潜能，需要的远不止是软件的简单操作，更需要对光影、构图、色彩理论以及叙事技巧的深刻理解。 《超越线条的边界：现代数字插画精进指南》正是为那些渴望在二维数字画布上实现三维深度和情感共鸣的艺术家、设计师以及狂热爱好者量身打造的权威指南。本书不侧重于特定软件的按钮教学，而是专注于构建扎实的艺术基础，并将其无缝迁移至数字工作流程中。 第一部分：数字艺术的基石——从观察到理解 本部分旨在为读者打下坚不可摧的艺术根基。我们深信，无论技术如何迭代，优秀的艺术作品永远植根于对现实世界的敏锐洞察。 第一章：重塑你的视觉词汇 光影的物理学与心理学： 详细剖析自然光与人造光的特性，探讨不同光源对物体材质的影响。内容涵盖硬光、漫射光、反射光、边缘光（Rim Light）的精确塑造，以及如何利用阴影来引导观众视线、烘托氛围，并赋予三维物体体积感。不仅仅是“画出阴影”，而是“理解光如何存在”。 色彩的交响乐： 深入讲解色彩理论的进阶应用。我们将超越基础的色轮，探讨人眼对色彩的适应性（适应色），色彩在不同介质（如皮肤、金属、织物）上的表现差异，以及如何通过色彩的饱和度、明度和色相变化来精确控制画面的情绪基调（Mood）。重点讲解蒙版色彩（Masking Color）的应用，以增强画面的层次感和焦点。 解构构图的魔力： 系统梳理古典构图法则（如三分法、黄金分割、对角线构图）在现代数字作品中的演变与应用。探讨动态平衡、视觉重量的分配，以及如何利用负空间（Negative Space）来平衡画面，使作品在视觉上更具张力与故事性。 第二章：形态与解剖的精确表达 人体结构的高效速写与精修： 针对非科班出身的读者，本书提供了“结构优先于细节”的速写方法论。详细解析骨骼结构、肌肉群的起止点，以及在动态场景中，结构如何随透视发生扭曲。我们强调的是“功能性解剖”，即理解肌肉如何运动，而不是死记硬背。 环境与道具的透视逻辑： 掌握单点、两点、三点透视的实际应用，并深入探讨非线性透视（如大气透视、焦距变化带来的透视感）对画面空间深度的影响。如何通过道具的比例关系来烘托主角的重要性，增强场景的可信度。 第二部分：数字工作流的效率革命 本部分将艺术理解转化为高效的数字实践，重点在于提升创作速度和最终输出质量。 第三章：笔刷的哲学：工具的定制与驾驭 笔刷的“性格”定义： 摈弃预设笔刷的盲目使用，深入解析笔刷引擎的底层逻辑——压力感应、形状动态、纹理叠加、色彩抖动等参数如何影响笔触的最终形态。指导读者如何根据不同材质（如木材的粗糙、皮革的光滑）定制专属笔刷。 纹理与材质的数字伪造术： 探讨如何利用高分辨率的Alpha贴图、法线贴图（Normal Maps）的概念简化工作，即便在二维绘制中，也能模拟出三维物体的真实质感。重点讲解如何利用图层混合模式（Blend Modes）实现高效的材质叠加和光效渲染。 第四章：分层与非破坏性编辑的艺术 图层管理的精细化布局： 阐述一个清晰、可追溯的图层结构对于大型项目的必要性。讲解如何使用图层组（Groups）、智能对象（Smart Objects）的概念来保持工作流程的灵活性。 选择工具的高级应用： 超越简单的套索工具，深入讲解基于色彩范围、通道（Channels）以及蒙版（Masks）的复杂选择技巧，确保在不破坏原始像素的情况下，对局部进行精确的调整和迭代。 第三部分：叙事与风格化的深化 艺术的最终目的是沟通。本部分聚焦于如何赋予作品灵魂。 第五章：从草图到成品的情绪控制 叙事草图（Storyboarding Sketching）： 学习如何在初期阶段通过极简的形态和光影布局，快速确定作品的核心信息和情感焦点。 中间调的秘密武器： 许多初学者在黑白稿阶段表现出色，却在色彩阶段迷失。本书详细剖析中间调（Midtones）在数字绘画中的关键作用，它是连接高光和阴影的桥梁，是决定画面“空气感”和“氛围”的核心要素。 第六章：发现与构建你的独特语汇 风格的解构与重组： 分析历史上和当代顶尖艺术家的风格特征（如古典主义的严谨、印象派的光感、赛博朋克的锐利），指导读者识别自己真正欣赏的元素，并将其拆解、吸收，最终内化为自己独特的表现手法。 动态构图的节奏感： 探讨如何利用线条的粗细变化、色彩的冷暖对比，以及画面元素的疏密排列，为静态的画面注入“运动感”和“生命力”，让观众在凝视作品时产生一种内在的律动。 结语：持续迭代的艺术家 本书并非终点，而是你数字创作旅程中的一次深度导航。它教导你如何提问、如何观察、如何解决问题，而非仅仅提供一套固定的“步骤”。真正的精进，在于对工具的理解和对艺术本质的持续探索。 本书适合所有希望从“会画”进阶到“精通”的数字艺术家。翻开它，你将学会如何真正地“看”世界，并用你手中的数字画笔，将其转化为震撼人心的视觉体验。

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这本书的市场定位似乎有些模糊不清，它既没有达到专业参考书那样详尽的深度，也没有做到入门教程那样清晰的引导性。我尝试用它来指导我的实习生学习FreeHand，结果发现，当学生遇到一些非标准操作的问题时，翻阅这本书几乎找不到答案。例如，当涉及到处理旧版FreeHand文件导入时可能出现的字体替换和路径丢失问题，或者是在Windows和Mac系统间迁移工作文件时需要注意的编码陷阱，这些实际工作中的“痛点”，书中只字未提。这让我感觉这本书更像是作者在某个特定、理想化的工作环境中编写的教程，脱离了现实中各种复杂和不确定的因素。此外，对于软件版本更新带来的兼容性问题，这本书也显得力不从心。它似乎将FreeHand 10视为一个静止不变的工具，没有讨论任何关于如何在新旧系统间进行有效协作的策略。如果一本教程不能帮助读者解决实际工作中的“拦路虎”，那么它的价值就大打折扣了。我购买的这本教程，更像是一个历史快照，而不是一个持续有效的学习资源。

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作为一名长期使用图形设计软件的从业者，我购买这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，希望能找到一些关于FreeHand特有功能（比如它的多页面管理、或者与Macromedia时代其他软件的协同工作流程）的深入见解。毕竟FreeHand在某些特定领域，如复杂的线条艺术和精确的版式设计上，曾有着不可替代的地位。然而，这本书的叙事逻辑显得有些跳跃和碎片化。它似乎在试图涵盖软件的方方面面，结果却是哪方面都没有深入。比如，在介绍完“符号库”的建立后，作者立马跳转到了“打印机设置”的细节，中间缺乏一个平稳的过渡或者一个将这些零散知识点串联起来的综合项目案例。这种结构让读者很难建立起一个完整的知识体系。我更希望看到的是，通过一系列循序渐进的项目，例如“设计一个杂志封面”、“绘制一个技术插图”，来自然而然地引出并解释这些工具的使用场景。这本书的讲解更像是工具手册的集合，而不是一本引导设计师成长的教程。它缺少了那种“带着你飞”的感觉，更多的是“你在这儿，工具在那儿，自己研究吧”的意味。对于那些需要通过实战项目来巩固知识点的学习者来说，这本书提供的“脚手架”实在是不够稳固。

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最让我感到不解的是，这本书在处理矢量图形的理论基础部分时，显得非常薄弱。作为一款专业的矢量绘图软件教程，它应该花更多篇幅来解释诸如贝塞尔曲线的数学原理、锚点密度的影响、以及栅格化与矢量化的根本区别。然而，这本书似乎预设读者已经完全掌握了这些基础知识，直接跳入了工具的使用演示。例如，讲解“节点编辑”时，只是简单地告诉读者“点击节点并拖动”，却从未深入剖析为什么某些情况下节点会“尖锐”，某些情况下会“平滑”，以及如何通过调整手柄来精确控制曲线的曲率。这种“知其然不知其所以然”的教学方式，最终只会培养出只会照猫画虎的“按键操作员”，而不是真正理解矢量设计的“设计师”。对于那些希望通过这本书真正理解矢量图形精髓的人来说，这本书提供的帮助是极其有限的。它更侧重于“操作说明书”，而非“设计哲学”的阐述。结果就是，学完这本书后，你或许能用FreeHand画出一些图形，但当你需要进行复杂的、具有设计美感的创作时，你会发现自己缺乏必要的理论支撑，只能在工具的表层打转。

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说实话，这本书的排版风格，我个人不太适应。整体色调偏暗，大量使用了深灰和黑色的背景，虽然在视觉上追求一种“专业感”和“沉稳感”，但在实际阅读过程中，尤其是对照屏幕上的操作时，这种深色背景反而增加了视觉疲劳。更要命的是，插图的质量实在不敢恭维。很多用来演示工具操作的截图，分辨率明显不足，线条模糊不清，看得我必须凑得很近才能分辨出鼠标光标指向的具体是哪个小图标。这对于学习软件操作来说是致命的缺陷，因为矢量绘图极其注重细节和精确度。如果连书中的图例都看不清，读者如何能保证自己在软件中做出的操作是准确无误的呢？我记得有几页是关于如何使用“混合”（Blend）工具来创建平滑过渡的动画效果的，理论讲解倒是还算中规中矩，但配图却是那种低分辨率的、颜色失真的效果图，让我完全无法体会到FreeHand在该功能上的强大之处。我只好放弃依赖书中的插图，转而自己摸索，浪费了不少时间去尝试还原书上描述的那些效果。这本书给我的感觉，更像是某位作者在多年前完成的一份技术文档，然后未经现代印刷标准的优化，直接投入市场的产物。如果作者能投入更多精力在提升视觉呈现质量上，这本书的实用价值会大大提升。

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这本书的封面设计得相当简洁大气，那种略带磨砂质感的纸张拿在手里很有分量，让人感觉这不是一本普通的入门读物，而是那种沉淀了多年经验的“宝典”。我当初买它，主要还是冲着名字里那个“10”去的，以为里面会涵盖Adobe FreeHand 10.0版本的方方面面，从基础的钢笔工具到复杂的混合工具、变形效果，乃至后期的输出和打印设置，都应该有详尽的讲解和大量的实战案例。然而，当我翻开目录时，心里就开始打鼓了。章节的划分更偏向于宏观的软件介绍，而非具体功能的深度挖掘。例如，对于路径编辑技巧的描述，蜻蜓点水般带过，几乎没有提供任何可以提升操作效率的“独门秘籍”或者“快捷键组合的艺术”。更让我感到遗憾的是，随书附带的光盘，内容也显得有些单薄，基本是一些基础的模板文件和几段录制质量平平的演示视频，与我期待的“配套资源库”相去甚远。我本来指望能通过光盘学习到一些复杂的矢量插画的绘制流程，比如如何用FreeHand来制作高质量的印刷品设计或者网页矢量元素，但现在看来，这些高阶的应用场景，这本书几乎没有涉及。它更像是一个软件界面的快速导览，而不是一个能让你从“会用”跃升到“精通”的实战手册。对于那些追求技术深度和效率提升的老手来说，这本书的价值可能并不明显，它更适合那些刚刚接触矢量绘图软件，需要一个快速了解基本操作框架的新手。但即便是新手，也可能会因为缺乏足够详尽的步骤说明和错误排查指南而感到困惑。

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