可撕式配色手册1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海世界图书出版公司

作者:高桥由美

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1997-4

价格:120.00元

装帧:

isbn号码:9787506228435

丛书系列:

图书标签:

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《可撕式配色手册1：色彩基础与和谐运用》 一、 编者寄语 色彩，是人类感知世界最直观、最感性的语言。它能唤起情绪，传递信息，塑造风格，更能点亮我们的生活。然而，对于许多渴望用色彩来表达自我，或是在创作中寻求灵感的你，是否曾被无尽的色卡和理论淹没，却依旧感到无从下手？是否曾困惑于“为什么有些色彩搭配如此赏心悦目，而有些却令人不适”？《可撕式配色手册1：色彩基础与和谐运用》正是为你而来。 我们深知，掌握色彩并非易事，它需要理解，更需要实践。这本书并非一本枯燥的色彩理论百科，而是你手中便捷、实用的色彩探索伙伴。我们从最基础的色彩原理出发，循序渐进地引导你认识色彩的本质，理解色彩之间的关系，并最终学会如何巧妙地将它们组合，创造出和谐、引人注目的视觉效果。我们希望，通过这本书，你能获得驾驭色彩的自信，将你的创意以最绚烂的方式呈现。 二、 图书简介 《可撕式配色手册1：色彩基础与和谐运用》是一本专为设计师、艺术家、手工艺人、平面设计师、室内设计师、时尚爱好者以及所有对色彩充满好奇的创意人士量身打造的实用工具书。本书旨在系统性地传达色彩的基础知识，并提供大量实际可操作的配色方案，帮助读者建立坚实的色彩认知体系，并能够灵活运用色彩解决实际创作中的问题。 本书最大的特色在于其“可撕式”设计，每一页的配色方案都可以轻松撕下，方便你在创作过程中随身携带、参考比对，甚至直接用于粘贴、剪裁，极大地提高了使用的便利性和灵活性。 本书内容详尽，结构清晰，主要包含以下几个核心部分： 第一部分：色彩基础认知——理解色彩的语言 色彩的构成与感知： 三原色、三间色与十二色相环： 深入浅出地介绍色轮的原理，让你明白各种颜色是如何产生的，以及它们在色轮上的位置关系。 色彩三要素：色相、饱和度、明度： 详细解释这三个决定色彩特性的关键因素，并通过直观的图示帮助你理解不同数值下的色彩变化。例如，理解“为什么红色放在一起会有不同的感觉？”，是因为它们的饱和度或明度不同。 色彩的心理联想与情感表达： 探讨不同颜色所唤起的普遍情感和文化联想，例如红色代表热情与危险，蓝色代表宁静与忧郁。这部分将帮助你理解色彩是如何影响人们情绪的。 色彩的象征意义与文化差异： 介绍在不同文化背景下，色彩可能具有的独特象征意义，提醒你在跨文化设计中需要注意的细节。 色彩的视觉效果与对比： 邻近色、对比色、互补色： 讲解不同色轮位置的颜色组合所产生的视觉效果，例如邻近色带来的和谐感，对比色和互补色带来的强烈视觉冲击力。 冷暖色调的运用： 区分冷暖色调，并阐述它们在营造空间感、氛围感以及影响情绪方面的作用。 色彩的视觉膨胀与收缩： 解释为什么有些颜色会让物体看起来更大或更小，以及如何利用这一原理调整视觉比例。 色彩的轻重感与距离感： 探讨色彩如何影响我们对物体重量和远近的感知。 第二部分：和谐配色原理——构建视觉的秩序 经典配色法则详解： 单色配色（Monochromatic）： 介绍如何利用同一色相的不同明度和饱和度来创造统一而富有层次感的配色方案。 类似色配色（Analogous）： 讲解相邻色之间的搭配，强调其带来的柔和、协调与舒适感。 互补色配色（Complementary）： 深入分析互补色搭配的强大视觉冲击力，并提供如何平衡互补色使用、避免过于刺眼的方法。 分裂互补色配色（Split-Complementary）： 介绍一种比互补色更为柔和却又不失活力的配色方式。 三等分配色（Triadic）： 讲解色轮上等距三个颜色的组合，以及如何运用它们来创造活泼、平衡的视觉效果。 矩形（或称四分色）配色（Tetradic）： 介绍色轮上两对互补色的组合，提供丰富的配色可能性。 方形配色（Square）： 讲解色轮上等距四个颜色的组合，与矩形配色类似，提供更多变化。 色彩比例与层次： 主色、辅色、点缀色（60-30-10法则）： 详细阐述色彩在画面中的比例分配，如何通过主次分明来营造视觉焦点和整体和谐。 色彩的呼应与统一： 讲解如何通过重复使用某些颜色或色调来增强画面的整体感和连贯性。 背景色、前景色的选择与处理： 如何根据设计目标选择合适的背景色和前景，确保信息清晰传达。 第三部分：实践配色方案——灵感取之不尽 按风格分类的配色灵感： 自然风（Nature-inspired）： 提取大自然中常见的色彩组合，如森林的深邃、海洋的蔚蓝、花卉的缤纷等。 复古风（Retro）： 融合特定年代的流行色彩，如20世纪初的柔和色调，70年代的撞色风等。 现代简约风（Modern & Minimalist）： 专注于黑白灰、大地色系以及少量强调色的组合。 活力动感风（Vibrant & Energetic）： 运用高饱和度、高对比度的色彩，营造热情、兴奋的氛围。 雅致高级风（Elegant & Sophisticated）： 探索低饱和度、细腻过渡的色彩组合，营造沉静、奢华的质感。 梦幻童趣风（Dreamy & Playful）： 采用柔和、明亮的色彩，营造天真、浪漫的氛围。 按应用场景细分的配色指南： 平面设计配色： 海报、宣传册、Logo、网页界面等。 室内设计配色： 客厅、卧室、厨房、儿童房等不同空间。 服装搭配配色： 日常穿搭、商务场合、特殊活动等。 手工艺品配色： 编织、陶艺、绘画、手账等。 产品包装配色： 食品、美妆、电子产品等。 主题式配色集锦： 季节主题： 春季的清新、夏季的炽热、秋季的温暖、冬季的静谧。 节日主题： 圣诞节的红绿、万圣节的橙黑、情人节的粉红等。 情绪主题： 快乐、悲伤、平静、焦虑等。 第四部分：灵活运用技巧——成为色彩魔术师 色彩的“去色”与“增色”： 如何处理过于复杂的色彩，以及如何用少量色彩来提升整体的亮点。 “脏”色与“灰”色的运用： 介绍如何巧妙运用不那么纯净但富有质感的色彩，以及如何通过灰度来平衡鲜艳的颜色。 色彩的质感表现： 如何通过色彩来模拟金属、丝绸、木材等不同材质的触感。 色彩的视觉节奏： 如何通过色彩的变化来引导观众的视线，制造视觉的起伏。 利用自然光与人造光对色彩的影响： 强调在实际应用中，光线是影响色彩感知的重要因素。 《可撕式配色手册1：色彩基础与和谐运用》 承诺提供清晰的理论讲解、直观的视觉示例以及丰富的实际应用灵感，让色彩的学习过程变得轻松而富有成效。每一页的精心设计，都旨在为你提供最便捷的参考，让你在创作的每一个环节，都能随手拈来最恰当的色彩组合。翻开本书，开启你的色彩探索之旅，让你的每一个创意都绽放出最动人的光彩。

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对于一个长期与数字媒体打交道的数字艺术家来说，我最怕的就是那种过度依赖实体印刷效果的书籍。我的工作流程高度依赖屏幕显示，所以传统纸质书的色彩反馈对我参考价值有限。然而，这本手册在“屏幕显示优化”这块做得非常用心。它有一整节内容专门探讨了不同显示器（如OLED与LCD）在显示特定色域时的偏差问题，并且提供了一套简易的“屏幕色彩校准参考卡”，虽然简单，但足以让我对屏幕上的颜色有一个初步的基准判断。更让我感到贴心的是，书里提到了一些基于“动态光照”下的色彩处理技巧，比如如何设计在深色模式下依然保持视觉冲击力的配色方案。我尝试用书里的方法去调整我正在开发的一个游戏UI界面，显著改善了用户在低亮度环境下的阅读体验。这本书没有回避数字时代的色彩挑战，反而积极地提供了应对策略，让我觉得它不仅仅是一本“手册”，更像是一份与时俱进的色彩“工作流指南”。这种前瞻性视角，是我在其他同类书籍中从未见过的。

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作为一名对家居软装有执念的业余爱好者，我之前买过好几本关于“如何选沙发颜色”的书，但都以失败告终，因为它们总是在谈论一些过于专业或与我的实际生活场景脱节的色彩搭配。这本书真正触动我的是它对“氛围营造”的深刻理解。它没有强迫你接受某种固定的高定流行色，而是引导你去思考“你希望你的卧室带给你什么感觉？”然后根据“宁静”、“活力”、“温暖”这些情绪标签，去匹配相应的色彩家族。我尤其欣赏其中关于“材质与色彩的共鸣”那一章，详细解释了哑光、丝光、绒面等不同纹理如何吸收和反射光线，从而改变我们对同一色号的感知。我根据书里的建议，重新搭配了客厅的窗帘和抱枕，那种微妙的、层次丰富的色彩变化，让整个空间瞬间“活”了起来，不再是那种单调的堆砌。它让我明白了，色彩搭配的终极目的不是为了好看，而是为了服务于生活的情感需求。这本手册的实用性远远超出了传统意义上的设计工具书范畴，它更像是一本生活美学指南。

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我是一名艺术院校的学生，经常需要处理复杂的插画项目，对色彩的命名和准确性要求近乎苛刻。市面上很多配色手册的色彩名称往往过于口语化或者只有简单的数字代码，让人无法进行深入的文献比对。这本书在色彩的标识系统上做得非常出色，它不仅提供了标准的CMYK和RGB值，还附带了Pantone（潘通）的近似色参考编号，这对于我们提交给印刷厂或者跨平台合作时，简直是至关重要的规范性保障。我发现，当我在做一个历史题材的壁画复原项目时，书中关于“古代颜料的色彩特性”的那部分资料，提供的色彩样本非常接近历史记载中的矿物色，这让我能更准确地还原当时的视觉效果。而且，它附带的那几个“快速提取色板”，设计得非常巧妙，用最小的面积展示了最核心的色彩对比，方便我在速写本上快速记录和构建基础色彩框架。这本书在学术严谨性和实际操作便利性之间找到了一个完美的平衡点，对我进行课题研究和日常练习都是一个极好的辅助，让我能把更多精力放在创意本身，而不是为色彩的命名和准确度而烦恼。

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我是一名平面设计师，对工具的实用性要求极高。市面上很多工具书，厚重得像砖头，带出门很不方便，而且那种用完就束之高阁的体验非常糟糕。这本《可撕式配色手册1》的设计理念简直是解放了我们这些需要经常外出的创意工作者。那种可以轻松撕下的设计，让我可以把某个特定项目所需的主题色系直接拆下来，夹在我的灵感板上或者贴在电脑边框，工作时一抬头就能看到参考，极大地提高了工作效率。更妙的是，每一页的纸张材质都经过了特殊处理，即使用马克笔或者水彩在上面做初步的草稿标记，也不会洇墨，这对我来说简直是救命稻草，因为我习惯把想法直接画在参考色上。我特别喜欢它内置的“光线敏感度测试区域”，虽然是手册，但它居然考虑到了不同环境光对色彩感知的影响，这对于户外广告或者需要考虑不同展示场景的设计，提供了非常实际的考量维度。这本书已经成了我工位上，以及我随身工具包里的必备“镇场之宝”，绝对不是那种一次性消耗品，而是可以长期依赖的辅助工具。

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这本手册的色彩理论部分简直是为我这种初学者量身定做的，我以前总觉得色彩搭配是个玄学，看了别的书要么太理论化，要么就是给一堆已经搭好的方案照抄，根本不知道背后的逻辑。但这本不同，它用非常直观的方式把冷暖色、互补色、邻近色的关系讲得明明白白，甚至连不同光线下色彩的细微变化都有提及。尤其让我惊喜的是，它没有止步于基础，而是深入探讨了色彩心理学，比如某个色系在不同文化背景下的寓意，这对于我做品牌设计来说，简直是金矿。我记得有一次为一个环保项目选主色调，对着色卡发愁了好久，后来翻到书里关于“自然色系与信任感”那一章，茅塞顿开，立刻确定了方案。而且，书里的跨页展示部分，那些印刷的色彩样本精准度高得惊人，拿到手上对比实物，几乎没有色差，这对于依赖色彩准确性的设计师来说，是最大的保障。我甚至开始尝试用书里介绍的“渐变叠加法”来处理插画背景，效果比我以前用PS吸管吸色要自然和谐多了，极大地提升了作品的质感。这本书真正做到了从理论指导实践，而不是简单地罗列颜色。

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这可是一本超好用的书，不过撕一撕就没了，纪念一下 ==

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