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出版者:人民邮电出版社

作者:黄心渊

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2003-1

价格:38.0

装帧:平装

isbn号码:9787115111128

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 图形设计
• 计算机图形学
• 软件教程
• 设计软件
• 建模软件
• 动画制作
• Max
• 入门教程

好的，以下是一本不包含《3ds Max 5 标准教程》内容的图书简介，力求内容详实、自然流畅： --- 《光影魔术手：现代建筑可视化设计进阶》 内容概要：超越基础，迈向专业级沉浸式渲染体验 本书并非聚焦于特定软件版本的操作手册，而是深入探讨现代建筑可视化（Architectural Visualization, ArchViz）领域的核心理念、高级技术流程与艺术表现力。它旨在为已经掌握基础三维软件操作，渴望将作品提升至行业顶尖水准的设计师和艺术家提供一套系统化、前瞻性的知识框架。 本书的核心宗旨是：将冰冷的数据模型转化为充满故事感和情感共鸣的视觉叙事。 第一部分：范式转变——从建模到场景构建的思维升级 (约350字) 本部分着重于方法论的革新。我们不再将建模视为最终目的，而是将其视为“构建世界”的起点。 1. 比例与尺度的人文考量： 详细分析在三维空间中，如何通过微妙的比例调整来影响观者的心理感受。探讨古典黄金分割在现代极简主义空间中的应用与反思。 2. 资产的策略性采购与整合： 区别于仅仅介绍如何导入文件，本章深入讲解如何评估第三方模型库的拓扑结构、材质复杂度与多边形预算的合理性。重点讨论PBR（基于物理的渲染）材质的“真实感溢价”，以及如何高效地管理海量资产，避免场景文件膨胀。 3. 空间叙事的蓝图绘制： 介绍如何通过环境元素（如家具的摆放角度、未完成的草图、窗外的景象）来暗示居住者的生活状态和时间流逝。我们将展示“负空间”在引导视觉流线中的关键作用，这远超简单的布局规划。 第二部分：光影的雕刻——高级渲染引擎的精细控制 (约500字) 本部分是本书的技术核心，专注于现代渲染器（如V-Ray, Corona, 或Cycles等主流引擎的通用高级特性）的深度优化，而不局限于特定版本的功能集。 1. 异构光照系统的解构与重构： 深入剖析全局光照（GI）的计算原理，包括辐射度贴图（Irradiance Map）与光子映射（Photon Mapping）在不同场景（室内深邃空间与室外广阔场景）中的适用性权衡。讲解如何利用次级弹射（Secondary Bounces）的衰减曲线来模拟真实世界中光线的吸收与散射特性。 2. 材质的微观世界——超越漫反射： 详细介绍布雷迪-菲恩利（BRDF）模型，重点阐述镜面反射、高光（Specular）与次表面散射（SSS）的精确调试。例如，如何利用SSS来真实还原大理石的温润感或植被的半透明质地，而非简单套用预设。 3. 镜头物理学的掌握： 摆脱“自动曝光”的依赖。本章教授如何手动控制虚拟相机的曝光时间、ISO感光度与光圈F值，以精准模拟特定天气或一天中特定时刻的光照效果。涵盖景深（DOF）和运动模糊（Motion Blur）在烘托动态感和专业质感上的关键参数设置。 第三部分：后期的魔法——数字暗房的精修艺术 (约400字) 渲染完成只是过程的一半。本部分聚焦于如何利用后期处理软件（如Photoshop或Affinity Photo）将原始渲染图转化为令人惊叹的最终作品。 1. 多通道渲染的战略价值： 详细讲解如何有效地分离和利用渲染元素（Render Elements/Passes），包括反射光、环境光、阴影、Z-Depth、材质ID等。强调如何通过这些通道实现非破坏性编辑，从而避免耗时的重新渲染。 2. 色彩分级与情绪定调： 介绍色彩理论在建筑可视化中的应用。我们不只是调整亮度和对比度，而是通过 Lab 空间或特定LUTs（查找表）来统一场景的冷暖基调、饱和度分布，以强化设计意图——是冷静克制，还是温暖热烈。 3. 细节的注入——噪点与锐化的艺术： 探讨如何通过后期增加微妙的胶片颗粒或镜头光晕（Lens Flare）来“打磨”过于干净的数字图像，增加其模拟真实照片的触感。讲解锐化处理的适度原则，避免过度锐化带来的“数字感”。 第四部分：整合与流程管理 (约250字) 本部分面向寻求高效工作流的专业人士。 1. 跨平台数据流的优化： 讨论如何高效地在CAD/BIM软件（如Revit, ArchiCAD）与三维制作软件之间进行数据交换，最大化保持几何体和材质信息的准确性。 2. 性能优化与项目迭代： 提供一套实用的“瓶颈诊断清单”，帮助用户快速识别场景中导致渲染缓慢的几何体、过分复杂的材质或效率低下的灯光设置，从而在项目后期快速响应设计变更。 总结： 本书是一本面向未来的方法论指南，它传授的是一套可以跨越软件版本、适用于任何主流渲染管线的核心技能。通过本书的学习，读者将能够自信地驾驭复杂的光影环境，创作出具有高度审美价值和市场竞争力的建筑可视化作品。 --- 目标读者： 具备初级至中级三维软件操作能力的设计师、建筑专业学生、视觉艺术从业者，以及希望提升其ArchViz作品质量的行业人士。

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从软件版本兼容性的角度来看，这本书的内容显然已经落后于时代了。我购买这本书是希望学习当前主流工作流程，但书中介绍的许多界面元素和功能菜单，在我当前安装的最新版本Max软件中已经发生了显著的变化，甚至有些功能已经被全新的系统所取代。这导致我在实际操作中，需要不断地在书本上的文字描述和我眼前真实的软件界面之间进行“翻译”和“脑补”，极大地拖慢了实践进度。虽然基础的几何原理是永恒的，但3D软件的效率往往体现在最新的工具和优化上。对于一本标准教程而言，时效性是其生命线，出版物能否跟上软件迭代的速度，是读者最为关切的问题，很明显，这本书在这方面做得不够理想。

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作为一名有着多年3D设计经验的从业者，我抱着一种审视的眼光去阅读这本书，期待它能提供一些不同于现有主流教程的、更深层次的见解。很遗憾，这本书给我的感觉更像是一本面向“零基础入门”的优秀教材，缺乏对高级功能和复杂工作流程的深入剖析。例如，在材质编辑器和渲染设置的讲解上，它停留在“是什么”和“怎么做”的层面，却鲜有提及“为什么”以及在特定项目场景下应该如何权衡不同参数带来的性能和视觉效果的取舍。对于渲染器内部工作原理的探讨几乎是空白，这对于渴望精进渲染质量的资深用户来说，无疑是一个遗憾。它的广度有余而深度不足，像一个面面俱到的向导，却未能带领我们深入探索那片充满挑战的“无人区”。

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我对这本书的章节组织结构感到非常困惑，似乎缺乏一个清晰、递进的逻辑主线。它似乎试图在一个相对有限的篇幅内涵盖软件的方方面面，导致很多重要的知识点被割裂开来。例如，关于建模的介绍，一会儿是多边形编辑，一会儿又跳跃到NURBS曲面，中间没有建立起一个明确的过渡和联系，让人感觉知识点像是一盘散沙，难以系统地吸收和内化。我不得不频繁地在不同章节之间来回翻阅，试图拼凑出完整的概念框架。一个好的教程应该像一条河流，引导学习者从源头（基础操作）平稳地流向下游（复杂应用），而这本书更像是一系列分散的小水洼，需要读者自己动手去连接，这无疑增加了学习的认知负荷。

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这本书的装帧和印刷质量简直令人惊喜，纸张的厚度和光泽度都非常适合长时间阅读和学习。打开书页时，那种油墨散发出的淡淡清香，让人立刻感受到这是一本用心制作的专业书籍。封面设计简洁大气，没有过多花哨的元素，直奔主题，透露出一种严谨的教学态度。我尤其欣赏它在章节排版上的精心布局，图文并茂的版式设计使得复杂的3D概念和操作步骤得以清晰地呈现。那些软件界面的截图，清晰度极高，即使用放大镜观察，也能清楚分辨出每一个图标和菜单选项的细节。相比市面上一些排版拥挤、字体细小的教材，这本书简直是一股清流。它仿佛在对读者说：“请放松，我们会引导你一步步走过这段学习旅程。” 这种物理层面的舒适感，极大地降低了初学者面对庞大软件时的心理压力，让每一次翻阅都成为一种享受，而不是负担。

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这本书的语言风格非常亲切和口语化，读起来完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的感觉。作者似乎非常善于站在一个“过来人”的角度与读者对话，那种语气，就像是隔壁一位技术高超的前辈，耐心地在你耳边手把手地演示操作。每当遇到一个容易让人混淆的概念时，作者总能用一个非常生活化的比喻来解释清楚，这对于我这种对技术术语比较敏感的学习者来说，简直是救星。书中大量的“小贴士”和“注意事项”板块，简直是经验的结晶，它们精准地指出了新手最容易犯错的地方，避免了许多不必要的重复试验和挫败感。这种将复杂的理论“去技术化”的处理方式，极大地提升了学习的效率和乐趣。

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