风云登陆Photoshop7.0中文版(附光盘) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:甘登岱

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:39.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115110206

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
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• 软件教程
• 设计
• 图形设计
• 电脑软件
• 中文版
• 风云登陆
• 光盘附赠

数字图像处理的基石与进阶：全面解析经典软件的艺术与技术 本书聚焦于数字图像处理领域中一系列核心软件工具的深入应用与实践，旨在为不同层次的设计师、摄影师以及视觉创作者提供一套系统、详尽的学习路径和实战指南。 本书内容严格围绕以下几大主题展开，深入挖掘每个软件的功能边界、操作技巧与前沿应用，绝不涉及任何关于特定版本（如Photoshop 7.0）的详细功能讲解。 --- 第一部分：现代图像编辑的核心技术与工作流程 本部分将构建起当代数字图像处理的通用框架，侧重于效率、非破坏性编辑理念的贯彻以及跨软件协作的优化。 第一章：高效率的图层管理与非破坏性编辑哲学 本章将抛弃传统固定流程的叙述方式，转而探讨现代图层架构的构建原则。内容涵盖如何利用智能对象（Smart Objects）实现内容的无损缩放与编辑，以及图层编组与命名规范在大型项目中的重要性。我们将详细分析蒙版（Masks）的进阶运用，不仅仅是简单的选区遮盖，更包括如何利用通道（Channels）作为复杂的、多维度的蒙版，实现像素级的精确控制。此外，还会深入探讨调整图层（Adjustment Layers）的堆栈逻辑，如何通过调整图层的叠加模式和不透明度，实现色彩的层次感和微妙的变化，而非直接对原始像素进行修改。重点强调动作（Actions）的录制与优化，使其能够适应批量处理和参数微调的需求。 第二章：色彩空间管理与准确输出的艺术 在当前多媒介输出的背景下，色彩的准确性是专业工作的生命线。本章将聚焦于色彩科学的基础理论，包括设备无关色彩空间（如CIELAB）与设备相关色彩空间（如sRGB, Adobe RGB）之间的转换机制。我们重点讲解色彩特性文件（ICC Profiles）的生成、应用与验证，确保图像在不同显示器、打印机之间色彩的一致性。实战部分将指导读者如何设置工作空间，以及如何利用软打样（Soft Proofing）功能，在屏幕上精确预测最终输出效果。对于网页和屏幕显示的优化，本章也涵盖了色彩空间降级策略，以兼顾视觉冲击力和文件大小的平衡。 第三章：先进选区构建与精细抠图技术（超越传统） 本章将介绍构建复杂选区的高级方法，这些方法极大地提高了处理毛发、半透明物体或复杂边缘的效率。我们将深入探讨通道混合法在分离复杂前景与背景中的应用，特别是针对光影细节丰富的场景。此外，内容还会涉及基于数学运算的选区结合技术，如使用“混合颜色带”（Blend If）功能进行像素级分离。对于动态图像的选区提取，本章会侧重讲解时间轴上的关键帧选择追踪，以及如何利用3D选区辅助工具来处理具有深度信息的对象。 --- 第二部分：专业图像合成与视觉特效的深度探索 本部分将探讨如何利用软件强大的合成能力，创造出超现实或高度精修的图像效果，侧重于光影的模拟与材质的重构。 第四章：光影的模拟与环境光的重塑 本章不侧重于滤镜的预设效果，而是讲解光照物理学的数字模拟。我们将分析真实世界中的光线特性，如边缘光（Rim Light）、散射光（Fill Light）和环境遮蔽（Ambient Occlusion）在数字合成中的表现。内容细致拆解如何使用渐变工具配合蒙版来模拟柔和的光照过渡，以及如何通过图层混合模式（如“叠加”、“柔光”等）来精确地叠加或减弱光源效果。高级技巧包括利用光线追踪的原理，通过细微的颜色偏移和锐度变化来增强图像的立体感和真实感。 第五章：纹理与材质的重构与细节增强 本章专注于使二维图像具备三维的触感。我们将讨论纹理映射（Texture Mapping）的基本原理，以及如何将扫描或拍摄的真实纹理无缝融入到一个新的物体表面。讲解的重点是如何利用高动态范围（HDR）合成的原理，通过多张曝光不同的图像来提取完整的亮度信息，并将其映射到单一图像上，以增强材质的细节层次。在细节处理上，本章会提供一套微观锐化和降噪的工作流，用以平衡图像的清晰度和自然感，避免过度处理导致的“塑料感”。 第六章：跨领域的数据导入与处理（RAW与后期优化） 本部分侧重于从图像捕获源头到最终编辑的无缝衔接。我们详细解析RAW文件格式的内部结构，解释其数据量和动态范围的优势。重点讲解去马赛克（Demosaicing）算法对最终图像质量的影响，以及如何通过镜头校正数据（如畸变、暗角）的自动化应用来优化原始素材。此外，本章还将探讨如何利用批处理工具对数以百计的素材文件进行预设的色彩和曝光校正，为后续的精修工作打下坚实的基础。 --- 第三部分：自动化、数据处理与未来趋势展望 本部分将目光投向如何通过编程、脚本和数据驱动的方式来提升图像处理的效率和边界。 第七章：脚本编程与宏的构建：自动化工作流 本章探讨如何将重复性的操作固化为可执行的脚本或宏文件。内容聚焦于脚本语言（如JavaScript或AppleScript）在自动化环境中的应用，指导读者如何编写基础的命令序列来执行文件命名、批量导出、特定滤镜组合应用等任务。讲解将侧重于参数化处理的概念，即编写一个脚本，使其能够接受外部输入（如文件名、尺寸）并生成符合要求的结果，从而实现高度灵活的自动化流程。 第八章：矢量图形与位图的协同工作模式 本章强调现代设计中，矢量和位图数据融合的重要性。我们将深入分析矢量路径（Vector Paths）如何作为精确的剪裁和形状定义工具，应用于复杂的位图编辑中。重点讨论路径描边与位图填充的交互，以及如何利用矢量工具创建用于合成的精确遮罩。此外，本章还会介绍如何通过数据交换格式，确保在不同专业软件间传递的路径信息和图层结构保持完整。 --- 本书的宗旨在于培养读者对图像本质的理解和对软件工具的驾驭能力，使其能够构建出高效、专业且符合现代行业标准的数字图像处理工作流程。全书内容以“原理先行，技术支撑”为指导思想，引导读者超越简单模仿预设步骤，真正掌握图像编辑背后的逻辑与艺术。

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这本书的结构设计上，明显是按照软件的菜单栏顺序来组织内容的，这种方式的好处是便于查阅，读者可以直接通过菜单栏快速定位到自己想学习的模块。比如，“文件”菜单下的所有操作、接着是“编辑”菜单下的所有功能，以此类推，非常线性。作者在讲解基本工具时，通常会给出至少两种实现相同效果的方法，这一点我非常欣赏，它展现了软件的灵活性。比如，完成一个简单的渐变填充，书中会分别介绍使用“渐变工具”和使用“图层样式”中的渐变叠加来实现的步骤和效果差异。这种对比教学法，确实有助于加深理解。但是，由于Photoshop 7.0本身的功能集与现代版本相比，在自动化和性能方面有较大差距，这本书在讲解“动作（Action）”的录制与批处理时，显得有些保守和基础。它侧重于讲解如何录制一个序列操作，但在如何优化动作的效率、如何处理批处理过程中可能出现的尺寸或命名冲突等进阶问题上，着墨不多。光盘的内容，虽然是配套的，但由于软件的年代久远，在现代操作系统（比如我使用的Win11或Mac最新的系统）上运行安装程序本身就可能遇到兼容性问题，这让“附光盘”这个卖点在实际使用中打了折扣，更像是一种遗迹，而非实用的教学辅助工具。整体而言，这是一本为那个时代量身定制的、详尽但略显古板的参考书。

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我是在一个二手书市场上淘到这本《风云登陆Photoshop 7.0中文版（附光盘）》的，当时的想法是看看当年的“权威”教材是如何讲解这个里程碑版本的。这本书的论述风格非常严谨，几乎完全摈弃了主观的评价和描述性的语言，通篇都是指令性的，例如“点击此菜单，输入数值50，拖动滑块至此位置”。这种教科书式的写作方式，确保了操作的准确性，很少出现歧义。特别值得一提的是，书中对于“滤镜库”和“智能对象”功能（如果7.0版本中已包含类似概念的雏形，此处应指其前身或等效功能）的早期应用探讨，非常具有历史参考价值，能看到早期图形处理者是如何在有限的非破坏性编辑条件下进行创作的。然而，这种风格的弊端也十分明显——它对读者的主动探索能力要求很高。书里很少会告诉你“当你遇到A情况时，应该优先使用B工具，因为它比C工具更高效”，而是将所有工具罗列出来，让读者自己去摸索它们之间的差异和适用场景。对于像我这样已经熟悉新版本PS，想回溯学习特定历史功能的读者，这本书提供了宝贵的“原汁原味”的操作环境。但对于一个完全没有基础的新人，直接上手可能会因为缺乏设计思维的引导而感到迷茫，纯粹的操作步骤很容易让人感到枯燥乏味，难以坚持下去。

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我买这本书纯粹是出于一种对软件历史的好奇心，毕竟Photoshop 7.0在数字图像处理的历史上占有举足轻重的地位，很多老一辈的设计师都是从这个版本摸索出来的。这本书的编排逻辑非常清晰，它采用了“由浅入深，模块化教学”的结构，每一章的知识点都像是一块块独立的积木，可以根据自己的需求进行选择性学习。我尤其欣赏它对“选区”概念的讲解，它不仅仅是告诉你“用套索工具”或者“用魔棒”，而是深入剖析了不同选区工具背后的像素运算逻辑，这对于理解PS的底层工作原理非常有启发性。书中对于色彩管理的部分，虽然篇幅不算长，但作者的表达非常到位，用通俗易懂的比喻解释了RGB和CMYK的转换关系，避免了太多枯燥的理论公式。然而，这本书最大的不足在于，它几乎完全是以软件操作的“如何做”为中心，而忽略了“为什么这么做”的设计理念的引导。例如，在讲解“锐化”滤镜时，它详细描述了不同锐化参数的视觉效果差异，但对于何时应该使用高反差保留，何时应该用USM锐化，以及在不同输出介质下锐化强度的权衡，书中鲜有涉及。这使得读者在完成练习后，很容易陷入“会操作但不会创作”的困境。光盘中的素材库也基本都是些低分辨率的贴图和笔刷，放在今天来看，分辨率和质量都难以满足专业需求，更像是一种时代印记的展示而非实用的学习资源。对于希望通过这本书来提升设计审美和实战能力的读者，可能会感到意犹未尽。

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说实话，这本书的装帧和排版设计本身就透露出一种浓浓的“千禧年初”的风格，那种略显厚重的纸张和略显饱和的印刷色彩，一下子就把我拉回了那个刚刚接触电脑图形学的年代。我这本书主要是用来学习那些现在已经不太常见的、但被7.0版本发扬光大的特定功能。比如，书中对“路径工具”的讲解是极其详尽的，它通过大量的矢量图形绘制实例，手把手地教导读者如何用钢笔工具勾勒出复杂的曲线，这在后续的版本中虽然有改进，但7.0时期对路径精度的那种执着，在这本书里得到了很好的体现。作者似乎非常热衷于展示软件的每一个隐藏功能，即便是像“历史记录面板”中恢复步骤的微小设置，也会被单独拿出来讲解。这种细致程度，让这本书的阅读体验更像是在“考古”一个软件的全部潜力。但这种深度也带来了阅读上的疲劳感，很多章节读起来需要极大的耐心和专注力，因为内容密度非常高，信息量大而分散，缺乏现代教材中常见的提炼和总结。此外，对于快捷键的介绍，虽然全面，但往往分散在各个工具讲解的段落中，没有一个集中的索引或速查表，对于追求效率的现代学习者来说，查阅起来很不方便。总的来说，它是一份合格的“百科全书”，但称不上是一本高效的“学习指南”。

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这本《风云登陆Photoshop 7.0中文版（附光盘）》的书，说实话，我买来的时候主要是冲着它名字里的“风云”二字去的，总觉得这名字听起来就带着一股武侠小说般的豪迈与快速入门的承诺。然而，当我真正翻开它，打算深入学习这个经典版本时，我发现这本书的叙述方式更像是一份详尽的官方操作手册，而不是那种能让人“风云”般速成的指南。它的优点在于对Photoshop 7.0界面的每一个工具、每一个菜单的解析都做到了极其细致入微，对于初次接触这个版本软件的新手来说，这无疑是一个巨大的福音。比如，它花了整整两章的篇幅来讲解图层面板的每一个小图标的含义和作用，甚至连那些不太常用的“混合模式”选项都逐一列举了实例说明，这对于追求扎实基础的读者是很有帮助的。但是，如果期待它能像现代的创意设计书籍那样，提供大量前沿的、紧跟时代潮流的视觉案例或者“一键出片”的秘籍，那这本书可能就显得有些力不从心了。它的示例项目大多停留在那个时代的主流审美，比如简单的抠图、基础的调色和早期的网页设计元素制作，缺乏对后期数字绘画、高清照片修复等更深层次应用的深入探讨。光盘的价值在于提供了软件安装程序和一些基础的素材包，对于现在来说，软件本身的获取已经不是难事，所以光盘的附加值在今天看来略显鸡肋，但它完整地保留了那个时代的软件环境，对于怀旧或进行特定版本兼容性研究的人，或许有其独特的意义。总而言之，这是一本扎实的工具书，但“风云”的速成感，我个人体验下来并没有完全感受到。

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