名家教琵琶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:国际文化出版公司

作者:赵聪

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2003-2

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787801731524

丛书系列:

图书标签:

• 琵琶
• 民乐
• 教学
• 【其它】
• 琵琶
• 乐器
• 名家
• 教学
• 乐谱
• 传统乐器
• 中国音乐
• 艺术
• 文化
• 入门

《弦上乾坤：琵琶艺术的千年流转与创新之路》 第一章：古韵新生——琵琶的起源与早期发展 琵琶，这位中国传统音乐的瑰宝，其历史渊源可以追溯至遥远的古代。本章将带领读者穿越时空，深入探究琵琶作为一种乐器的起源，从其最早的形态、名字的演变，到它如何在中国这片土地上落地生根，并逐渐发展壮大。我们将一同追溯“琵琶”这一名称的出现，了解它在汉代丝绸之路上传入中国的历史轨迹。 起源的曙光： 琵琶并非一蹴而就，而是历经漫长的演变过程。本章将考证其可能的前身，如古代的弹拨乐器，分析不同地域的文化交流对琵琶形态和演奏方式可能产生的影响。我们将借助考古发现、文献记载以及壁画、雕塑等艺术遗存，试图勾勒出琵琶最早的模样。 丝路的回响： 琵琶的东传，离不开汉代繁荣的丝绸之路。我们将重点关注琵琶在传入中国初期的历史文献记载，如《博物志》、《隋书·音乐志》等，了解当时人们对这种异域乐器的认知和接受过程。同时，也会探讨琵琶在传入过程中，如何与中国本土音乐文化发生融合，为后来的发展奠定基础。 初露锋芒： 在魏晋南北朝时期，琵琶已经逐渐融入了当时的音乐活动。本章将介绍这一时期琵琶在宫廷燕乐、宗教音乐以及民间娱乐中的应用，分析其在乐器形制、演奏技巧和音乐风格上所发生的初步变化。通过对这一时期的史料梳理，我们可以看到琵琶在中国音乐史上的地位是如何一步步确立起来的。 第二章：黄金时代的辉煌——唐宋琵琶的演变与繁荣 唐宋时期是中国历史上文化艺术的鼎盛时期，琵琶艺术也在这一时期迎来了其发展的黄金时代。本章将聚焦唐宋时期琵琶的形制、演奏技法、音乐作品以及社会地位的显著提升，展现其在中国音乐史上的璀璨光芒。 形制革新与多样化： 唐代时期，琵琶的形制趋于成熟和标准化，如大唐梨形琵琶成为主流。本章将分析这一时期琵琶在面板、面板、琴颈、轸等部件上的改进，以及弦数、音阶等方面的探索。同时，我们也会探讨不同地区、不同风格的琵琶种类，如横抱琵琶和竖抱琵琶的并存，以及它们各自的特点。 技法精进与风格初现： 演奏技法的进步是琵琶繁荣的重要标志。本章将详细介绍唐代琵琶演奏中出现的各种指法，如“拨”、“剔”、“抹”、“挑”、“轮指”等，并分析这些技法如何为表现复杂音乐内容提供了可能。我们将结合当时的乐谱、文献记载，来理解当时的琵琶音乐所呈现出的丰富情感和艺术表现力。 经典作品的诞生： 唐宋时期涌现出大量琵琶经典作品，这些作品不仅技艺精湛，而且意境深远。本章将选取一些代表性的曲目进行深入剖析，如《霓裳羽衣曲》的琵琶段落（虽为传说，但反映了当时的音乐风貌）、《阳春白雪》等，分析其音乐结构、旋律特点、表现手法以及历史文化内涵。 社会地位的提升： 琵琶在唐宋时期不再仅仅是伴奏乐器，它逐渐成为独奏乐器，并活跃在文人雅集、宫廷庆典、民间表演等各个场合。本章将探讨琵琶在文人墨客心中的地位，以及它如何成为表达情感、寄托情怀的重要媒介。通过对诗词、画作等艺术作品的解读，我们可以看到琵琶在当时的社会生活中所扮演的重要角色。 第三章：承古启新——元明清琵琶的传承与创新 元明清时期，琵琶艺术在继承唐宋辉煌的基础上，又经历了新的发展和变革。本章将重点关注这一时期琵琶音乐的传承脉络、技法革新、音乐理论的发展以及新的音乐风格的出现。 南北流派的形成： 随着地域经济和文化的发展，琵琶音乐逐渐形成了南北不同的流派。本章将详细介绍南北两大流派的特点，如北方流派的粗犷、豪放，南方流派的细腻、婉约，并分析其形成的历史原因和音乐表现上的差异。我们将考察各地具有代表性的琵琶演奏家及其艺术风格。 音乐理论的深化： 这一时期，琵琶音乐理论得到进一步的梳理和发展。本章将关注当时出现的琵琶谱、曲论等文献，分析其中关于琵琶演奏技法、音乐结构、节奏处理等方面的论述，了解当时的音乐家是如何对琵琶艺术进行理论总结和系统化的。 新曲目与新风格的涌现： 元明清时期，琵琶的音乐曲目更加丰富，音乐风格也更加多样化。本章将介绍一些这一时期涌现出的重要琵琶曲目，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》等，分析其艺术价值和历史意义。同时，我们也会关注琵琶在戏曲伴奏、说唱艺术等领域中的应用，以及由此带来的音乐风格的变化。 传承与挑战： 尽管取得了长足的发展，琵琶艺术也面临着传承的挑战。本章将探讨在这一时期，琵琶艺术是如何通过师徒传承、家族传承等方式得以延续，以及社会变迁对琵琶音乐发展带来的影响。 第四章：时代的回响——近代以来琵琶艺术的转型与发展 近代以来，中国社会经历了翻天覆地的变化，琵琶艺术也随之走上了转型与发展的新道路。本章将梳理近代以来琵琶艺术的传承、创新、教育以及在现代社会中的新面貌。 西学东渐的影响： 近代以来，西方音乐文化对中国传统音乐产生了深刻影响。本章将分析这种影响如何体现在琵琶的演奏技法、音乐创作、教育模式等方面。例如，西方乐器的一些演奏技巧是否被引入，琵琶的音色和表现力是否因此得到拓展。 专业教育的建立： 随着中国音乐教育体系的建立，琵琶也进入了专业音乐院校。本章将介绍近代以来琵琶教育的历程，包括各类音乐院校对琵琶专业的设立、课程设置、师资培养等方面，以及这对琵琶艺术的普及和人才培养所起到的重要作用。 创新与探索： 面对新的时代需求，琵琶音乐家们进行了大量的创新与探索。本章将重点介绍近代以来琵琶在独奏、协奏、室内乐等不同体裁上的发展，以及新的创作理念和表现手法的出现。我们将关注一些在琵琶艺术创新方面做出突出贡献的音乐家和作品。 民族音乐的复兴与琵琶的担当： 在中华民族文化复兴的背景下，琵琶作为民族乐器的代表，其地位愈发重要。本章将探讨在当代，琵琶艺术如何与其他民族音乐形式进行融合，如何在新媒体时代焕发新的生机，以及它在传承和弘扬中华优秀传统文化方面所扮演的重要角色。 第五章：指尖上的未来——当代琵琶艺术的挑战与展望 进入21世纪，琵琶艺术在传承与创新中不断前行，也面临着新的挑战与机遇。本章将对当代琵琶艺术的现状进行分析，并对其未来发展进行展望。 传承与创新的平衡： 如何在继承传统精髓的同时，进行大胆的创新，是当代琵琶艺术面临的重要课题。本章将探讨不同演奏家、作曲家在这一问题上的实践与思考，以及如何在保持琵琶独特魅力的基础上，拓展其表现力。 跨界融合与国际化： 当代琵琶艺术越来越倾向于与其他艺术形式进行跨界融合，如与舞蹈、戏剧、电子音乐等结合。同时，琵琶艺术也在世界舞台上日益活跃，受到更多国际观众的喜爱。本章将关注这些趋势，分析其对琵琶艺术发展的影响。 教育与普及的新模式： 随着科技的发展，在线教育、多媒体传播等方式为琵琶的普及提供了新的途径。本章将探讨这些新模式在琵琶教育和传播中的应用，以及如何吸引更多年轻人学习和喜爱琵琶。 未来的可能性： 展望未来，琵琶艺术将有哪些新的发展方向？本章将通过对当前研究成果、音乐创作趋势的分析，以及对青年一代琵琶音乐家的观察，来描绘琵琶艺术在未来可能的图景，包括新的演奏技巧、音乐风格、演出形式等，展现琵琶艺术生生不息的生命力。 结语： 《弦上乾坤：琵琶艺术的千年流转与创新之路》旨在通过对琵琶历史、发展、演变、创新与未来的全面梳理，展现琵琶作为一种古老乐器所蕴含的强大生命力和无穷艺术魅力。我们希望本书能够激发读者对琵琶艺术的兴趣，深刻理解其在中国文化中的独特地位，并为琵琶艺术的未来发展贡献一份绵薄之力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书的文风，我会选择“清冽”。它的语言如同冬日里最干净的冰雪，纯粹到不容许一丝杂质，但其下蕴藏的温度却足以融化顽石。作者的叙述语调始终保持着一种超然的距离感，这使得他能够冷静地审视故事中的悲剧和荒谬，从而将情感的冲击力放大，而不是直接倾泻出来。书中有很多关于“声音”和“寂静”的描写，这些感官细节的运用极为高明，比如远方传来的模糊的钟声，或是突然降临的绝对静默，都精准地烘托了人物内心的波澜。这本书的结构设计非常巧妙，它不是一部传统意义上的情节驱动型小说，更偏向于氛围的营造和意境的构建。阅读它，就像是进入了一场精心布置的舞台剧，每一个道具、每一次灯光的切换，都充满了象征意义。我尤其喜欢作者在描述自然景象时所采用的近乎古典的词汇和句式，它们为略显沉重的题材增添了一抹高雅的色彩，使得阅读过程成为一种纯粹的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，主要来自于它对人性中“灰色地带”的无情揭露。作者似乎对人性的弱点有着近乎冷峻的洞察力，他笔下的人物都不是脸谱化的好人或坏人，他们每一个人都背负着自己的秘密、遗憾和不为人知的道德困境。读到某些情节时，我甚至会产生一种被冒犯的不适感，因为作者毫不留情地撕开了那些我们习惯性回避的伪善面具。这种坦诚是需要勇气的，也是极其考验作者功力的。叙事视角在不同人物之间流畅地切换，使得读者得以从多个角度审视同一个事件，每一次转换都带来一次认知上的颠覆。最让我印象深刻的是关于“选择的代价”这一核心命题的探讨，作者通过一系列精心设计的困境，迫使角色做出艰难的取舍，而这些取舍的后果，在故事的后半段以一种缓慢而必然的方式展现出来，那种宿命般的无力感令人唏嘘。这本书的力量不在于提供答案，而在于提出更深刻的问题，引发读者对自己立场的反思。

评分☆☆☆☆☆

读完这本小说后，我最大的感受是作者对于“时间”这一主题的探讨达到了一个近乎哲学的深度。他没有采用宏大的叙事去描绘历史的变迁，而是将时间凝固在几个关键人物的生命瞬间，通过他们对往事的回溯和对未来的展望，构建了一个关于记忆、遗忘与重构的复杂迷宫。书中角色的对话尤其精彩，表面上风平浪静，实则暗流涌动，那些未尽之言和留白，比任何直白的倾诉都更具穿透力。我尤其欣赏作者在描写环境气氛时的笔法，那些季节的更迭、光影的变化，不再是简单的背景板，而是成为了推动人物情感发展的重要符号。比如，某一场关键的争执总是发生在黄昏时分，夕阳将人物的影子拉得极长，那种拉扯感极富象征意味。这本书的阅读体验是需要投入精力的，它拒绝被快速消费，更像是一部需要反复咀ட்ட的艺术品。每一次重读，都会在旧有的理解上添上新的注脚，发现之前因为心急而忽略掉的那些巧妙的伏笔和呼应。这种结构上的精妙，让这本书的耐读性大大提升，远超同类作品的平均水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后劲儿实在太大了，以至于我合上封面的那一刻，那种意犹未尽的感觉持续了很久。它探讨的议题相当宏大，关乎身份认同、文化冲突以及个体在时代洪流中的漂泊感，但作者处理得非常细腻，完全没有陷入空泛的理论说教。他将这些大概念巧妙地融入到几代人的家族史中，通过具体的家族成员的命运起伏来展现历史的重量。我发现自己不自觉地开始将书中的人物与现实生活中遇到的一些困惑联系起来，这种代入感是很难得的。书中的人物关系处理得非常复杂，如同一个剪不断理还乱的网，每一次的疏远或靠近，背后都有着错综复杂的历史原因和情感纠葛。作者的叙事野心是显而易见的，他试图捕捉的是那种时代背景下，个体在寻找归属感时的那种焦灼与迷茫。阅读这本书，我感觉自己完成了一次漫长而深刻的精神漫步，它不仅丰富了我的阅读体验，更在某种程度上拓宽了我对世界运转规律的理解，是一部值得珍藏和反复阅读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种带着淡淡的复古气息，但又不失现代质感的封面，一下子就抓住了我的注意力。翻开内页，纸张的触感温润而细腻，墨色的排版疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。更让我惊喜的是，作者在文字的运用上展现出的那种克制而又饱满的情感张力。他似乎非常懂得如何用最精炼的语言勾勒出人物复杂微妙的内心世界，那种细腻的心理活动被描摹得丝丝入扣，让人仿佛能亲身感受到角色们在特定情境下的挣扎与抉择。故事情节的推进并非一蹴而就的线性发展，而是充满了迂回和转折，像一条蜿蜒的河流，时而平静舒缓，时而激流险滩，这种叙事节奏的把握，无疑是高明之处。阅读过程中，我好几次因为某个突如其来的细节或者一个意味深长的对话而停下来，反复咀嚼作者的用意。它不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，折射出现代人在精神层面上的某种困惑与追求。整体而言，从视觉到文字，这本书都散发着一种沉静而深邃的艺术气息，让人愿意慢下来，细细品味其中的每一个层次。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆