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出版者:浙江人民美术出版社

作者:许洪流

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:2003-5

价格:23.00元

装帧:

isbn号码:9787534013102

丛书系列:

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《翰墨流觞：历代书法名家精品赏析》 内容简介： 本书并非聚焦于任何单一的书法流派或某一类特定的“行书”体裁，而是以宏大的时间跨度，全面梳理和深入鉴赏了自先秦至近现代中国书法艺术发展历程中的一系列重要里程碑和杰出代表作品。我们旨在构建一个立体的书法图景，让读者得以领略中国文字艺术从实用走向审美的丰富演变，及其背后蕴含的文化精神与个体性情。 全书共分六个主要篇章，力求兼顾“史”与“论”的平衡，并辅以大量的精品高清拓本与摹本解析。 第一章：文字的肇始与篆隶的古朴之美 本章追溯汉字形体的源头，从甲骨文的刻痕与青铜器上的铭文入手，探讨文字在实用功能之外如何逐渐孕育出审美价值。重点解析了秦朝“书同文”的意义，以及小篆的规整肃穆对后世章法的影响。随后，深入探讨了隶书的“蚕头燕尾”如何标志着笔画系统的确立与书写速度的提升，并选取汉代碑刻中的代表作品（如《乙瑛碑》、《曹全碑》等）进行细致的结构分析，阐明隶书的开张与古朴如何成为魏晋以前书法艺术的基石。我们探讨了隶书在特定历史时期（如魏晋士人对古朴的追溯）中扮演的角色，而非将其简单视为楷书的前奏。 第二章：魏晋风度：行草的初步确立与晋人尚韵 本章将焦点转向中国书法史上最富于生命力的“风度”时代。探讨了在东汉向魏晋过渡时期，草书（章草到今草）的成熟及其对书写效率和情感表达的解放。重点分析了钟繇在楷书和行书“开创性”的贡献，如何将隶意的方笔转化为圆转的晋人笔法。 随后，本书用大量篇幅研究了“二王”——王羲之与王献之的艺术成就。王羲之的书法被置于其社会背景下考察，分析其如何集篆、隶、草、楷之大成，形成“尽善尽美”的典范。我们不仅赏析了《兰亭集序》的行书之妙，更深入探讨了其草书（如《十七帖》）与楷书的内在联系，揭示其“古质今妍”的风格内核。对王献之的“破体”和更为自由奔放的行草风格，也进行了对比分析，突显晋人“不激不厉，而风规自远”的审美取向。 第三章：中古的转型：楷书的定型与盛唐的气象 本章关注书法艺术从“晋韵”向“唐法”的转变。首先梳理了南北朝时期，北碑的雄强与南帖的秀逸相互影响的历史轨迹，探讨了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐书家如何继承晋韵并确立成熟的楷书规范。 随后，盛唐气象的到来带来了书风的巨大变革。本书对颜真卿的书法进行了深入剖析，强调其“颜体”的博大雄浑、法度森严，以及其将儒家“中正平和”思想融入笔墨的实践。我们分析了颜真卿如何通过加粗中锋和增加横势来塑造作品的纪念碑性，并辅以对张旭、怀素狂草的探讨，以展现盛唐时期外向、自信的时代精神在书写中的投射。 第四章：中晚唐的变异与宋代的尚意 进入中晚唐，书风开始显现出个性化的倾向。本章将重点放在“尚意”的书风上，考察宋代文人士大夫阶层对书法“意趣”的追求如何冲击了唐代的“法度”。 本书详尽分析了宋代“四大家”的贡献：苏轼如何以拙朴、丰腴、充满学识的姿态重塑行书的书写，强调“我书意造我”；黄庭坚如何以长枪大戟、奇崛的笔法，将行草带入一种内敛而又激荡的境界；米芾如何以“刷字”闻名，体现其潇洒自如、不拘一格的审美趣味。通过对这些书家作品的对比，读者可以清晰地认识到，宋人书法已不再是单纯地追求点画的完美，而是个体学识、修养与性情的直接外化。 第五章：元明的回归与转折 元代书法的核心在于对传统的“复古”与“正源”的强调，尤其是在赵孟頫的引领下，对魏晋书法的深度回归。本章解析了赵孟頫如何以秀美、匀净、符合晋人法度的行书和楷书，有效抑制了宋代以来书风的散漫，重新树立了清晰的笔法规范。 明代书法则呈现出多元化的特征。文徵明等吴门书家在继承晋唐精髓的同时，力图在法度中寻求变化。而晚明的徐渭、董其昌则代表了另一种趋势：徐渭以恣肆恣意的笔墨表现内心的激愤与孤傲；董其昌则倡导“平淡天真”，强调书法的“墨戏”和文人画的意境，这为清代的碑学兴起埋下了伏笔。 第六章：清代的碑学与近代的开拓 清代是中国书法史上一个关键的转折点。本书首先阐述了“帖学”在清初的延续，如“馆阁体”的盛行，体现了官方对规范的推崇。随后，重点聚焦于“碑学”的兴起，解释了邓石如、包世臣等人如何从汉隶、北碑中汲取金石之气，以雄强、古拙的笔法对抗帖学的柔弱，彻底改变了中国书法的审美风向。 最后，本章简要概述了近现代书法大家（如吴昌硕、于右任等）如何将碑学、帖学、篆刻、乃至西方艺术元素融会贯通，推动书法艺术走向更为广阔的现代性表达。 本书力求通过这种全景式的梳理，展现中国书法艺术绵延数千年的生命力及其对不同历史阶段、不同文化思潮的敏感回应，为读者提供一个全面、深入且富有历史厚度的艺术鉴赏指南。

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**评价三：** 这本书的装帧设计简直是艺术品！铜版纸的印刷效果将那些古代拓本的细节展现得淋漓尽致，墨色的浓淡干湿，纸张的纤维纹理，都清晰可见，这对于研究者而言至关重要。我特意将它与我手头其他几本同类书籍做了对比，发现《XXX》在图文排版上做到了极高的平衡，既保证了学术的严谨性，又没有让普通爱好者望而却步。最让我惊喜的是，作者在探讨某个特定笔画的写法时，会穿插介绍其在不同书体（如楷书和隶书）中的演变轨迹，这种跨书体的比较研究，极大地拓宽了我的视野。它让我明白，书法的美不是孤立存在的，而是历史长河中不断对话和演化的结果。读完一章，我感觉自己像是跟随一位经验老到的匠人，走进了古代的书房，感受着墨香与智慧的交融。

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**评价二：** 说实话，我原本对书法理论书籍总是抱持着一丝谨慎，总担心会读到太多空泛的陈词滥调。但《XXX》彻底颠覆了我的固有印象。这本书的视角非常新颖，它没有像传统教材那样把重点完全放在“临摹”上，而是更侧重于“理解”——理解每一个转折背后的文化心理，理解不同时代背景对书风的塑造影响。例如，书中对魏晋风度的解读，如何潜移默化地影响了当时的书法走向，分析得鞭辟入里，让我对那个时代的士人生活有了更深一层的认知。它的论述逻辑性极强，行文如同精密的仪器在运作，层层递进，逻辑环环相扣，没有任何赘余的形容词堆砌。对于我这种已经练习了一段时间、渴望从“会写”走向“写出风格”的习书者来说，这本书提供了急需的理论支撑和思想高度，简直是久旱逢甘霖般的存在。

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**评价四：** 读罢《XXX》，我最大的感受是“通透”。这本书的语言风格极其平实，没有丝毫故作高深的腔调，但其内涵的深度却足以让专业人士反复咀嚼。我尤其欣赏作者在论述“章法布局”时所展现的大家气象。他不再纠缠于单个字的结构，而是上升到了整篇作品的气场构建。书中对留白的处理、对行与行之间的呼应关系的分析，简直是教科书级别的示范。我尝试着按照书中的一些建议去调整我最近练习的作品，效果立竿见影，那种原本略显拥挤的画面瞬间变得疏朗开阔起来，呼吸感增强了许多。这种即学即用的实用性，加上深厚的理论积淀，使得这本书的价值远超一般意义上的理论读物。它更像是一本引人入胜的智者对话录，引导着读者去构建自己的书法哲学观。

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**评价五：** 如果用一个词来形容《XXX》给我的感受，那就是“震撼”。这本书的学术态度严谨到令人发指，每一个观点都有据可查，引用的文献和碑帖都标注得清清楚楚，这对于我们追求真理的读者来说是极大的保障。我特别留意了其中关于“用笔力度”的章节，作者通过对不同时代羊毫、狼毫笔性的理解，阐释了为何古人的笔触能产生如此丰富的层次变化，这方面的探讨是我在其他任何地方都未曾深入读到的。阅读过程像是一场知识的探险，每翻过一页，都会发现一个新的知识盲区被填补。这本书不仅仅是教你如何写字，它更是在教你如何用一种更深刻、更具历史纵深感的方式去看待汉字和中国文化本身。对于任何一个对传统文化抱有虔诚之心的人来说，这都是一本不容错过的里程碑式的著作。

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**评价一：** 拿到这本《XXX》，我首先被它那厚重而典雅的书脊设计所吸引。装帧的质感透露着一种沉淀了时光的韵味，与我期待中的书法经典读物非常契合。迫不及待地翻开扉页，扑面而来的是一种对中国传统文化深深的敬意。作者的行文如行云流水，对于笔法、结体的剖析细腻入微，绝非那些肤浅的“速成秘籍”可比。特别是他论述“笔断意连”时，引用了大量历代名家的实例进行对比分析，让人读来茅塞顿开。我尤其欣赏其中对于“气韵生动”这一抽象概念的具象化阐释，仿佛作者真的能将那些墨迹中的“精气神”用文字捕捉下来。阅读过程中，我时常停下来，对照着书中的图版反复摩挲，那种对美的追寻和对古人智慧的敬畏感油然而生。这本书无疑是一本值得我长期供奉在书桌旁，时常翻阅的案头佳作，它不仅是技法的指引，更是一种精神的熏陶。

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