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出版者:人民音乐出版社

作者:温恒泰

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:2004-7-1

价格:29.5

装帧:平装

isbn号码:9787103022061

丛书系列:

图书标签:

• 民间音乐
• 世界音乐
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世界民俗舞蹈经典：从宫廷到街头 本书汇集了全球五大洲、数十个国家和地区的经典民间舞蹈，旨在为舞蹈研究者、表演者以及对世界文化感兴趣的读者提供一份详尽而深入的参考资料。我们超越了简单的动作分解，着重于舞蹈背后的社会、历史和精神内涵，力求展现每一段舞蹈的“灵魂”。 第一部分：欧罗巴的律动与传承 欧洲大陆的舞蹈历史悠久，深受宗教、封建制度和地域文化的影响。本卷首先聚焦于伊比利亚半岛的弗拉门戈（Flamenco）。我们不仅详细分析了“卡尔（Cante）”、“托克（Toque）”和“拜莱（Baile）”三位一体的结构，更追溯了吉普赛人、摩尔人与安达卢西亚本土文化交融的历史根源。书中收录了从激昂的“Soleá”到欢快的“Alegrías”等多种“Palos”的复杂节奏模式和足部技巧（Zapateado）的精妙之处，并配有详细的乐理图表。 接着，我们将目光投向中欧的民间圆舞（Volkstanz）。重点剖析了奥地利和巴伐利亚地区的华尔兹（Walzer）的演变。读者将了解到，这种原本被视为“不雅”的贴身舞蹈，如何从贵族沙龙走向大众舞台，成为维也纳身份的象征。我们详细绘制了基础的“闭式握持”姿态，并区分了“快步华尔兹”与“慢速维也纳华尔兹”在节拍和旋转速度上的微妙差异。 在东欧部分，本书深入探讨了斯拉夫民族的集体舞蹈艺术。其中，俄罗斯的“霍罗沃德”（Khorovod，圆圈舞）被视为一种古老的仪式遗存，它象征着太阳的运行和季节的更迭。书中通过民族学田野调查的资料，重构了不同地区霍罗沃德的歌词主题，以及舞蹈中“编织”和“解体”的队形变换逻辑。此外，我们还对波兰的马祖尔卡（Mazurka）进行了专门的章节，分析其三拍子的切分节奏（Hemiola）如何体现波兰民族的精神韧性。 第二部分：亚洲的意境与哲思 亚洲的舞蹈往往与宗教、戏剧和宇宙观紧密相连。本书着重介绍了印度古典舞蹈中的“婆罗多舞”（Bharatanatyam）。我们没有停留在其现存的舞台形式，而是追溯了其在寺庙中的“奉献舞者”（Devadasi）传统。书中附有详细的“手印”（Mudra）图解，解释了如何通过手指的组合来叙述史诗故事（Abhinaya），并讲解了南印度音乐体系（Carnatic Music）中“拉伽”（Raga）与“塔拉”（Tala）如何共同构建舞蹈的情感框架。 聚焦于东亚，日本的“能乐”（Noh）舞蹈被视为一种极简主义的体现。本书分析了“面具”（Noh-men）在舞蹈中的作用——它如何通过微小的头部转动，将情绪投射到观众的想象之中。我们详细描述了“步法”（Suriashi）的特点，即鞋底完全贴地滑行的技巧，以及如何通过慢速、精准的动作来体现“幽玄”的美学境界。 在东南亚，印尼爪哇的宫廷舞蹈（Wayang Orang）展现了印度教史诗《罗摩衍那》在当地的本土化进程。本书对比了不同王国（如日惹和梭罗）在舞蹈风格上的细微差异，尤其是在角色扮演（如英雄、恶魔或仆从）时，对身体姿态和面部表情的程式化要求。 第三部分：美洲大陆的融合与狂欢 美洲的民间舞蹈是殖民历史、原住民文化和跨大西洋奴隶贸易的复杂熔炉。 巴西的桑巴（Samba）被系统地解构。我们考察了其在里约热内卢贫民窟（Favelas）中的起源，并探讨了它如何从非裔巴西人的宗教庆典（Candomblé）仪式中脱胎而出，最终成为全球狂欢节的标志性舞蹈。书中区分了街头桑巴、竞技场桑巴和Bossa Nova风格中的基本摇摆步（Samba Step）及其节奏变体。 在北美，本书深入研究了北美原住民的“太阳舞”（Sun Dance）及其相关仪式舞蹈。由于许多仪式内容具有神圣性，本书主要依赖历史人类学记录，侧重于舞蹈在部落社会结构中的功能性——如祈求丰收、疗愈或纪念祖先。我们探讨了“战舞”（War Dance）中模仿动物形态和战斗场景的元素。 此外，我们对阿根廷探戈（Tango）进行了深入的文化地理分析。探戈不仅是一种舞蹈，更是一种社会表达。书中详细记录了探戈在布宜诺斯艾利斯港口工人、移民社区中的诞生，以及其标志性的“拥抱”（Abrazo）姿态所蕴含的亲密与疏离的张力。我们提供了不同流派（如“萨卡”（Sacada）、“甘奇”（Gancho））的动作剖析。 第四部分：非洲的生命力与节奏的殿堂 非洲舞蹈是身体与鼓点最直接、最纯粹的对话。本书着重强调了非洲舞蹈的“多重节奏”（Polyrhythm）的特征——即身体不同部位同时执行不同节奏结构的能力。 重点考察了西非的科里巴（Kpanlogo）舞蹈。我们分析了加纳阿香提地区（Ashanti Region）的鼓语（Talking Drums）在指挥舞蹈中的核心作用。舞蹈动作往往是即兴的，但必须严格遵循特定节奏下的情感和角色要求。书中通过图示说明了如何协调头部、躯干、髋部和腿部的独立运动。 最后，本书回顾了南非的“玉米收获舞”（Umhlanga Reed Dance）——尽管这一舞蹈形式近年来受到争议，但其作为身份认同和青春期仪式的历史作用不容忽视。我们探讨了该舞蹈中对集体和谐和女性力量的展现。 本书的附录包含了一个详细的“舞蹈术语对照表”，涵盖了上述所有文化圈中常用的技术名词及其在不同语言中的对应概念，旨在成为一部全面、跨文化的舞蹈研究基石。

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从内容编排的逻辑性来看，这本书似乎完全抛弃了现代乐谱集那种按风格、地域或年代分类的严谨做法。它更像是一个音乐学者的私密剪贴簿，不同语种的歌曲、不同时期的曲调，甚至不同乐器编制的记谱法，都被随意地穿插在一起。比如，我可能前一页还在研究一首清晰的四部和声的巴洛克时期赞美诗，下一页马上就跳跃到了一份只有主旋律和简单伴奏和弦标记的、用于独奏提琴的民间变奏曲。这种看似混乱的排列，却在某种更高的层面上形成了一种奇特的张力。它挑战了我们对“系统性”的传统认知，似乎在暗示，真正的民间音乐本身就是一种流动的、无固定边界的集合体，它的生命力恰恰来自于这种不拘一格的融合与并置。这种“反逻辑”的编辑手法，反而迫使我的思维必须时刻保持警觉，随时准备好切换音乐的“频道”，这对于提升音乐的敏感度和包容性来说，是一种非常高效的训练。

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这本书的装帧质量，坦白地说，在现代标准下是无法打高分的，但正是这种略显粗糙的质感，反而赋予了它一种独特的“人文温度”。我注意到有些页面的边缘因为年代久远已经微微泛黄卷曲，纸张的纤维结构清晰可见，摸上去有一种沙沙的触感，与现在光滑的铜版纸截然不同。尤其是在关于某一首斯拉夫地区小调的乐谱部分，我发现有一个地方的五线谱的“休止符”似乎被不小心用墨水点黑了，那墨点渗透进纸张，形成了一个不规则的小黑斑，就像是作者在誊写时不经意间打的一个小小的哈欠。这本书的内页装订方式也很有特点，是用那种传统的线装结合胶装的方式固定，翻开到中间部分时，书脊会形成一个比较深的凹槽，需要稍微用力按住才能看清底下的文字。这种需要“配合”才能阅读的特性，让每一次翻阅都变成了一种带有仪式感的动作，仿佛我不是在消费一本书，而是在小心翼翼地保护一件易碎的古董。

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这本书在纸张的气味上，留下了一种非常深刻的印象，这是任何电子阅读器都无法模拟的体验。它不是单一的霉味，而是一种复杂且层次丰富的混合香气。最前沿是那种纸张氧化后特有的干燥、微甜的木质香，这种味道在接触光线和空气后会逐渐散发出来。但在靠近书脊内页的深处，又能闻到一丝若有似无的，像是旧图书馆里防虫樟脑丸留下的微弱气息，尽管这本书可能从未被放置在那种环境下，但这气味仿佛是时间本身的印记。当翻阅到那些被大量手指触摸过的部分时，那种指腹与纸张摩擦产生的细腻的，略带油腻感的“人味”也会轻微地渗入鼻腔。我甚至能想象出，在过去几十年里，不同的读者，可能在不同的房间、不同的光线下，为这些旋律或沉思或歌唱。这种气味构成的“无形档案”，比任何文字描述都更能让人感受到这本书所承载的，那份厚重的、属于人类共同记忆的温度。

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这本书的封面设计，说实话，初看之下并不算惊艳，那种略显陈旧的米黄色纸张，配上那种老式印刷的深褐色字体，给我一种穿越回上世纪八十年代的错觉。我是在一个二手书店的角落里发现它的，当时并没有太在意书名，完全是被那种散发出来的年代气息所吸引。翻开扉页，扉页上有一枚模糊的印章，像是某个大学图书馆的旧藏章，这更增添了一丝神秘感。内页的排版，字体间距和行距都显得有些局促，但这反而衬托出一种朴实无华的质感。书中收录的那些曲谱和歌词，很多都是用铅笔手绘的简谱，有些地方还有红色的校对痕迹，看得出编纂者当初是多么的用心。尤其是其中几首德语歌曲的歌词旁，居然还有手写的拉丁文注释，笔迹苍劲有力，像极了某位老教授的随笔。这本书的装帧其实很普通，硬皮封面，没有腰封，也没有花哨的插图，但就是这份“不修边幅”，让我感觉它更像是一份珍贵的历史文献，而非市面上那些光鲜亮丽的流行乐谱集。它就像一个时间胶囊，把遥远时代的声音，小心翼翼地保存了下来，等待着像我这样，对那些被主流文化遗忘的角落充满好奇心的寻宝者去开启。

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这本书的阅读体验，简直是一场跨越时空的聆听之旅，虽然我手里捧着的是一堆纸张，但耳边仿佛响起了古老的回声。我记得最清楚的是其中一首据说是中欧某个小村庄流传下来的摇篮曲，它的旋律结构异常简单，听起来却有一种直击灵魂的宁静感。我尝试着哼唱了几段，发现它的音高变化非常有限，但那种重复性带来的韵律感，却能轻易地将人带入一种近乎冥想的状态。书中对每首歌曲的背景介绍都非常简略，大多只有一两句话的注释，比如“源自阿尔卑斯山脉采矿工人的劳动号子”或者“十七世纪宫廷宴会上的助兴小调”。正是这种克制，反而激发了读者无限的想象空间。我不得不去查阅大量的外部资料，去拼凑这些旋律诞生的时代图景。这本书更像是一份引子，它把最核心的“声音材料”摆在了你的面前，然后把“解读”的任务，完全交给了读者自己。那种需要主动去挖掘和构建背景知识的过程，远比直接阅读一份详尽的导览手册来得更令人兴奋和满足。

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