全国二胡演奏考级作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:许讲德 蒋巽风 王志伟

出品人:

页数:63

译者:

出版时间:2001-10

价格:19.10元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103023563

丛书系列:全国二胡演奏考级作品第一套第二套第三套合集

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 乐谱
• 考级
• 演奏
• 音乐
• 教材
• 艺术
• 中国音乐
• 传统乐器

好的，这是一份不包含《全国二胡演奏考级作品》的图书简介，旨在为读者呈现一部内容丰富、视角独特的音乐学习与鉴赏指南： --- 《弦音之境：中国民族器乐的传承与创新之路》 一部深潜中国音乐人文肌理、探寻器乐艺术生命力的深度力作 图书定位： 本书并非传统意义上的演奏教材或考级曲目集，而是一部面向所有对中国民族音乐怀有深厚兴趣的爱好者、专业音乐院校学生、以及渴望了解民族器乐发展脉络的文化研究者的深度导读与思考之书。它旨在超越技巧的层面，聚焦于器乐背后的文化精神、历史演变、以及当代创作者如何对话传统、实现革新的复杂命题。 全书结构与核心内容概述： 本书共分为四个主要篇章，层层递进，构建了一个多维度的“中国民族器乐”认知体系。 第一篇：溯源与定型——器乐的“时间轴” 本篇致力于梳理中国民族器乐从古代乐律学基础到近现代定型的漫长历史进程。我们摒弃了对特定乐器演奏技法的机械描述，转而关注“声学观念”和“审美取向”的演变。 1. 古代乐律的“哲学底色”： 探讨古代“五音”、“七音”及“十二律”在哲学体系（如儒家礼制、道家自然观）中的地位。重点分析了“宫、商、角、徵、羽”不仅是音高，更是情感秩序的象征，以及这种观念如何影响了早期乐器（如篪、磬、古琴）的形制与使用场景。 2. 丝绸之路的回响： 考察外来乐器如何融入本土体系并完成“中国化”的历程。例如，琵琶的“团抱”姿态的形成，以及筚篥在宫廷雅乐与民间戏曲中的功能分化。分析了不同地域文化对同一乐器产生的差异化演绎。 3. 从雅到俗的张力： 深入剖析清代中后期，宫廷音乐（如南音、堂会音乐）与民间曲艺（如评弹、梆子腔）之间的互动与张力。探讨了“文人音乐”与“市井音乐”在审美标准上的分野与融合，为理解当代器乐的多元风格奠定基础。 第二篇：器物的“身体密码”——核心乐器群的形态学研究 本篇聚焦于中国民族音乐中最具代表性的几类乐器，但分析角度聚焦于其“结构哲学”与“音色潜力”，而非练习曲的结构。 1. 弓弦体系的“叙事性”： 以拉弦乐器（如京胡、板胡、高胡）为例，探讨它们如何通过弓法的变化（如揉弦的力度、推弓的幅度）来模拟人声的复杂情感层次。尤其关注其在戏曲伴奏中“依腔而生”的特性，分析其“腔体”与“韵味”之间的不可分割性。 2. 弹拨乐器的“空间感”： 考察古筝、琵琶在演奏中如何利用张力、音色叠加（如轮指、扫弦）来构建一个宏大的声场。探讨不同形制的筝（如二十五弦筝与传统筝）在拓展表现力上的差异，以及如何在室内乐合奏中实现对“空间”的有效占领。 3. 吹管乐器的“气息修辞”： 重点研究笛子、箫在气息运用上的精微之处。分析“花舌”、“吐音”等技法在不同地域音乐（如江南丝竹与西北民歌）中的情感代码差异。阐述箫的“空灵”感如何与其材料（竹子的密度与纹理）紧密相关。 第三篇：重塑与对话——当代民族器乐的创新实践 这是本书最具前瞻性的篇章，探讨了二十世纪中后期至今，民族器乐界面临的全球化挑战与内部探索。 1. “合奏化”的艰难转型： 深入剖析民族器乐在借鉴西方管弦乐队体系时所经历的“配器重构”过程。分析民族乐团在和声织体、复调处理上如何寻找“本土化”的解决方案，而非简单套用西方手法。讨论“重奏”与“独奏”在结构完整性上的不同侧重。 2. 与现代技术的交锋： 探讨电声、效果器、数字采样等现代技术如何被引入传统乐器演奏中，以拓展其音域和音色表现力。分析这种“混搭”背后的艺术哲学辩证——即如何保持民族精神的同时，拥抱当代听觉审美。 3. 体裁的跨界实验： 剖析民族器乐在与爵士、世界音乐、甚至电子乐融合时的创作策略。例如，分析一些先锋作曲家如何利用民族乐器的特定音色（如唢呐的穿透力、古琴的减字谱系统）作为“音响母题”，在新的音乐结构中进行解构与重组。 第四篇：倾听的艺术——面向听众的鉴赏指南 本篇旨在提升读者的音乐鉴赏能力，帮助他们从“知道作品”升级到“理解作品”。 1. 结构分析的本土视角： 提供一套非西方中心主义的器乐作品分析框架，教导听众如何识别曲式结构中的“呈示—展开—再现”在民族音乐中的变体（如“引子—曲牌—散板”的灵活运用）。 2. “意境”的捕捉与解码： 如何从演奏的力度变化、速度的弹性（如“慢三眼”、“快四板”的速度弹性）中，捕捉到创作者和演奏者所试图传达的东方意境，如“萧瑟”、“高远”、“沉郁顿挫”。 3. 演奏家群像： 选取几位在不同领域做出突出贡献的代表性演奏家（如注重传统挖掘者、注重现代创作拓展者），通过对他们个人演奏风格和代表作的剖析，展现民族器乐界多元并存的生态图景。 本书特点总结： 非应试导向： 本书专注于理解、思考与鉴赏，不提供任何技巧练习、指法图解或音阶练习。 跨学科视野： 融合了音乐史学、声学理论、文化人类学等多重视角，力求深入本质。 人文关怀： 强调器乐作为文化载体的精神价值，探讨民族器乐在当代社会中的生存与发展空间。 适合人群： 音乐学院相关专业师生、民族器乐爱好者、文化研究者、以及所有对中国传统艺术的深度革新感兴趣的读者。阅读本书，您将不再仅仅听到“声音”，而是开始“阅读”中国音乐的深层文本。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在曲目选择的广度上，给我留下了极其深刻的印象。它并非仅仅局限于那些耳熟能详的经典名曲，而是巧妙地融合了不同地域、不同风格的器乐作品。我注意到其中收录了几首明显带有民间色彩、节奏感极强的乐曲，这些作品往往被主流的考级教材所忽略。这使得这本书的价值不仅仅局限于应试工具，更成为了一个宝贵的曲目库。通过学习这些不同地域的风格，我得以拓宽自己的音乐视野，体会到器乐在不同文化背景下所呈现出的多样魅力。更重要的是，作者在曲目注释中对每一首作品的历史背景和地域特色都做了简要的介绍，这极大地激发了我进一步探究这些曲目源流的兴趣。它鼓励学习者去理解音乐背后的故事，去感受演奏者与土地、与人民的情感连接，这对于培养一个全面的音乐人才来说，是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是封面的那抹深沉的墨绿色，配上烫金的书名，透着一股典雅而厚重的气息。我一直觉得，好的书籍首先在“形”上就得让人心生敬意。内页的纸张选择也十分考究，那种微微泛黄的米白色，不仅保护了视力，更让每一次翻阅都像是在触摸一件珍贵的艺术品。装订工艺扎实，即便是经常翻阅也不会担心散页。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页上那句引言，选用的字体古朴有力，一下子就把人带入了一种对传统艺术的虔诚之中。当然，光有外表还不够，好的书籍还需要内在的支撑。这本书的目录结构设计得非常清晰，逻辑性强，从入门到精深，循序渐进的排布让人能很直观地感受到学习的路径。对于一个对传统乐器抱有浓厚兴趣的初学者来说，这种清晰的导引简直是莫大的福音，它不像有些教材那样堆砌概念，而是真正做到了“手把手”的引导感，让人感到亲切而可靠。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了研究一些关于音乐理论的古籍，希望能够从更宏观的视角去理解音阶和调式的内在联系。这本书的排版和选材给我带来了很多新的启发。它不仅仅是枯燥的技法讲解，其中穿插的几篇关于中国传统音乐美学思想的小文章，简直是画龙点睛之笔。作者似乎深谙如何将深奥的理论知识转化为易于消化的文化故事，让我得以从文化的土壤上去重新审视那些复杂的指法和运弓技巧。比如，其中一段关于“气口”的论述，从哲学层面解释了呼吸与音乐表现力的关系，这种深度远超一般的考级参考资料。我惊喜地发现，通过阅读这些辅助性的文字，我对之前学习的曲目有了更深层次的理解和情感投入。它让我明白，演奏乐器，最终还是在表达一种哲学和生命状态，而这本书似乎提供了这样一种哲学性的解读框架，让我对艺术的追求不再仅仅停留在“弹对音符”的层面，而是上升到了“表达意境”的境界。

评分☆☆☆☆☆

就内容的可操作性和参考价值而言，这本书无疑是市面上顶尖的范例之一。它非常注重实践反馈机制的建立。除了核心的演奏指导外，它还附带了一套非常详尽的自我评估表格，这个表格的设计非常巧妙，它将音准、节奏、力度变化、情感处理等多个维度量化，让学习者每次练习后都能有一个客观的记录和反思。我个人非常推崇这种自我纠错的学习模式。此外，书中关于录音和回放的建议也十分具有前瞻性，提醒学习者要学会用耳朵去检验自己的演奏，而不是仅仅依赖于肌肉记忆。这种强调内省和客观反馈的学习方法，极大地提高了我的学习效率。它教会我的不仅仅是如何演奏，更重要的是如何成为一个善于自我管理和持续改进的学习者，这份收获远超乐谱本身所承载的价值。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对学习新事物常常感到焦虑的人，尤其是面对需要长期坚持的技艺时，最怕的就是遇到那种晦涩难懂、让人望而却步的教材。然而，这本书在内容编排上展现出的那种温和的引导力，彻底打消了我的顾虑。它将复杂的技巧拆解成了非常细小的步骤，每一个练习都有明确的练习目标和评估标准。最让我感到贴心的是，它并没有采用那种高高在上的说教口吻，而是像一位耐心的老师在耳边指导。例如，在讲解某个高把位换音时的平稳过渡时，它不仅给出了指位图，还配上了关于“手腕放松”的具体建议，甚至提到了练习时应该注意的身体姿态。这种全方位的关注，让学习过程中的阻力大大减小。我感觉自己不是在应付一个考试要求，而是在与一位经验丰富的导师进行一场持续的对话，这种互动性和实用性，是其他我翻阅过的很多教程都未能达到的高度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆