京剧样板戏主要唱段集萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:人民音乐出版社编辑部 编

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:2002-2

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103023914

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 样板戏
• 唱段
• 戏曲
• 艺术
• 音乐
• 文化
• 传统
• 表演
• 戏曲艺术

古今诗词赏析与吟诵入门 作者： 王承德 著 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5678-XXXX-X --- 内容简介： 《古今诗词赏析与吟诵入门》是一部旨在引导广大诗词爱好者，特别是初学者，系统领略中国古典诗词之美、掌握鉴赏要领并提升朗诵艺术的综合性读本。本书立足于深入浅出的讲解方式，兼顾理论深度与实践指导，力求成为读者通往古典文学殿堂的得力阶梯。 一、 诗词体系的宏观梳理与时间脉络 本书伊始，并非直接进入具体作品分析，而是为读者构建起一个清晰的中国诗词发展的时间轴与流派框架。我们首先追溯诗歌的源头——《诗经》的现实主义精神与四言体式的奠基意义，解析其“风、雅、颂”的社会功能。继而，重点阐述汉魏六朝文学的转型，尤其关注汉乐府民歌的质朴力量，以及建安风骨的慷慨悲凉。 进入唐代，本书将唐诗的繁盛划分为初唐的过渡、盛唐的辉煌（高适、岑参的边塞气象与李、杜的集大成）、中唐的变革（白居易的新乐府运动与韩愈的古文革新），直至晚唐的精微婉约。对于词的兴起，本书也给予了充分的篇幅，清晰界定词体区别于诗体的音律特点和抒情倾向，从五代十国到北宋的豪放（苏轼、辛弃疾）与婉约（柳永、李清照）的鼎足而立，再到南宋的沉郁顿挫，勾勒出词体艺术的完整演进轨迹。 二、 核心鉴赏技法的系统传授 本书最大的特色在于其“技法导向”的赏析模式。我们深知，没有方法论的阅读，容易流于泛泛而谈。因此，本书提炼出六大核心赏析维度： 1. 意象的解码与象征意义： 详细解析“月”“柳”“孤舟”“梅”等常见意象在不同语境下的文化内涵和情感投射。例如，月亮在李白的浪漫主义和王维的禅意中如何实现意义的转换。 2. 格律与声韵的奥秘： 针对律诗、绝句的平仄对仗规则，进行图形化解析，帮助读者理解格律并非束缚，而是音律美的构建基础。对于词牌的板眼、韵脚变化，也进行了简化梳理。 3. 情景交融的结构分析： 探讨如何辨识诗歌中“景”与“情”的渗透点。通过辨析写景的层次（远景、近景、细节描摹）与抒情的递进关系（直抒胸臆、托物言志、借景抒情），让读者掌握诗眼所在。 4. 修辞手法的应用实例： 集中讲解比喻、拟人、夸张、用典等在古典诗词中的精妙运用。特别关注中国古典诗词中特有的“借代”与“移步换景”的叙事手法。 5. 用典的溯源与理解： 鉴赏古典诗词，往往需要了解其背后的典故。本书精选了近百个高频典故，提供典故出处、释义及在诗词中的具体语境，帮助读者实现深度阅读。 6. 诗歌的体裁差异化解读： 区分古风、近体诗、辞赋、曲牌在表达侧重上的不同，指导读者根据体裁选择合适的审美角度。 三、 吟诵艺术的实践指导 “诗言志，歌咏言”。本书的另一重要组成部分，是关于古典诗词吟诵的实践指导。我们认为，吟诵是激活文本生命力的重要方式。 1. 吟诵基础训练： 从气息的调控、发声位置的调整开始，逐步过渡到“平、长、促、断”的节奏把控。我们强调吟诵并非单纯的“朗读”，而是一种富有音乐性和情感起伏的艺术表达。 2. 韵律与情感的结合： 指导读者如何根据诗词的情感基调（如慷慨、悲怆、闲适）来调整吟诵的腔调和速度。例如，豪放词宜用开阔之声，婉约词则需注重细微的转折和回环。 3. 经典范例示范与拆解： 书中精选了不同风格的诗篇（如《将进酒》、《春望》、《声声慢》），以文字形式标记出建议的停顿、重音和腔调变化，供读者对照模仿。 四、 分体精选与深度赏析 本书收录了从先秦到清代的代表性作品，共计二百余篇（首），涵盖了： 风骨篇： 聚焦于具有历史厚重感和批判精神的作品，如杜甫的沉郁之作、陆游的爱国诗篇。 风流篇： 侧重于表现生命体验和审美情趣的作品，如李白的浪漫抒怀、欧阳修的旷达闲雅。 心境篇： 深入探讨禅意、隐逸、闺怨等内向性情感的表达，如王维的山水田园和李清照的感时伤逝。 每一篇选文后，均附有详尽的“译文注释”、“技法点拨”和“吟诵提示”，确保读者不仅知其意，更能悟其妙，最终能以适当的韵律将其再现。 结语： 《古今诗词赏析与吟诵入门》是为所有热爱中华文化，渴望提升人文素养的读者量身打造的指南。它不仅是一本案头参考书，更是一份与古代文人进行心灵对话的邀请函。通过系统学习，读者将能够跨越时空的界限，真正体会到古典诗词“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术魅力，并将这份韵味融入到日常的审美体验之中。

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这本书的阅读体验，从头到尾都是一种沉浸式的体验，它成功地让“样板戏”这个特定历史时期的艺术形式，在当代读者面前焕发了新的生命力。它的语言风格极其多变，时而像一位循循善诱的戏曲教授，耐心讲解每一个历史背景；时而像一位充满激情的评论家，对某段唱词的艺术成就进行高度赞扬；甚至在某些技术细节的描述中，它又回归到一种近乎冷峻的科学分析。这种文风的交织使得阅读过程充满了惊喜，你永远不知道下一页会带给你的是一段优美的散文式叙述，还是一份严谨的结构分析图。特别是收录的那些相对冷门剧目中的唱段，其深度挖掘程度，甚至超过了一些主流经典剧目的介绍，这体现了编者强大的资料搜集能力和对整体艺术生态的深刻理解。这本书，无疑是了解和学习京剧样板戏艺术成就的一份里程碑式的参考资料。

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这本书的价值，绝对超出了“唱段汇编”的范畴，它更像是为戏曲研究者准备的一份详实的基础资料库，同时对硬核戏迷也极具吸引力。我注意到书中对于许多经典唱段的“历史版本考证”部分做得极其扎实。它罗列了不同时期演出中的细微差异，比如某个演员在特定一句上的换气点或是腔调的微调，并附上了相关的文献佐证。这对于想要深入探究艺术传承脉络的人来说，简直是如获至宝。我花了整整一个下午比对着《沙家浜》中阿庆嫂那段脍炙人口的“水面上，粼粼的波光”的几个不同版本记录，书中提供的注释让我清晰地捕捉到了早期版本中那种略带朴素的坚韧感，与后来舞台上更加程式化的处理形成了鲜明对比。这本书的严谨性毋庸置疑，它没有丝毫的含糊其辞，展现了一种近乎学术论文的严谨态度，但又通过生动的文字保持了阅读的流畅性。

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说实话，我对戏曲的了解一直停留在“听过一些耳熟能详的段子”的层面，所以当我翻开**《京剧样板戏主要唱段集萃》**时，内心是忐忑的，怕内容过于专业晦涩，读起来会像啃石头。然而，这本书的编者显然深谙如何与普通读者沟通。它没有直接扔给你一堆难懂的工尺谱，而是巧妙地将历史背景、人物小传与唱词的文学价值穿插在一起。例如，在介绍《红灯记》李玉和的唱段时，作者用了大量的篇幅去描述他面对敌人时的内心挣扎，这使得那些激昂的唱词不再是孤立的旋律，而是有了血肉的叙事。我尤其欣赏它对“板式变化”的直观解读，它用通俗易懂的语言解释了为什么在某个情绪高涨点要从慢板转为紧凑的流水，这种教学式的引导，极大地降低了欣赏门槛。读完几章后，我竟然能哼唱出好几个段落的韵味，这对于我来说是巨大的进步，这本书的功德无量啊。

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这本厚厚的书，**《京剧样板戏主要唱段集萃》**，放在书架上就透着一股历史的厚重感。我拿到手的时候，原本是抱着一种“了解一下历史”的心态，没想到完全被它吸引住了。书里收录的唱段，简直是每一个音符、每一个字都充满了力量和情感。它不仅仅是把剧本和曲谱堆砌在一起，而是通过精心的编排和详尽的注释，让你仿佛身临其境地回到了那个特定的年代。比如对《智取威虎山》里少剑波的“我是八岁的娃娃”那一段的解析，不仅细致到腔体的运用，还深入挖掘了人物在特定情境下的心理变化，让我这个非专业人士都能听出其中的“门道”。更让我惊喜的是，书中对早期录音版本和后期舞台实践的对比分析，这对于研究样板戏的流变非常有价值。翻阅过程中，我甚至能想象出当年舞台上灯光、布景和演员的精气神。这本书的装帧设计也很有心思，纸张的质感和排版的清晰度都非常考究，看得出是下了大功夫的。它不仅仅是一本唱段集，更像是一部关于那个时代艺术精神的“活化石”。

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当我把**《京剧样板戏主要唱段集萃》**带到朋友聚会上时，立刻引起了轰动，大家发现这不仅仅是一本可以“翻翻看”的书，而是一份值得细品的“工具书”。它的实用性体现在对唱腔“符号化”的解析上。书中很多地方都用到了类似音乐学中对表情术语的描述，比如“气口要求饱满”、“喉音要用假嗓的底色”等等，这些描述虽然专业，但书中提供的“如何达到这种效果的训练建议”却非常具体。我的一个学戏的朋友对我说，很多老谱子传授的口诀，在这本书里找到了系统化的理论支撑。特别是对于一些高难度的“擞圆”和“扳指”的技巧描述，作者甚至配上了详细的肢体动作说明图（虽然是文字描述的图景），这让那些只能在录音中想象动作的听众，有了一个具象的参考。这本书对实践者的友好度，远超我的预期。

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