中国舞等级考试教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐

作者:孙光言 编

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2001-9

价格:17.00元

装帧:

isbn号码:9787103024454

丛书系列:

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• 中国舞
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• 舞蹈教学
• 中国文化

好的，这是一份针对假设的、名为《中国舞等级考试教材》的图书，撰写的详细介绍，这份介绍描述的是其他与该教材内容不重叠的图书。 --- 书名： 《古典身韵：中国古典舞动作语汇精粹与文化溯源》 作者： 李文静、张宏宇 出版社： 华夏艺术出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5080-8891-2 内容简介 《古典身韵：中国古典舞动作语汇精粹与文化溯源》是一部全面深入探讨中国古典舞核心审美体系、身韵精髓与文化根基的专业学术著作。本书旨在超越单纯的技巧分解与动作规范，深入挖掘中国古典舞区别于其他舞蹈体系的内在精神气质与哲学意蕴。全书结构严谨，内容涵盖古典舞的本体论、技术流派辨析、文化基因解析及表演实践指导，是面向专业舞者、编导、艺术院校师生以及舞蹈理论研究者的重要参考资料。 第一部分：古典身韵的本体论与审美追求 本部分着重于构建中国古典舞“身韵”概念的理论框架。我们认为，“身韵”并非仅是身体的姿态（身）与内在情感（韵）的简单相加，而是中国传统哲学（如道家“气”论、儒家“中和”思想）在肢体语言中的具体显化。 第一章：身韵的哲学基础——“形神兼备”的东方美学 详细解析了“气韵生动”、“含蓄蕴藉”等中国传统美学范畴如何转化为舞蹈动作的内在要求。探讨了以“圆、沉、劲、柔”为核心的动态美学特征，并将其与中国书法、绘画中的笔墨精神进行对比研究，阐明古典舞如何追求“意在笔先，形在意后”的境界。 第二章：身体的“空”与“满”——空间观念的重塑 系统梳理了中国传统空间观（如内外空间、上下内外、虚实相生）在古典舞中的应用。重点分析了“立身中正”、“开阖相宜”的规范如何在不同身法中体现空间张力。特别指出“空”的概念，并非指动作的缺失，而是指身体内部流转的内在呼吸与意念的延伸，这与西方舞蹈中强调的外部线条和明确的动势轨迹形成鲜明对比。 第二部分：古典舞动作语汇的流派辨析与技法溯源 本部分深入考察了中国古典舞发展过程中，不同历史时期和地域文化沉淀下的动作语汇演变，重点聚焦于技术母体的提炼与归类，而非考试中的具体组合。 第三章：技术母体的三根基柱 本书将中国古典舞的技术体系解构为“圆场技术”、“出手与翻腾”和“手、眼、身、法、步”的综合运用三大支柱。 1. 圆场技术（运行与调度）： 详细解析了“小慢跟”、“平圆转”、“大三圈”等基础运行技术在不同剧目中的应用变体。强调了运行中对重心的控制与对地面（“地感”）的连接，而非仅仅是完成轨迹。 2. 出手与翻腾的文化印记： 区别于武术的刚猛和戏曲的程式化，本书分析了古典舞出手（如云、扬、穿、采）中蕴含的“含蓄之美”，以及翻腾技术（如旋子、毯子功）中对“轻盈”与“速度感”的特殊处理，追溯其在汉唐乐舞及民间技艺中的源头。 第四章：手眼身法步的精细解构与文化符号 针对“手、眼、身、法、步”中的每一个元素进行深度剖析，着重于其文化符号学意义： 手： 探讨了“兰花指”、“芍药手”等手型背后的象征意义，如对花卉、器物的拟态与精神的寄托。 眼： 深入研究“眼神的含蓄表达”，如何通过眼神的聚散、平视、仰视，完成叙事和情感的微妙传达，避免直白的情绪外露。 身： 重点分析“提、沉、倾、斜”等身姿变化如何体现人物的性格和心理状态，如“上身松弛下身稳健”的结构。 第三部分：跨文化视野下的古典舞精神重塑 本部分将古典舞置于更广阔的文化交流与传承的语境中进行考察，强调其在当代语境下的创新与保护。 第五章：从戏曲到古典舞：母体元素的继承与革新 系统梳理了京剧、昆曲、越剧等戏曲身段对中国古典舞技术形成的关键影响。着重区分了戏曲的“写意性”与古典舞的“抒情性”之间的转化过程，例如，戏曲中的“亮相”如何被提炼为古典舞的“定格”与“过渡”。 第六章：当代编创中的古典语汇活化 探讨了在不损害古典舞核心审美的前提下，如何运用当代编舞理念，激活传统动作语汇。分析了在大型舞台作品、中小型独舞、双人舞中，如何处理动作的密度、节奏的张弛，以实现古典精神在现代剧场中的有效传播。本书提供了大量关于原创动作设计与文化敏感度的案例分析，避免生搬硬套古典元素而导致的“符号堆砌”。 目标读者 本书是为以下群体量身打造的深度参考资料： 1. 中国舞专业学生（高年级及研究生）： 作为深化理论认知、提升技术理解的必备读物。 2. 舞蹈教师与艺术院校的科研人员： 用于教学大纲的制定、理论研究的拓展，以及对传统技术流派的系统梳理。 3. 舞蹈编导与专业舞者： 旨在从文化源头理解动作的内涵，从而进行更具深度和文化张力的创作与表演实践。 总结 《古典身韵》是一部重在“为什么”和“是什么”的理论导向型书籍，它专注于提炼古典舞动作的文化基因、哲学内核和审美规律。它不提供分级考试中的标准化动作分解序列或考核要求，而是致力于为学习者建立一个坚实的、基于中国传统文化哲学的舞蹈本体论认知体系，是理解中国古典舞“神韵之美”的钥匙。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，封面采用了柔和的米白色调，配上烫金的书名，散发出一种沉稳而又不失典雅的气质。纸张的质感非常出色，摸上去有一种温润的手感，翻阅时页面的声音也显得非常悦耳，这无疑提升了阅读体验。装帧的工艺处理得非常精细，书脊的缝合处牢固而平整，即便是经常翻阅，也让人不用担心书页会松散。整体来看，这本书的视觉呈现和触感体验达到了一个非常高的水准，让人一拿到手就心生爱惜之情。这样的用心设计，无疑也反映了内容本身的专业性和严肃性，对于一本需要反复研读和练习的教材来说，这种扎实的物理品质是至关重要的，它能陪伴学习者度过漫长而艰辛的训练过程，是知识载体与艺术美感的完美结合。

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这本书的实用性超乎我的预期，它真正做到了将理论与实践完美融合。书中的配图清晰度和角度选择简直是教科书级别的范例，无论是平面图示还是局部特写，都能精确地捕捉到动作的关键点和易错区。很多市面上其他的资料，光有文字或图文不匹配的问题突出，但这本书在视觉辅助方面做得极其到位，大大减少了我在实际练习中对老师口头指导的依赖程度，让独立学习变得更加高效和可靠。对于那些身处偏远地区，无法经常获得专业指导的舞者来说，这本书无疑是提供了一盏明灯，它用最直观的方式告诉你每一个动作的标准形态和发力点，是那种可以揣在包里、随时翻开就能立刻投入练习的“实战手册”。

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从一个学习者角度来看，这本书的价值在于它构建了一个完整的“成长路径图”。它没有回避练习中必然会遇到的困难，反而设置了专门的“常见问题排查”和“能力进阶挑战”部分。这种前瞻性的指导，让学习者在遇到瓶颈时不会感到迷茫或气馁。它不像有些教材那样高高在上，只是展示完美的结果，而是非常接地气地记录了从“学徒”到“熟练者”的每一个心路历程和技术要求。读完它，我不仅掌握了技术动作，更重要的是，我建立起了一套自我评估和持续改进的科学方法论。这种赋能感，让这本书远远超越了一本普通的考试教材的范畴，更像是一位严谨而又充满人文关怀的私人教练。

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内容组织上的逻辑性和系统性令人印象深刻。作者显然是花费了大量心血来构建这套知识体系的，从最基础的身体控制和韵律感培养开始，逐步深入到复杂的技巧和表现力训练，每一步的衔接都自然流畅，毫无跳跃感。尤其欣赏它对动作细节的剖析，描述得极其精准到位，不仅告诉你“应该做什么”，更深入解释了“为什么这么做”，以及动作背后的文化意涵和身体力学原理。这种由表及里的讲解方式，极大地帮助了初学者建立正确的认知框架，也为进阶学习者提供了精进技艺的理论支撑。章节之间的递进关系处理得非常巧妙，仿佛一位经验丰富的导师，耐心地引导你一步步攀登技艺的高峰，让人感觉每学完一个部分，自己的内在功力都有了实质性的提升。

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阅读这本书的过程，更像是一场与自我身体潜能的深度对话。它不仅仅是枯燥的招式罗列，其中穿插的艺术鉴赏和文化背景介绍，为练习增添了一层厚厚的精神滋养。我尤其喜欢其中关于“意境表达”的部分，作者用非常富有诗意的语言阐述了如何将技术动作转化为具有生命力的艺术感染力，这对于我们这些总是在技术层面打转的学习者来说，是一个非常重要的提升维度。它教会我，真正的中国舞不只是肌肉的运动，更是精神的流淌和情感的倾诉。每一次练习时，脑海中都会浮现书中的插图和文字提示，它们像是无声的指导，默默地校正我的姿态和气息，让原本僵硬的动作逐渐带上了灵动的气息。

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