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出版者:人民音乐出版社

作者:人民音乐出版社舞蹈组 编

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:1988-8

价格:8.40元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103001332

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
• 生活
• （旧版）
• 艺术与音乐
• 工具书、音乐、舞蹈
• 健康
• 舞蹈
• 基本功
• 训练
• 技巧
• 入门
• 舞蹈教学
• 身体控制
• 柔韧性
• 力量
• 协调性

好的，以下是一份关于一本不同书籍的详细简介，该书内容与《舞蹈的基本训练》无关： --- 《古籍修复与数字化保护：传统工艺与现代科技的交融》 内容概述 本书深入探讨了中国传统古籍的修复技艺及其在当代数字化保护中的应用与挑战。全书分为上下两册，共计十二章，旨在为文物保护工作者、图书馆学专业学生以及对传统文化保存感兴趣的读者提供一份全面、详实的参考指南。本书不仅梳理了历代古籍修复的历史脉络与核心理念，更细致解析了现代技术如何赋能传统工艺，实现古籍的“抢救性保护”与“永续性保存”。 上册：传统修复工艺的精微之道 上册聚焦于传统修复技艺的本体研究，从材料的选择、工具的制备到具体操作流程，力求展现传统工艺的严谨与匠心。 第一章 纸质文献的生命周期与病害成因 本章首先界定了“古籍”的范畴，涵盖了从甲骨文、竹简到纸质善本的演变。重点分析了不同历史时期纸张、墨迹、装帧材料的特性，并系统梳理了常见的物理、化学及生物性病害，如霉变、虫蛀、酸化脆化、水渍等。强调了“预防性保护”的理念，即通过优化储存环境来延缓文献的自然衰败。 第二章 传统修复材料的甄选与炮制 修复材料是工艺的基石。本章详细介绍了修复用纸（如桑皮纸、棉纸、麻纸）的来源、特性及传统的手工制作工艺。对传统粘合剂（如皮胶、糯米浆、淀粉糊）的配比、熬制火候及适用范围进行了科学的剖析，指出不同材质的古籍需要匹配特定的修复介质，以保证修复后的文献在物理性能和化学稳定性上与原件保持一致性。 第三章 破损文献的初步处理：除尘、去酸与加固 此章是基础操作层面。讲解了在不损伤原貌的前提下，如何使用传统工具（如排笔、软毛刷）进行微尘清除。重点阐述了传统“去酸”工艺——如水洗法、化学药剂浸泡法在古代文献保护中的应用，及其局限性。对于脆化严重的纸张，介绍了“衬纸加固法”与“托裱术”的精细步骤，强调了力度控制和均匀承托的重要性。 第四章 传统装帧形制的复原与重建 中国古籍的装帧形式丰富多样，包括线装、经折装、旋风装、蝴蝶装等。本章逐一解析了这些装帧的结构特征、历史演变及其功能。详细指导了如何根据残损程度，使用传统线本、纸钉、封面材料等，对散页、破损书脊进行专业复原，确保复原后的文献既能恢复其历史形态，又能满足现代安全存储的需求。 第五章 善本的特殊保护：绢本、册页与泥金装饰 针对绢本、刺绣文物以及具有泥金、彩绘装饰的特殊善本，本章提供了定制化的保护方案。例如，绢本的绷展与熨烫技术，泥金层脱落的微创修复，以及如何使用特殊的隔离层来防止色彩迁移和氧化。 第六章 摹印与拓印技术的在现代表达 摹印（临摹）与拓印是传统文献复制与信息记录的重要手段。本章对比了二者的技术原理，分析了摹印在信息传递中的精准度，以及拓印在保存碑刻原貌上的不可替代性。同时探讨了当代修复师如何运用这些传统技艺进行高仿真的复制件制作，以减轻原件的展示压力。 下册：数字化时代的保护策略与未来展望 下册将视角转向现代科技，探讨如何利用信息技术提升古籍保护的效率、可及性与研究深度。 第七章 高精度影像采集与元数据构建 本章详述了古籍数字化的技术标准，包括高分辨率扫描仪的选择、色彩管理（ICC Profile应用）、光照环境的控制，以确保采集的图像能够忠实反映原件的纹理、墨色和纸张的细微变化。重点讲解了详尽的MARC或MODS元数据标引规范，如何将古籍的历史背景、版本信息、修复记录等结构化数据融入数字档案。 第八章 图像处理与三维重建技术 扫描图像并非终点。本章介绍了图像增强技术，如去噪、去背光、锐化等，用于提升可读性。更进一步，阐述了结构光扫描、摄影测量等三维重建技术在极端受损或三维立体古籍（如立体插画、带有浮雕的书册）保护中的应用，实现文献形态的数字永生。 第九章 修复记录的可视化与信息集成 古籍修复过程本身就是重要的历史信息。本章探讨了如何利用时间序列摄影和增强现实（AR）技术，将历代修复痕迹、所用材料进行可视化记录。通过构建数字修复档案，研究人员可以追溯某一修复行为对文献未来状态的影响，实现“可逆性”保护理念在数字领域的延续。 第十章 数字化环境下的安全存储与灾难恢复 数字古籍库的长期安全面临数据迁移、硬件老化和网络威胁。本章从信息科学角度，分析了多重冗余备份（3-2-1 备份原则）在文化遗产数据保护中的适用性，并讨论了基于区块链技术的数字版权与真实性验证体系构建的可能性。 第十一章 跨学科研究：材料科学与古籍保护的融合 本章聚焦前沿交叉领域。介绍了光谱成像技术（如红外、紫外反射技术）在揭示隐形墨迹、辨识不同时期用纸方面的应用。探讨了非接触式化学分析技术（如XRF、拉曼光谱）如何用于无损地分析墨汁和颜料的化学成分，从而指导修复材料的选用与环境控制。 第十二章 知识共享、教育推广与公众参与 最终章回归知识的应用与传播。探讨了如何构建易于检索和理解的在线古籍数据库，以及虚拟现实（VR）技术在古籍知识普及教育中的潜力。强调了公众参与性项目（如众包式校对、数字修复模拟）对提升社会对传统文献保护的关注度的积极作用。 本书特点 本书的独特之处在于其平衡性：既没有忽视传统匠人的经验积累与非物质文化遗产价值，也充分拥抱了信息技术带来的革新。作者团队汇集了文物保护专家、古文献学家和信息技术工程师，确保了理论的深度与实践的可操作性，是当前古籍保护领域不可多得的综合性著作。 ---

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这本书在“力量与柔韧性的平衡”方面做得非常出色。我曾经为了追求柔韧性而忽略了力量的训练，导致我的动作显得松散无力；也曾经过度追求力量，反而让我的身体变得僵硬，失去了一些灵活性。这本《舞蹈的基本训练》为我提供了一个非常好的平衡点。它通过科学的训练方法，让我同时去发展身体的力量和柔韧性，并且强调了两者之间的相互作用。例如，在学习“腹部核心”的训练时，它不仅仅是简单地要求收紧腹部，而是教我如何利用核心力量去支撑和稳定身体，同时保持身体的舒展和流畅。这种将力量和柔韧性融为一体的训练方式，让我能够做出更具爆发力、更具控制力的动作，并且能够更好地保护我的身体，避免受伤。

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这本书的训练方法非常科学且实用。我曾经尝试过很多不同流派的舞蹈训练，也看过不少关于舞蹈的书籍，但很多内容都停留在理论层面，或者提供的练习过于笼统，难以真正落地。而《舞蹈的基本训练》则不同，它提供了非常具体、可操作的练习方案，并且针对不同的身体部位和不同的训练目标，给出了详细的指导。例如，在强化脚部力量和控制的章节，书中不仅有基础的脚踝练习，还包含了如何提高脚趾的独立性、如何增强足弓的支撑力等。这些细节的处理，让我感受到作者的专业性和用心。我一直在为自己脚下力量不足而困扰，许多跳跃动作都显得不够有力，落地也不够稳。通过书中提供的脚部训练，我明显感觉到了自己的脚部力量和控制力有了显著提升，落地时的缓冲也更加自然。

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我必须强调这本书在“预防伤病”方面的重要性。作为一名舞者，我知道伤病是最大的敌人。很多时候，我们为了追求动作的美感，会不顾身体的感受，过度训练，从而导致伤病。这本《舞蹈的基本训练》在每一个章节的训练方法中，都非常注重身体的保护和恢复。它提供了很多关于“热身”、“放松”和“拉伸”的详细指导，并且强调了“倾听身体的声音”，在感到疼痛时及时停止。我尤其喜欢书中关于“肌肉的自我放松”的技巧，这些技巧对我帮助很大，让我能够更好地缓解训练后的肌肉酸痛，并且有效地预防了运动损伤。这本书不仅仅是一本教授舞蹈技巧的书，更是一本帮助舞者建立健康、可持续的舞蹈生涯的书。

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这本书最让我着迷的是它对“空间感”的培养。作为一名舞者，我一直认为空间感是决定一个舞者能否拥有开阔、大气风格的关键。但如何去培养空间感，却是一个比较模糊的概念。这本《舞蹈的基本训练》通过引导我如何去“延展”身体，如何去“填充”空间，如何去“运用”空间，让我对空间有了全新的认识。它不仅仅是关于如何让身体在空间中移动，更是关于如何让身体“感受”空间，“对话”空间。我特别喜欢书中关于“线条”的训练，它教我如何去创造和保持身体的延伸感，如何让手臂、腿部和身体形成优美的线条，从而在空间中勾勒出更具感染力的画面。当我尝试书中关于“对角线”的训练时，我发现我的动作幅度明显增大，身体也变得更加舒展，整个人的气质也提升了一个档次。

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这本书的另一个亮点在于它对“音乐性”的训练。很多时候，我们只是将音乐作为动作的背景，但真正的舞蹈应该是与音乐融为一体的。这本书提供了很多关于如何去“倾听”音乐，如何去“回应”音乐的练习。它教我如何去捕捉音乐的节奏、旋律和情感，并将这些元素融入到我的身体动作中。例如，书中关于“呼吸与音乐的同步”的练习，让我学会了如何通过呼吸的起伏来表达音乐的强弱和情绪，如何让身体的每一个起伏都与音乐的律动相呼应。我一直以为音乐性是天生的，但这本书让我明白，音乐性也是可以通过后天的训练来培养和提升的。当我开始真正地去“感受”音乐，并尝试用身体去“歌唱”时，我的舞蹈变得更加生动、更加有感染力。

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这本书对于“情感表达”的引导也让我受益匪浅。舞蹈不仅仅是肢体的运动，更是情感的传递。我之前一直以为情感表达只能通过脸部表情来体现，但这本书让我意识到，身体本身也可以成为表达情感的载体。它通过一些引导性的练习，让我去“感受”不同的情绪，并将这些情绪转化为身体的动作。例如，书中关于“愤怒”和“喜悦”两种情绪的身体化练习，让我体验到了不同的肌肉感知和身体姿态。当我尝试用身体去表达“沮丧”时，我发现我的身体自然地变得沉重，脊柱也开始弯曲，这种身心的统一让我对情感表达有了更深刻的理解。

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我特别欣赏这本书对于“连接”这个概念的深入剖析。在舞蹈中，我们常常说要“连接”，但这个“连接”究竟是指什么？是指身体各个部位的协同工作，还是指舞者与音乐、与观众的沟通？《舞蹈的基本训练》为我提供了一个非常清晰的框架。它详细阐述了身体内部的连接，例如如何让肩胛骨与脊柱形成一个整体，如何让脚踝的灵活性影响到膝盖和髋部的稳定性。这些细致的讲解，让我意识到，每一个看似独立的动作，其实都依赖于身体内部无数个微小连接的协同。当我尝试书中关于“跨身体连接”的练习时，我发现我的动作不再是僵硬的肢体运动，而是变得更加流畅、更加富有弹性和表现力。它让我明白，舞蹈的本质不是孤立地完成每一个动作，而是让身体成为一个有机的整体，让每一个动作都能顺畅地从另一个动作中过渡出来，形成一种连贯的叙事。

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我一直在寻找一本能够真正提升我舞蹈基础的教材，终于在朋友的推荐下，我入手了这本《舞蹈的基本训练》。这本书给我带来的惊喜远不止一点点。从翻开第一页开始，我就被它详实且循序渐进的编排所吸引。它并没有像我之前看过的许多书籍那样，上来就抛出一些晦涩难懂的理论，而是从最基本、最核心的身体认知开始。第一章就详细讲解了身体的轴线、重心转移以及如何去感受和控制身体的每一个部位，这对于我这个从小接触舞蹈，但基础却有些薄弱的舞者来说，简直是醍醐灌顶。我一直以为自己对身体的控制已经 cukup 了，但这本书让我发现，原来在很多细节上，我还有巨大的提升空间。例如，关于骨盆的控制，它不仅仅是简单的收紧或者放松，书中通过图文并茂的讲解，让我理解了骨盆的细微转动和前后倾斜如何影响到整个身体的姿态和动作的流畅性。还有关于脊柱的延展，我之前只是机械地去做“挺直”，但这本书让我学会了如何去“寻找”脊柱的长度，如何通过呼吸带动脊柱的延展，从而获得更好的身体协调性和表现力。

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这本书在“身体的协调性”方面提供的训练非常有系统性。我一直认为协调性是舞蹈的基础，但很难找到系统性的训练方法。这本《舞蹈的基本训练》从基础的“左右手、左右脚的协调”开始，逐步升级到更复杂的“四肢协同”和“身体整体协调”。我特别喜欢书中关于“交叉身体运动”的练习，它不仅锻炼了我的左右脑连接，也让我的身体变得更加灵活和流畅。例如，在做“同侧手脚同时提起”的动作时，我之前总是会出错，但通过书中详细的分解和指导，我能够逐渐掌握这个动作，并且感受到身体协调性带来的提升。

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这本书的魅力在于它能够将抽象的舞蹈概念具体化、可视化。我一直对“肌肉记忆”和“肌肉控制”的概念感到模糊，很多时候只是跟着老师的动作去模仿，但无法深入理解其中的原理。这本《舞蹈的基本训练》就像一位经验丰富的导师，它用大量的插图和清晰的文字，将每一个动作分解到极致，让我能够清晰地看到每一个肌肉群在动作中所扮演的角色。尤其是在学习“下沉”这个概念时，我之前总觉得是向下用力，但这本书让我明白了，真正的“下沉”是放松，是通过重力的引导，让身体自然地向下延伸，并且保持身体的向上生长感。这种矛盾又统一的感受，是我之前从未体会到的。而且，它不仅仅是教授动作，更重要的是培养我对身体的感知能力。通过书中提供的一些引导性练习，我开始能够更加敏锐地捕捉到身体细微的信号，例如在进行“身体律动”时，我不再只是随意地晃动，而是能够去感受身体的起伏，去找到身体自然的律动节奏。这种内在的身体连接，对于提升我的舞蹈表现力至关重要。

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