具体描述
《现代舞教学课程》内容简介：舞蹈是一门最能表现人的生命情调，最直接有力地展现人的生命力的艺术。进入二十一世纪，随着人民群众生活水平、生活质量的提高，舞蹈又一次迎来其发展的黄金时代，她已成为与人们日常生活融合最为密切的艺术形式之一。
在上海市舞蹈学校即将迎来建校50周年之际，舞蹈系列校本教材的出版为广大舞蹈艺术教育者和爱好者献上了一份适时的厚礼。这是曾为国际国内培养了大批舞蹈艺术家的上海舞校优秀教师集五十年智慧结晶而撰写的系列教材，它充分结合了舞蹈教学的生理特性和心理特点，融知识性、训练性和实用性于一体，强调了舞蹈训练的规范、系统和科学性。整套系列教材图文并茂，学术性尤为突出，也有可操作性，对于从事舞蹈教学研究的专业人员和实际承担课程教学的一线教师都有重要的参考价值和借鉴作用。
作者简介
钟璐，1977年出生于上海。1989年考入上海市舞蹈学校，1995年毕业于北京舞蹈学院现代舞编导系。1997年起担任上海市舞蹈学校现代舞教师、编导。2004年其创作的《芬芳》、《记忆》被瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛选为规定剧目。其先后创作了大型原创现代舞剧《原罪》及《那时停留现在》、《夜夜夜》、《过往的氤氲》等近20个剧目。2003年被瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛评为“最佳现代舞奖”；2008年被上海市舞蹈家协会评为“06—08年度上海市十佳舞蹈工作者”；曾多次被评为“桃李杯”优秀园丁奖；荣获华东六省一市舞蹈比赛编导奖等。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的结构非常清晰，逻辑性也很强，但又不会让人觉得枯燥乏味。它将现代舞的各种元素，比如节奏、空间、能量、情绪等，分解开来，然后又巧妙地将它们融合在一起，形成一个完整的学习体系。我特别喜欢它将理论与实践完美结合的方式。在讲解每一个概念时，它都会立刻附带相应的练习，让我能够立即去体验和消化。比如，在讲解“空间意识”时，书中不仅阐述了如何利用舞台的宽度、深度和高度，还提供了具体的练习，让我去感受身体在不同空间维度中的移动和变化。这种即时反馈的学习方式，极大地提高了我的学习效率和理解深度。而且，书中对音乐的运用也非常到位，它不仅仅是作为背景音乐，更是作为舞蹈的驱动力和灵感来源。它会引导我去聆听音乐的旋律、节奏、力度和情感，并尝试将这些音乐元素转化为身体的语言。我常常会在听着书中推荐的音乐时，根据书中的指导进行练习，那种人与音乐、身体与音乐完美契合的感觉，真的非常美妙。这本书让我觉得，学习现代舞不再是一件令人畏惧的事情，而是一场充满乐趣和探索的旅程。
评分这本书为我打开了“叙事性”现代舞的大门。我一直觉得现代舞很难讲故事，因为它不像芭蕾那样有明确的剧目和角色。但《现代舞教学课程》却提供了一种全新的视角，它教我如何用身体去构建情节，如何通过肢体动作来暗示人物关系和情感发展。书中关于“非语言的叙事”的讲解，让我对如何运用身体的每一个细节来传递信息有了深刻的理解。比如，一个微小的眼神，一个细微的手部动作，都可以成为故事的线索。它还探讨了如何运用“重复”和“变化”来制造戏剧冲突和情感张力。我尤其喜欢书中关于“情境的设置”的练习，它鼓励我去想象一个具体的场景，然后根据这个场景去创作一段舞蹈。通过这种方式，我能够将抽象的情感转化为具体的故事，让我的舞蹈不仅仅是美观的，更是有意义的。这本书让我明白，现代舞同样能够承载深刻的意义和动人的故事，它只是用了更加自由和多元的方式来表达。它让我从一个简单的舞者，变成了一个用身体讲故事的艺术家。
评分作为一名拥有十年古典芭蕾训练背景的舞者，我一直对现代舞抱有复杂的情感。一方面，我欣赏它打破常规、自由奔放的特质；另一方面，我却常常感到无所适从，不知道如何去理解和驾驭它。直到我接触到《现代舞教学课程》，我的观念才发生了翻天覆地的变化。这本书的独特之处在于，它并没有试图将现代舞“套”进某种固定的模式，而是强调个体的创造性和探索性。它鼓励我质疑那些根深蒂固的古典观念，去重新审视身体的每一个关节、每一块肌肉，发现它们新的可能性。书中关于“反重力”的练习，让我对身体与重力的关系有了全新的认识。我过去总是习惯于对抗重力，追求轻盈和飞翔感，而这本书则引导我思考如何与重力共舞，如何通过控制和释放来创造出别样的力量和质感。它还探讨了空间与身体的关系，如何利用舞台空间的不同区域来表达情感和叙事，这一点对于我这个习惯了在固定舞台上表演的芭蕾舞者来说，是极具启发性的。更让我印象深刻的是，书中对于“即兴”的讲解，它提供了一系列引导性的方法，帮助我从害怕空白到享受创造的过程。通过这些练习，我发现即使没有预设的舞步，我依然能够凭借内心的感受和对音乐的理解，创造出充满生命力的舞蹈。这本书不仅拓宽了我的舞蹈视野，更让我重新找回了对舞蹈最初的热情和好奇心，它是我在职业生涯中一次重要的自我突破。
评分《现代舞教学课程》是一本真正意义上的“启蒙之书”，它为我打开了一个全新的艺术世界。在此之前，我对现代舞的了解非常有限，甚至可以说是一无所知。这本书就像一位耐心的向导，从最基础的身体感知开始，一步步引领我探索现代舞的丰富内涵。它没有使用任何生僻的术语，而是用最贴近生活的方式来阐述复杂的概念。书中对于“身体的觉察”的强调，让我开始重新审视自己的身体，去感受它的每一个细微的动作，去理解它与外部世界的互动。我尤其喜欢书中关于“即兴的创造力”的讲解，它鼓励我去摆脱束缚，去大胆尝试，去拥抱未知。通过这些练习，我不仅提升了我的舞蹈技能，更重要的是，它点燃了我内心深处的创造激情。这本书让我明白，艺术的道路是无限的，而最重要的，是保持一颗开放和好奇的心。它不仅仅是一本教材，更是一份珍贵的礼物，它让我重新认识了自己，也让我对未来充满了期待。
评分《现代舞教学课程》提供了一种非常独特的“身体对话”方式。它不是单向的指令，而是鼓励我与自己的身体进行深度的沟通和交流。书中很多练习都非常注重身体的内在感受，比如去感受肌肉的拉伸，骨骼的连接，甚至细胞的振动。我记得有一次，书中要求去感受“身体的重量”，我一开始只是理解为身体的物理重量，但当我按照书中的引导，去细致地感知身体每一个部位的下沉感，去体会那种与大地连接的稳固和力量时，我才真正明白了“重量”所蕴含的能量。这种内化的感受，让我对动作的理解更加透彻，也让我的舞蹈更加有深度。它不仅仅是技术的堆砌，更是情感和意识的表达。书中关于“身体的记忆”的章节也让我非常着迷，它探讨了身体如何储存经验，如何通过反复练习形成肌肉记忆，以及如何打破旧有的习惯，创造新的身体模式。这些内容让我不仅在学习舞蹈，更是在重新认识和塑造自己的身体。这本书就像是一位循循善诱的导师，引导我一步步深入了解自己的身体，并与它建立起一种更加和谐、更加富有创造力的关系。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对现代舞充满好奇，但总觉得它高深莫测，难以入门。直到我翻开《现代舞教学课程》，那种束缚感瞬间烟消云散。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从最基础的身体感知出发，引导我一步步去探索自己的肢体可能性。书中详细介绍了各种基础的现代舞动作，比如重心转移、地面技术、以及如何运用身体的各个部位去表达情绪。最让我惊喜的是，它还配有大量的图片和视频二维码，让我能够直观地学习动作要领，而不是仅仅依靠文字想象。我记得有一次，我尝试书中关于“流动的身体”的练习，刚开始觉得很别扭，身体像是被固定住了一样，但随着一次次地模仿，我慢慢体会到了身体的连贯性，那种从一个动作自然过渡到下一个动作的感觉，真的非常美妙。而且，这本书不仅仅是教我如何跳舞，它更像是在教我如何“感受”舞蹈，如何通过身体去与音乐、与空间、与情感对话。我常常会在音乐响起时，根据书中的指导，随心所欲地舞动，那种自由释放的感觉，是我以前从未体验过的。它让我明白，现代舞并非遥不可及，而是人人都可以参与其中的一种艺术形式。通过这本书，我不仅学会了基本的舞蹈技巧，更重要的是，我打开了认识和表达自己的新途径。
评分这本书给我带来的最大改变，就是让我敢于“犯错”并且从中学习。在学习舞蹈的过程中，我们往往被教导要精确、要完美，任何一点小小的失误都会让我们感到沮<bos>。但《现代舞教学课程》却恰恰相反，它鼓励我们去探索，去尝试，去拥抱那些不完美的瞬间。书中有一个关于“偶然性”的练习，鼓励我们在运动中接受那些非预期的身体反应，并将它们融入到舞蹈中。一开始我非常不适应，总想控制住自己的身体，让它按照预设的路线发展。但当我放开束缚，尝试去接纳那些“意外”时，我发现我的舞蹈反而变得更加生动和有趣。比如，在一次原地旋转中，我的身体不自觉地晃动了一下，我没有马上纠正，而是顺势将这个晃动放大，让它变成一种独特的身体表达，结果出乎意料地好。这本书让我明白，艺术的魅力恰恰在于它的不确定性和个性化。它不是一种标准化的训练，而是一个个性化的成长过程。它让我从一个追求“正确”的模仿者，变成了一个勇于“创造”的探索者。这本书不仅提升了我的舞蹈技巧，更重要的是，它让我拥有了更加开放和自信的心态去面对任何艺术挑战。
评分《现代舞教学课程》让我学会了如何“倾听”身体的声音。在过去的舞蹈训练中，我更多的是在“命令”身体去完成动作，而这本书则鼓励我去感受身体的信号，去理解身体的喜悦、疲惫、甚至是不适。它让我明白，身体本身就是一位最诚实的老师。书中关于“身体的舒适区”的探讨，让我认识到，过度的压力和强迫只会适得其反，真正的进步来自于在舒适与挑战之间的微妙平衡。它引导我去探索身体的极限，但不是用暴力的方式，而是用一种耐心和尊重的方式。我记得书中有一个关于“放松中的力量”的练习，一开始我很难理解，总是觉得放松就等于没有力量。但当我按照书中的指导，去体会那种身体完全舒展开，但内在却积蓄着强大能量的状态时，我才明白了其中的奥妙。这种力量并非外露的，而是内敛的，是源于身体最深处的协调与平衡。这本书让我对自己的身体有了前所未有的觉察力，也让我对舞蹈的理解进入了一个全新的层面，它让我明白，好的舞蹈，是身体与灵魂共同的表达。
评分这本《现代舞教学课程》让我对“表达”这件事有了更深刻的理解。我一直觉得，舞蹈是一种纯粹的肢体艺术，而这本书则让我明白，肢体是情感的载体，而表达则是情感的传递。书里有很多关于如何将抽象的情感具象化的练习，比如通过身体的扭曲、伸展、收缩来表达“痛苦”或“喜悦”。刚开始我只是机械地模仿，但随着我越来越投入，我发现自己真的能够通过身体去感受这些情绪，并将其传递给观看者。它不是简单地教你几个动作，而是引导你去挖掘内心的感受，并将这些感受转化为具有视觉冲击力的肢体语言。书中对“意象”的运用也非常出色，比如“如水般流淌”、“如风般轻盈”等，这些意象化的描述，让我在练习过程中能够更生动地联想，从而更好地理解和掌握动作的精髓。我特别喜欢其中关于“呼吸与运动的结合”的章节，它让我明白了呼吸不仅仅是维持生命，更是启动和连接身体运动的内在动力。通过调整呼吸的频率和深度，我能够感受到身体内部能量的流动，从而使舞蹈更加富有生命力和感染力。这本书让我意识到，好的现代舞不是技术有多么高超，而是能否触动人心，能否引发观众的共鸣。它让我从一个旁观者变成了参与者，甚至变成了一个用身体说话的讲述者。
评分这本书给我最大的惊喜是它对“情感的转化”的深入剖析。我一直觉得，要表达情感，就需要去“感受”那种情感。但《现代舞教学课程》却教我，情感的表达并非仅仅是复制，更是转化和创造。书中有很多关于如何将一种情感转化为另一种情感的练习，比如如何将“愤怒”转化为“力量”，如何将“悲伤”转化为“平静”。它鼓励我去理解情感的本质，并用身体去赋予它新的形式和意义。我记得书中关于“情绪的流动”的章节，它引导我去感受情绪在身体内部的运动轨迹，然后用流畅的动作将其表现出来。这种对情感的深入探索，让我的舞蹈不再是流于表面的模仿，而是能够触及人内心深处。它让我明白，舞蹈不仅仅是技巧的展现，更是心灵的共鸣。通过这本书，我不仅学会了如何跳舞，更学会了如何用舞蹈去理解和表达人性的复杂与美好。
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