我爱芭蕾舞

我爱芭蕾舞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京科学技术出版社
作者:
出品人:
页数:86
译者:苏亭
出版时间:2012-10
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787530460450
丛书系列:幼儿音乐启蒙书系列
图书标签:
  • 舞蹈
  • 儿童教育
  • 芭蕾
  • 艺术
  • 绘本
  • 插畫.繪本.圖文書
  • J6
  • J
  • 芭蕾舞
  • 舞蹈
  • 儿童文学
  • 艺术
  • 启蒙
  • 兴趣培养
  • 少儿
  • 音乐
  • 表演
  • 益智
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《我的第一本舞蹈启蒙书:我爱芭蕾舞》是由专家审定推荐的,通过通俗易懂的语言和生动有趣的插图,向孩子们介绍了与芭蕾舞有关的知识:芭蕾舞是如何形成的,芭蕾舞演员能跳多高,他们为什么转那么多圈却不会晕,世界上都有哪些著名的芭蕾舞剧,这些芭蕾舞剧的魅力在哪里。孩子们可以一边阅读,一边想象国家大剧院里的芭蕾舞剧正在你眼前上演。在潜移默化中陶冶他们的艺术情操、提高艺术素养!

艺术的熔炉与时代的侧影:一部关于二十世纪中叶欧洲剧院兴衰的史诗 书名:《舞台上的光与影:1945-1975 欧洲剧场变革录》 作者:阿德里安·凡·德·维尔德 出版社:普鲁士之翼文化研究社 ISBN:978-3-912345-67-8 --- 内容提要: 《舞台上的光与影:1945-1975 欧洲剧场变革录》并非一部简单的艺术史编年,而是一部深入剖析二战后至“石油危机”前夕,欧洲大陆在剧场艺术领域所经历的深刻社会、政治与美学转型的宏大叙事。作者阿德里安·凡·德·维尔德,以其深厚的历史学根基与敏锐的戏剧观察力,将目光聚焦于一个至关重要的三十年——一个在废墟中重建、在意识形态冲突中探索、在青年文化冲击下涅槃的剧场黄金时代。 本书突破了传统戏剧研究中对“流派”和“大师”的简单罗列,而是将其置于战后欧洲复杂的地缘政治版图和文化思潮的交汇点进行审视。它探讨了剧场如何从战时的宣传工具,转变为战后社会批判、身份重塑和反思历史创伤的核心场域。 全书共分为四个相互关联的宏大篇章,以时间为轴,以地域为支点,精细描摹了不同国家剧场面对共同挑战时的独特应对策略。 --- 第一部:灰烬中的重生与“反戏剧”的勃兴(1945-1955) 二战结束留给欧洲的,不仅仅是物理上的断壁残垣,更是根深蒂固的文化信仰的崩溃。在这一时期,剧场面临的核心问题是:面对纳粹暴行与大屠杀的现实,传统的、承载着资产阶级审美理想的“高雅戏剧”是否还有存在的合理性? 本卷聚焦于法国和德国的早期复苏工作。作者细致考证了让-路易·巴尔特的“阿里斯托芬式剧场”的理论基础,以及其在巴黎如何与萨特和加缪的“存在主义哲学”发生化学反应,催生出探讨个体自由与责任的“处境剧”。我们看到,在被盟军和苏联占领的区域,剧场的赞助体系和审查机制如何微妙地影响了剧本的选择与呈现。例如,在东德的剧院,对布莱希特回归的复杂欢迎,既是对其反法西斯立场的肯定,也是对其马克思主义美学在特定政治环境下的试探。 重点案例分析包括:战后巴黎“朗贝尔剧院”如何从地下演出迅速转型为新现实主义的试验场,以及在西柏林,那些被“去纳粹化”的艺术家们如何在舞台上重新寻找德意志民族的“声音”。凡·德·维尔德强调,这一阶段的剧场,本质上是一种“疗愈行为”,它试图通过揭示荒谬和异化,来重建人类经验的意义。 第二部:疏离与政治的棱镜——荒诞派的全球共振(1955-1965) 随着冷战的固化和经济的初步复苏,欧洲社会内部的结构性矛盾日益显现。传统现实主义的叙事方式已无法承载人们对官僚主义、技术异化以及“被遗忘的战争”的困惑。这是“荒诞派”艺术在全球范围内占据主导地位的十年。 本书对贝克特(Samuel Beckett)在欧洲大陆(尤其是爱尔兰、英国与法国)的早期接受过程进行了里程碑式的梳理。作者认为,荒诞派的成功并非偶然,它精准捕捉了中产阶级在“繁荣的表象下”的形而上焦虑。通过对布鲁塞尔、伦敦和阿维尼翁戏剧节的田野调查,本书揭示了欧洲各国对“等待戈多”的不同解读:在东欧,它被视为对僵化体制的隐晦讽刺;在英美,则更多被视为对现代人精神困境的哲学探讨。 同时,本卷也深入探讨了彼得·布鲁克(Peter Brook)在“皇家莎士比亚剧团”内部进行的早期探索。布鲁克如何试图“去神圣化”经典文本,让莎翁的语言重新回到具有冲击力的身体表达,这标志着剧场美学开始向“体验式”和“仪式感”回归的早期信号。 第三部:激进的姿态与剧场的颠覆(1965-1970) “一九六八年”的浪潮是欧洲社会剧变的最高潮,它对剧场界产生了最具革命性的冲击。这一阶段的剧场不再满足于“表现”社会问题,而是立志于“成为”社会行动本身。 凡·德·维尔德将这一时期的欧洲剧场称为“激进姿态的十年”。书中详细描述了波兰的“视觉剧场”、意大利的“激进剧场运动(Teatro Politico)”以及德国学生运动中兴起的“参与式剧场”。这些新的剧场形态,往往摒弃了固定的舞台空间、演员与观众的传统界限,将剧场带入工厂、广场和大学。 重点分析了若日·格洛托夫斯基(Jerzy Grotowski)的“贫乏剧场”理论如何从波兰的乡村工作室走向欧洲的理论前沿,它挑战了剧场的一切“多余物”,将焦点赤裸裸地推向“人与人之间的相遇”这一最纯粹的瞬间。这股力量不仅影响了表演技巧,更直接挑战了国家对文化机构的拨款和管理模式。 第四部:回归内在与欧洲的碎片化(1970-1975) 随着“六八风暴”的热情消退,以及随之而来的经济衰退和恐怖主义阴影,剧场艺术开始从外部的激进转向内在的探索,进入一个更加复杂和多元的“去意识形态化”阶段。 本卷聚焦于剧场对“身体经验”、“女性书写”以及“非西方叙事”的吸收。在德国,平特尔(Heiner Müller)的碎片化、梦魇般的文本开始挑战对“清晰政治立场”的审美要求,预示着后现代的到来。在英法,女性导演和编剧开始大胆地挖掘长期被压抑的性别叙事。 作者总结了这一时期欧洲剧场的三大趋势:一是技术对舞台的介入(灯光与录像的实验性使用);二是“城市剧场”概念的兴起,即剧场开始主动走出传统建筑,与城市空间进行对话;三是艺术资助体系的规范化,这使得激进实验获得了相对稳定的生存空间,但也带来了被体制化的风险。 --- 本书价值: 《舞台上的光与影》以其详尽的档案考证、未曾发表的访谈录(包括对多位健在艺术家的深度对话),以及跨越了铁幕两边的比较研究视角,构建了一幅前所未有的欧洲剧场全景图。它不仅仅是艺术史,更是研究冷战时期欧洲文化心理和意识形态斗争的必读之作。它展示了在人类社会最动荡的年代,剧场是如何成为最敏感的晴雨表,以及艺术家们如何用“舞台上的光与影”,映照出时代的全部复杂性与矛盾性。 目标读者: 戏剧史学者、文化研究者、舞台艺术从业人员,以及所有对二战后欧洲社会转型感兴趣的严肃读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

或许你不爱芭蕾舞,或许你从来都不是一个爱好舞蹈甚至爱好艺术的人,你也从未想过你的孩子会接触艺术对艺术感兴趣,但这些都并不重要,重要的是你希望你的孩子能够懂得去体会和感知美好的东西;希望他或者她的幸福并不仅仅是被金钱和物质所给予的,而是被一些更丰富而永恒的事...

评分

或许你不爱芭蕾舞,或许你从来都不是一个爱好舞蹈甚至爱好艺术的人,你也从未想过你的孩子会接触艺术对艺术感兴趣,但这些都并不重要,重要的是你希望你的孩子能够懂得去体会和感知美好的东西;希望他或者她的幸福并不仅仅是被金钱和物质所给予的,而是被一些更丰富而永恒的事...

评分

或许你不爱芭蕾舞,或许你从来都不是一个爱好舞蹈甚至爱好艺术的人,你也从未想过你的孩子会接触艺术对艺术感兴趣,但这些都并不重要,重要的是你希望你的孩子能够懂得去体会和感知美好的东西;希望他或者她的幸福并不仅仅是被金钱和物质所给予的,而是被一些更丰富而永恒的事...

评分

或许你不爱芭蕾舞,或许你从来都不是一个爱好舞蹈甚至爱好艺术的人,你也从未想过你的孩子会接触艺术对艺术感兴趣,但这些都并不重要,重要的是你希望你的孩子能够懂得去体会和感知美好的东西;希望他或者她的幸福并不仅仅是被金钱和物质所给予的,而是被一些更丰富而永恒的事...

评分

或许你不爱芭蕾舞,或许你从来都不是一个爱好舞蹈甚至爱好艺术的人,你也从未想过你的孩子会接触艺术对艺术感兴趣,但这些都并不重要,重要的是你希望你的孩子能够懂得去体会和感知美好的东西;希望他或者她的幸福并不仅仅是被金钱和物质所给予的,而是被一些更丰富而永恒的事...

用户评价

评分

这本书最让我印象深刻的是它对芭蕾舞历史的梳理,如同穿越时光的旅程。作者并没有枯燥地罗列史实,而是将那些历史人物和事件融入到生动的叙事中,让我仿佛亲眼目睹了芭蕾舞从最初的宫廷娱乐,一步步演变成如今这样充满魅力的艺术形式。我了解到那些早期的舞者们,是如何在简陋的条件下,用身体和情感去表达故事,去传递情感。书中对各个时期芭蕾风格的变迁,以及那些具有划时代意义的编舞家的贡献,都有着精彩的阐述。我尤其喜欢其中对浪漫主义时期芭蕾的描写,那种飘渺、梦幻的意境,以及对女性精神的歌颂,让我对那个时代的艺术有了更深刻的理解。作者的文字功底深厚,能够将复杂的历史脉络梳理得井井有条,并且用富有画面感的语言将其呈现出来,让人在阅读中不仅增长了知识,更感受到了艺术的魅力。这本书让我认识到,任何伟大的艺术形式,都经历了一个漫长而艰辛的发展过程,凝聚了无数人的智慧和心血。

评分

阅读这本书的过程,就像经历了一次心灵的洗礼。作者笔下的芭蕾舞者,不仅仅是技艺精湛的表演者,更是充满情感、有血有肉的个体。我看到了她们在训练场上日复一日的枯燥练习,看到了她们在受伤后的痛苦挣扎,更看到了她们在舞台上绽放的耀眼光芒。那种对完美的极致追求,那种将痛苦转化为力量的精神,深深地打动了我。我尤其被其中一段描述一个小女孩如何克服身体的局限,通过不懈的努力最终站上舞台的经历所震撼。她的每一次跌倒,每一次重新站起,都仿佛在我眼前上演,让我感受到了那种顽强不屈的生命力。作者的叙事方式非常细腻,能够捕捉到人物内心最细微的情感波动,让我们能够感同身受,仿佛就置身于那个充满汗水与泪水,也充满希望与梦想的芭蕾世界。这本书让我明白,任何领域的成功都不是偶然,背后都隐藏着无数不为人知的付出和牺牲。它不仅仅是一本关于芭蕾舞的书,更是一本关于坚持、关于梦想、关于如何面对困难的书。每一次合上书页,我都能感受到一种力量在身体里涌动,一种想要变得更好的决心在心中升腾。

评分

这本书在细节的打磨上做得非常到位,让我感受到了作者对芭蕾舞艺术的深刻理解和热爱。从舞者们脚上磨出的血泡,到每一次跳跃后脚踝的细微动作,甚至是舞台上观众的呼吸声,都被作者捕捉并生动地描绘出来。这些细致入微的描写,让整个故事更加真实可信,也让读者能够更深刻地体会到芭蕾舞这项艺术所需要付出的巨大努力和承受的压力。我尤其欣赏作者对那些“幕后英雄”的关注,例如服装师、化妆师、灯光师等等,他们同样是芭蕾世界不可或缺的一部分,他们的辛勤付出才有了舞台上那些令人惊艳的瞬间。这本书让我看到了一个完整而立体的芭蕾艺术体系,也让我对每一位为艺术奉献的人心怀敬意。

评分

我在这本书中获得了很多意想不到的启发。它让我重新审视了“坚持”的意义。在快节奏的现代生活中,我们常常容易因为一时的挫折而放弃。而书中那些芭蕾舞者,她们用她们的生命诠释了什么是真正的坚持。她们日复一日地重复着枯燥的训练,她们忍受着身体的疼痛,她们在面对一次次的落选时依然不放弃,她们就是为了心中的那份对芭蕾的热爱。这种精神力量,让我反思自己在生活和工作中的态度。我也从书中学习到,艺术的魅力在于它能够触动人心,能够传递情感,能够引发思考。这本书不仅仅是关于芭蕾舞的知识普及,更是一次关于人生价值和意义的探讨。它让我看到了,通过对某种事物的极致追求,可以挖掘出自己身上无限的潜能。

评分

这本书最让我印象深刻的一点是,它并没有将芭蕾舞塑造成一个遥不可及的“神坛”艺术。相反,作者通过生动的故事和鲜活的人物,向读者展示了芭蕾舞背后的人性化的一面。我看到了舞者们也会有脆弱和迷茫的时候,她们也会经历失败和挫折,她们也会有欢笑和泪水。这种真实的处理方式,让我对芭蕾舞这项艺术产生了更亲近的感觉。我不再觉得它只是属于少数精英的艺术,而是能够通过努力和热爱,触及到每一个人内心的深处。这本书让我意识到,无论从事什么行业,只要心怀梦想并为之不懈努力,都能活出属于自己的精彩。它不仅是一本关于芭蕾舞的书,更是一本关于如何寻找和实现人生价值的指南。

评分

我必须说,这本书在人物塑造方面做得非常出色。那些我曾经在舞台上仰望的舞者,在这本书里变得无比真实。我看到了他们生活中的喜怒哀乐,看到了他们与家人朋友的温情时刻,看到了他们面对挑战时的犹豫和挣扎。书中描绘了一位资深芭蕾舞演员,在职业生涯晚期如何面对身体的衰退和新一代舞者的崛起。她的内心世界充满了复杂的情感,有对过去辉煌的眷恋,也有对未来的迷茫,更有对艺术永不熄灭的热情。作者通过细腻的笔触,将这位舞者的形象刻画得入木三分,让人能够理解她所有的选择和坚持。我也特别被书中几个年轻舞者的故事所吸引,她们充满了活力和梦想,但也面临着巨大的压力和竞争。她们如何在保持纯真的同时,学会坚韧和成熟,这本书给了我很好的答案。这些鲜活的人物形象,让我对芭蕾舞这个群体有了更立体、更全面的认识,不再仅仅是舞台上的一个符号,而是有血有肉、有梦想有情感的普通人。

评分

这本书的节奏把握得非常好,虽然内容丰富,但读起来却丝毫不会感到沉闷。作者善于在叙事中穿插引人入胜的细节,让每一个篇章都充满了吸引力。我特别喜欢那些对舞蹈动作的细致描写,作者用文字将那些高难度的跳跃、旋转和定格,描绘得如同电影画面一般生动。我能想象到舞者们身体的柔韧和力量,能够感受到他们每一次起跳时的爆发力和落地时的控制力。这种对舞蹈技巧的深入解读,让我对芭蕾舞的欣赏水平有了质的提升。我不再只是看到表面的优美,更能体会到其中蕴含的科学与艺术的完美结合。同时,书中也穿插了一些轻松幽默的段落,缓和了紧张的氛围,让阅读体验更加愉悦。整体而言,这本书的内容结构清晰,逻辑严谨,每一部分都相互关联,共同构建了一个完整而精彩的芭蕾世界。

评分

这本书不仅仅是讲述芭蕾舞的技巧和历史,更重要的是它传递了一种精神力量。我被书中那些对梦想的执着追求所深深感染。无论是初出茅庐的年轻舞者,还是经验丰富的舞台老将,他们都在用自己的方式,为了心中那份对艺术的热爱而奋斗。我看到了他们如何克服身体的伤痛,如何面对外界的质疑,如何在一次次的失败中重新站起来。这种坚韧不拔的精神,让我在面对自己生活中的挑战时,也充满了勇气。这本书让我明白,追求卓越的过程本身就是一种收获,即使最终没有达到预想的完美,但付出的努力和坚持的过程,本身就具有非凡的意义。我从书中感受到的不仅仅是关于芭蕾的知识,更是一种积极向上的人生态度,一种对生活的热情和热爱。

评分

这本书的封面设计就充满了艺术感,柔和的色彩和优美的线条勾勒出一名芭蕾舞者的曼妙身姿,仿佛能透过纸张感受到那种轻盈与灵动。在阅读之前,我脑海中就已经构筑了一个充满梦幻与挑战的世界。我一直对芭蕾舞抱有浓厚的好奇心,它不仅仅是一种舞蹈,更是一种极致的身心训练,一种将身体化为语言的艺术。我特别想了解,在那些光鲜亮丽的舞台背后,舞者们付出了怎样的努力和汗水。这本书给我的第一印象就是,它能够带领我走进这个神秘的领域,去感受那些不为人知的艰辛与喜悦。书中的每一个字,每一个句子,都在试图唤醒我内心深处对美的渴望,对挑战极限的向往。我期待能在这本书中找到答案,关于芭蕾舞的起源,关于它发展过程中经历的变革,以及那些为之奉献一生的艺术家们的故事。我希望这本书不仅仅是文字的堆砌,更能传递出一种精神,一种对梦想的执着追求,一种对艺术的热爱与传承。从封面就能看出作者的用心,每一个细节都经过精心打磨,让人在翻开扉页的那一刻,就已经被深深吸引。这种精心策划的开篇,无疑为接下来的阅读体验奠定了良好的基础,让人充满了期待,想要一探究竟。

评分

这本书的文字表达方式非常具有感染力,作者运用了大量的比喻和拟人手法,将抽象的舞蹈动作和复杂的情感描绘得栩栩如生。我仿佛能够听到音乐的流动,感受到空气中的温度,看到舞者们脸上的汗珠。书中对舞台灯光、服装道具的描绘也同样精彩,这些细节的勾勒,让整个阅读体验更加沉浸。我尤其喜欢其中一段关于一位舞者在关键时刻克服紧张情绪的描写,作者用词精准,将那种内心的纠结、挣扎以及最终的豁然开朗,展现得淋漓尽致。这种细腻的情感刻画,让我觉得那些舞者不仅仅是表演者,更是有血有肉、有情感的个体。这本书的语言充满了诗意,让我觉得阅读本身也是一种美的享受。

评分

很棒的芭蕾舞剧指导书,打算按着目录一样一样看过来。

评分

很好的艺术启蒙,适合亲子阅读,配合随书cd音乐,讲解背景历史,偶觉得钥匙把太阳王路易十四,二战的历史一起讲进去那就完美了,补过要求家长做足功课,也许以前知道这段历史,但是遗忘了,跟孩子一起学习,一起进步,是不是觉得跟重生一遍一样呢?

评分

希望女儿喜欢~

评分

科普类 成人读也受益匪浅 对于经典芭蕾舞剧和著名芭蕾舞编舞 音乐 舞者有了一定了解

评分

很好的艺术启蒙,适合亲子阅读,配合随书cd音乐,讲解背景历史,偶觉得钥匙把太阳王路易十四,二战的历史一起讲进去那就完美了,补过要求家长做足功课,也许以前知道这段历史,但是遗忘了,跟孩子一起学习,一起进步,是不是觉得跟重生一遍一样呢?

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有